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Divisão de Tons em Imagens Coloridas com Photoshop: Teoria e Prática

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Read Time: 6 min
This post is part of a series called Split Toning Your Photographs for Emotional Impact and Excitement.
How to Split-Tone Photos for Creative Color Balance (Lightroom and Photoshop)
How to Split-Tone Process Black and White Photos in Adobe Lightroom

() translation by (you can also view the original English article)

Divisão de tons envolve o tingimento das sombras de uma imagem de uma cor e os realces de outras cor. Embora seja aplicado em imagens preto e branco na maioria das vezes, esse método pode ser aplicado em imagens coloridas sem problemas. Porém, antes de decidir usar essa técnica, conhecer um pouco de teoria das cores é útil.

Primeiro, Um Pouco de Teoria das Cores

O Círculo Cromático

Colour WheelColour WheelColour Wheel
O Círculo Cromático

O Círculo Cromático é uma representação visual da teoria das cores. É uma ótima ferramenta para se usar quando quiser combinar cores. Geralmente, como no exemplo acima, o círculo cromático é dividido em 12 cores, baseado no modelo Vermelho, Amarelo e Azul (do inglês Red, Yellow and Blue RYB) de Isaac Newton. Newton dividiu a luz do sol (branca) em vermelho, laranja, amarelo, verde, ciano e azul; então uniu as duas pontas para mostrar como as cores progrediam de uma para as outras.

Certas cores são mais agradáveis que outras. Aquelas que consideramos particularmente agradáveis são conhecidas como Cores Harmoniosas e elas estão onde duas ou masi cores tem alguma relação fixa em nosso círculo cromático.

Cores Primárias, Secundárias e Terciárias

Uma das primeiras coisas que aprendemos sobre cores na escola é que há três cores primárias: vermelho, amarelo e azul (como na nossa explicação acima).

Primary coloursPrimary coloursPrimary colours
As cores primárias: vermelho, amarelo e azul

Nossas cores secundárias seriam o verde, laranja e púrpura, uma vez que elas são o resultado da mistura de duas das cores primárias.

Secondary coloursSecondary coloursSecondary colours
Cores secundárias são criadas misturando duas cores primárias

Cores terciárias são criadas misturando cores primárias com secundárias... E por aí vai!

Como as Cores Trabalham Juntas

Cores Complementares

Cores em posições apostas do círculo cromático são conhecidas como cores complementares. Azuis e laranjas/amarelos funcionam muito bem juntas e em divisão de tons.

Complimentary coloursComplimentary coloursComplimentary colours
Cores complementares são cores que ficam em posições opostas (ou próximas o suficiente) e funcionam muito bem juntas

Cores Análogas

Analogous ColoursAnalogous ColoursAnalogous Colours
Geralmente, cores análogas são encontradas na natureza

Geralmente, cores análogas são encontradas na natureza. Elas ficam próximas umas das outras no círculo cromático e complementam uma a outra muito bem.

Outros esquemas que funcionam muito bem são a triádica, a qual desenhamos um triângulo dentro do círculo cromático e as cores onde ficam as pontas você as selecionaria para usar juntas; Tetrádico e Quadrática. De novo, imagine a forma sobre o círculo cromático e onde as bordas se encontrarem, seriam as cores que você selecionaria. Movendo a forma pelo círculo você obtém esquemas de cores diferentes.

Core Quentes e Frias

O círculo pode ser dividido entre cores quentes e frias.

Cores quentes são cores atrativas, que impelem as pessoas. Imagine cores quentes em uma sala, elas tendem a ser mais aconchegantes e confortáveis, não é? Cores frias, por outro lado, são conhecidas por repelir. Elas nos fazem pensar nos oceanos e céus. Lugares bem grandes e abertos. Há um embasamento biológico para essas sensações de proximidade e distanciamento quando vemos uma cor. Basicamente, depende do comprimento de onda da luz no olho, mas essa teoria está um pouco além do escopo desse tutorial. E, então, há os matizes de cores quentes e frias, mas, se começarmos a seguir por esse caminho, ficaremos exaustos. Não há fim das coisas interessantes se quisermos explorar as cores de verdade.

