() translation by (you can also view the original English article)
Заметка редактора: В нашей статье к Международному женскому дню мы наблюдали вклад женщин в фотографию и то, как они меняли её форму для своих личных целей. Вдохновлённые упомянутыми нами женщинами, мы продолжаем тему Международного женского дня в статье 2015 года, а ещё через год мы расскажем о женщинах, которые в настоящее время стремятся преуспеть в сфере фотографии и видео.
Первой будет фотограф, упомянутая в оригинальной статье: Линдсэй Адлер. Будучи портретным и модным фотографом из Нью-Йорка, Линдсэй Адлер прокладывает свой собственный путь в качестве успешного модного фотографа и востребованного преподавателя искусства фотографии.
Разговор с портретным и модным фотографом Линдсэй Адлер заряжает энергией. Линдсэй – увлечённый, сосредоточенный и умный человек, энергия так и брызжет из неё во время разговора. Она знает, куда направляется, она в курсе изменений и сдвигов в своей профессии, и она решительна в достижении своих целей.
Линдсэй пришла в фотографию ребёнком. Её мама и бабушка тоже были фотографами. Хотя ни одна из них не воспринимала фотографию как профессию, они постоянно фотографировали. В детстве Линдсэй с фотоаппаратом играла в игру "мусорщик идёт на охоту" на семейной ферме, делая фотографии грибов, коров, растений и всего, что было в списке.
К 13 годам Линдсэй продала свою первую фотографию. Это была фотография с отдыха, которую компания по производству календарей купила за 150 долларов. Её реакция после продажи была, возможно, наивной: "Мило. Фотография. На ней можно зарабатывать!" Линдсэй смеётся над своей верой в то, что она могла бы стать богатым фотографом, но совершенно ясно, что этот опыт побудил её воспринимать фотографию в качестве профессии.
В этом её поддерживала её мать. Они вместе посещали дневные семинары, учебные курсы и мастер-классы. Линдсэй фотографировала своих двоюродных братьев и сестёр, их друзей и всех, кто хотел получить свой портрет. Линдсэй смеётся: "Если хочешь быть профессиональным фотографом в маленьком городке, занимайся портретами." Так, в 15 лет, с помощью своей матери, Линдсэй собрала и подала необходимые документы на открытие бизнеса в фотографии.
Успех – это упорная работа
Линдсэй не вундеркинд и не счастливчик, она, скорее, старательна и доскональна. Также Линдсэй спешит признать важность поддержи родителей, особенно своей матери. "Они никогда не заставляли меня найти "нормальную" работу. Они всегда поддерживали меня в фотографии. Моя мама придерживалась мысли, что, найдя то, что тебе нравится, нужно этим заниматься. Я так и сделала."
Ко времени поступления в колледж у Линдсэй уже была прочная база в основах фотографии и она точно знала, что хочет построить на этом свою карьеру. Тем не менее, Линдсэй не хотела подписываться на что-либо, не обдумав и не изучив это хорошенько. Поэтому до поступления в колледж она поговорила с "каждым фотографом, который был согласен её выслушать". Получив хорошее академическое образование, Линдсэй интересовалась, сколько усилий следовало бы посвятить образованию в колледже и когда нужно получать художественное образование. Совет, который она получала от фотографов, был неизменным: не иди в школу фотографии, иди в школу бизнеса. Фотографы советовали, что, даже будучи посредственным фотографом, но имея хорошее чутьё в бизнесе, всё ещё можно преуспеть. И наоборот, она могла бы быть звёздным фотографом, но ничего не понимая в бизнесе, она потерпит неудачу. Так, Линдсэй решила получить диплом и в фотографии, и в бизнесе, и – для ровного счёта – в политологии.
"Мои ранние работы не были хороши, – признаётся Линдсэй. – Люди думают, что я успешна в модной фотографии, потому что я в Нью Йорке. Но я не отсюда. Я выросла в сельской местности, где даже не было торгового центра. Нужно начинать с малого и делать один шаг за раз. И продолжать идти."
То, как Линдсэй мастерски владеет методами освещения, – пример её философии. Она известна своим освещением, особенно тем, как она умеет освещать кожу, и своим более недавним умением использовать свет, чтобы оживить волосы. Её навык, как и многое другое в её жизни, – результат изучения и усердия. Она освоила свои методы освещения, изучая работы Альберта Уотсона и воспроизводя его эффекты. В свой последний год в колледже Линдсэй заказывала около 20 часов в студии в неделю. Она вовлекала каждого, кто соглашался позировать для неё в обмен на фотографии, и использовала время в студии, чтобы практиковать на моделях техники, почерпнутые ею из работ Уотсона. Между сессиями в студии она изучала свои фотографии, сравнивая свои снимки со снимками Уотсона. Она определяла схожие и различные черты и замечала, как она улучшит свою технику в следующий раз.
Когда я спросила Линдсэй, с какими препятствиями она сталкивалась как женщина в фотографии, она поспешила указать на сложности после выпуска из колледжа, при запуске своей карьеры в модной фотографии. Она считает, что в мире моды доминируют мужчины, что это бессменный цикл мужского доминирования. Дорога в модную фотографию лежит через то, чтобы какое-то время работать ассистентом фотографа, но фотографы хотят, чтобы ассистентами были мужчины. Причина в том, что мужчины могут переносить тяжёлое оборудование и работать больше часов. Женщины, как ожидается, не способны носить и передвигать фотографическое оборудование, хотя это существенный навык ассистента фотографа. Поэтому устоявшиеся мужчины-фотографы моды нанимают мужчин-ассистентов, которые сами становятся устоявшимися мужчинами-фотографами моды, нанимающими ассистентов. И всё же, Линдсэй прорвалась через эти препятствия, снимок за снимком делая ставку в этой сфере на качество и своё видение.
Видение и модная фотография
Для Линдсэй видение особенно важно. Она усердно работает, чтобы осознавать и оставаться верной своему видению и идеям. Она должна контролировать в фотографии всё. Она использует форму как графический элемент. Человек становится абстрактным, или изгибы становятся композицией. Композиция и движение имеют смысл. Если видна постановка, для Линдсэй это провал. В результате получаются чистые, яркие графические элементы, которые скользят сквозь рекламный шум.
Делиться красотой
Когда я попросила Линдсэй дать комментарий по поводу противоречий вокруг образа тела в моде, она заметила, что эти разговоры больше ведутся в сети, нежели в её непосредственном мире. Будь то конституция тела, внешний вид, дизайн одежды или что-то ещё – она видит красоту во всём. "Мы все замечаем размер и цвет. Вопрос в том, видим ли мы красоту в каждом из них. Я вижу и стараюсь поделиться этим. Всегда есть какая-то очень красивая деталь. Это может быть не человек в общем, а его фигура, волосы, кожа или её цвет, форма или текстура."
Мотивирующие изображения
Среднестатистический человек сегодня видит около 5000 и более "мотивирующих изображений" в день. Это не простые изображения, они нацелены на то, чтобы привлечь внимание зрителя и убедить его действовать. Модным фотографам нужно сделать так, чтобы их работы выделялись в этом море фотографий, заставляя зрителя взглянуть дважды. Линдсэй замечает, что, хотя некоторые бренды используют слишком сексуальные фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя, возник тренд на фотографии как предмет искусства, а не просто коммерческие снимки. Действительно, некоторые модные журналы сейчас ищут для своих снимков фотохудожников, а не модных фотографов. Художественные, живописные фотографии дают глазам зрителя возможность остановиться и отдохнуть. Эти снимки дарят мир в смеси визуального шума, кричащего на зрителей. Зрителям больше может быть не понятно, предназначен ли снимок для галереи или для публикации в модном журнале.
Искусство и коммерция
В модной фотографии Линдсэй привлекает возможность воплотить своё видение в реальность. Она начинала как портретный фотограф и получала удовольствие, показывая людей в самом лучшем свете, но мода дала ей возможность стереть различие между изобразительным искусством и коммерческой работой. Продукт – итоговая фотография – всё ещё может иметь определённые цели и конкретную аудиторию, но видение и интерпретация фотографа влияют на результат. Модная фотография также зависит от творческого сотрудничества с другими, от создания общего видения с дизайнерами одежды, визажистами, постановщиками и парикмахерами. Линдсэй это сотрудничество вдохновляет и наполняет.
Личные проекты
Помимо коммерческих работ, Линдсэй создаёт возможности для полного личного самовыражения в личных проектах. У неё в любое время есть один или два текущих личных проекта, и она старается использовать пустоты в коммерческом расписании для своих личных работ. В настоящее время Линдсэй разрабатывает два личных проекта.
"Тело красиво" – это исследование разнообразных человеческих фигур. Вдохновившись серией обнажённых снимков Ирвинга Пенна и зная, что в основном она снимает моделей – одинаковые типы фигур, – Линдсэй решила намеренно расширить свои навыки, снимая людей с фигурами, далёкими от модельных. Она получает удовольствие, находя красоту в линиях, складках кожи и движении.
Второй проект Линдсэй, "Красный", представляет насыщенный цвет в качестве элемента её стиля в фотографии. Охватывая её любимый цвет, проект использует красный, чтобы требовать внимания и приковывать взгляд. Поговорив с Линдсэй, я также вижу, что её проект "Красный" – это также выражение её личности. Фотографии в этой серии вибрируют с той же энергией, что и проекты Линдсэй.
Преподавание
Ещё одна страсть Линдсэй – обучение фотографии. Она так же щедра в обучении, как и увлечена в моде. Она вспоминает, как студенткой посещала мастер-классы и была разочарована, потому что преподаватели хотели слушать только себя: "Я платила за курсы, но они ничему меня не научили! Они просто показывали мне свои фотографии." Она была и остаётся преисполнена решимости давать студентам полезные навыки, которые они могут применить в своих фотографиях.