Com essa complexidade das cores explicada, voltemos para o básico: como parear cores para alterar o sentimento de uma fotografia? Conseguir equilibrar cores quentes e frias é importante ao escolher as cores para divisão de tons. Pense no humor, no estado de espírito que você quer passar na sua foto. Você quer criar aquele sentimento de espaço aberto ou de algo mais íntimo? Pese bem as duas cores, dando um pouco mais de presença para aquela que representar melhor o humor intendido. Entender o que as cores fazem e como usá-las pode ajudar muito em suas fotografias.

Divisão Tonal no Photoshop

Você pode ler dois ótimos métodos de divisão tonal usando Photoshop no tutorial de Peter Sawyer de 2011: Dica Rápida: 2 Técnicas De Divisão De Tons No Adobe Photoshop.

Se estiver usando imagens RAW, as coisas são bem mais simples. Abra o arquivo RAW da imagem no Photoshop e siga os passos abaixo: 

Alterando os Tons de Cinza

Se quiser dividir os tons de uma imagem em tons de cinza, clique na aba HSL/Tons de Cinza e clique em Converter para Tons de Cinza e você poderá realizar ajustes mais precisos e deixar da forma como quiser. Se quiser dividir os tons de uma imagem colorida, pule esse passo.

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Convertendo sua imagem para tons de cinza

Adicionando Suas Matizes

Clique no ícone de Divisão de Tons.

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Use sua aba de divisão tonal para escolher seus matizes

Você verá barras para a matiz e saturação de ambos os realces and sombras, bem como uma barra de equilíbrio balance. Escolha suas cores para cada um, baseado naquilo que aprendeu da teoria das cores. Tende cores complementares. Usarei azul para sombras e amarelo para os realces, assim, minhas barras estarão mais ou menos desse jeito:

A barra de equilíbrio favorecerá os realces se você movê-la mais para a direita (favorecendo o amarelo, nesse caso) ou as sombras se movê-la mais para a esquerda (nesse caso, favorecendo o azul). Tente matizes diferentes e brinque com a força da saturação; Costumo usar a abordagem ‘menos é mais’, nessas horas. Um toque súbito já é suficiente para criar um estado de espírito bem presente na imagem.

Como Usar Divisão de Tons Efetivamente

A divisão de tons é uma técnica bem versátil. Já a vi sendo usada com paisagens, passando por retratos e até com arquitetura. Em particular, ela pode criar atmosfera bem característica para a imagem, aquecendo-a ou esfriando-a.

Split Toning Sharon LeggSplit Toning Sharon LeggSplit Toning Sharon Legg
Essa foto faz bom uso do espectro quente do círculo cromático [foto: Sharon Legg]

Essa foto faz bom uso do espectro quente do círculo cromático. Mesmo que haja azuis e púrpuras bem definidos nela, as cores amarela/creme predominantes dão o belo equilíbrio. Também somos trazidos para a atmosfera da foto pelo escurecimento das bordas da foto, o que faz com que os olhos da pessoa foquem melhor no quadro.

Split Toning Sharon LeggSplit Toning Sharon LeggSplit Toning Sharon Legg
Contrastando ao exemplo anterior, essa foto usa matizes da parte fria do espectro [foto: Sharon Legg]

Os azuis e verde frios aqui funcionam muito bem. O branco e amarelo das flores ajuda a dar certo equilíbrio à foto.

Ao dividir os tons de uma foto preto e branca ou em tons de cinza, as cores que escolher terão a mesma importância na hora de transforma a atmosfera da foto.

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Uma foto direto da câmera, comparada com a técnica de divisão tonal

Quando comparadas lado a lado a uma foto original, você perceber que uma foto com divisão de tons criar uma atmosfera diferente. Usei o azul para esfriar as sombras e amarelo para esquentar o céu. Em contraste, adicionando um matiz avermelhado às sombras esquentaria bem a atmosfera da foto e é bem efetiva para fotografias de outono.

Finalmente, se estiver trabalhando em uma série de imagens relacionadas - fotos de casamento, por exemplo - adicionando uma divisão tonal súbita, porém consistente, à seleção pode ajudar a criar um sentimento de continuidade e coesão à sua série. Em seu portfólio, a divisão tonal pode ser valiosa para criar um estilo pessoal.

Espero que tenha achado útil esse tutorial e que tenha dado uma noção melhor do que é a divisão tonal. Ao aplicar um pouco da teoria das cores e algumas outras técnicas básicas, pode ser uma ferramenta poderosa para enfatizar o efeito emocional nas suas imagens.

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