У Линдсэй внушительный вклад в образование. Умелая писательница и фотограф, Линдсэй опубликовала несколько руководств по позированию, социальным сетям в фотографии, составлении портфолио и освещению. Линдсэй известна в своей сфере по мастерству студийного освещения, и её книги по освещению понятны и практичны. "Съёмки при плохом освещении" помогает фотографам иметь дело с реальными ситуациями нежелательного света. Её последнюю электронную книгу, "Руководство по студийному освещению", сама Линдсэй описывает как кулинарную книгу рецептов освещения.
Линдсэй также преподаёт фотографию и "Photoshop" через CreativeLive и путешествует для мастер-классов на местах. Теперь в этой сфере быть женщиной – преимущество. До недавнего времени существовало лишь немного женщин-преподавателей фотографии. Как заметила Линдсэй, по контрасту с мужским доминированием в модной фотографии, женщины преобладают среди участников фотографических конференций и мастер-классов. На её недавнем мастер-классе в Дубаи преобладали женщины- фотографы из стран Среднего Востока, ищущие возможности учиться. Она предполагает, что многих женщин портретная фотография привлекает из-за их желания соединиться с предметом съёмки и подарить портрет, который заставит человека чувствовать себя хорошим, красивым и счастливым. "Это женщины, находящие связь с женщинами," – она сказала.
Линдсэй утверждает, что съёмки в сочетании с преподаванием делают её лучше как фотографа. Преподавание связывает её с её собственным творческим началом. Путешествия ради преподавания дают ей возможность получать новый опыт и видеть новые типы красоты. Она также говорит, что "помогать людям уверенно и быстро достигать их целей – бесконечно приятное чувство". Не выбирая одно из двух, Линдсэй занимается и тем, и другим. "Мне одинаково нравится и преподавание, и мода. Мой жизненный путь ни на чей не должен быть похож." – заявила Линдсэй. "Я прокладываю свой собственный путь, занимаюсь своим делом, и делаю и то, и другое." Линдсэй может уравновешивать свой рабочий план, потому что насыщенная пора в преподавании противоположна насыщенной поре в моде. Она также смотрит, как редакционные или клиентские работы могут быть полезны в обучении, и использует преимущества преподавания для поиска клиентов в моде.
Вдохновение
Когда я спросила Линдсэй, кто её вдохновляет, она снова быстро и многозначительно назвала свою мать. Затем она назвала ещё двух женщин-фотографов, известных ломкой традиций и нахождением успешных, уникальных стилей. Как и многие женщины-фотографы до них, обе эти женщины были экспериментаторами. Обе также ставили на первое место искусство, а не коммерцию.
Лиллиан Бассман (1917-2012) была современницей Ирвинга Пенна и снимала моду в решительно мужском мире. Бассман отодвигала границы и ломала стандарты модной фотографии, в процессе создавая уникальный стиль, который с тех пор не был воспроизведён.
Сара Мун (1941- ) – фотограф из Франции, урождённая Мариэль Аденк, изначально модель. Она взяла имя Сары Мун, когда ушла из моделей и посвятила всё своё время фотографии. Мун наиболее известна тем, что она воздерживалась от эротического и сексуального подтекста в модной фотографии, вместо этого развивая мечтательный, чувственный, независимый стиль.
Линдсэй также отметила современного фотографа Сару Сильвер, которая ей нравится. Сильвер – авторитетный модный и бьюти-фотограф, известная своим умением запечатлевать грацию в движении. (Можете прочитать интервью с Сарой Сильвер здесь на Tuts+.)
Я также спросила Линдсэй, за какой женщиной в фотографии стоит наблюдать. Её выбор пал на Брук Шейден.
Брук Шейден (1987- ) – фотохудожник и концептуальный фотограф, известная своими потусторонними фотографиями. Свои живописные изображения, рассказывающие какую-то историю, Шейден часто создаёт из нескольких фотографий. Во многих смыслах, её работы – новый жанр в фотографии. Линдсэй уважает откровенность и щедрость Шейден. Она открыто делится своим творческим процессом и демонстрирует свою уязвимость. Как замечает Линдсэй, в результате Шейден вдохновляет других отодвигать свои границы и расширять свои творческие возможности.
Слова на прощание
До сворачивания нашего интервью я спросила Линдсэй, что бы я могла с удивлением обнаружить в её сумке для камеры. Она перечислила два предмета. Первый – акриловая снежинка, которую она использует, чтобы создавать свет для объектива на камере. Второй – красная помада. "Неважно, как я себя чувствую, я всегда выгляжу более представительно и модно с красной помадой на губах."
Вот и всё о красной помаде, глазах Линдсэй Адлер, замечающих красоту, и её стремлении помогать другим достигать целей в фотографии. В продолжении этой серии мы будем в том же духе встречать различных творческих и талантливых женщин, которые пробили себе дорогу к успеху в сфере фотографии и видео.
