() translation by (you can also view the original English article)
Ян Плант оставил карьеру в качестве адвоката, чтобы следовать за светом и строить Dreamscapes. И он никогда не оглядывался назад. Верующий в девиз «если вы можете это увидеть, вы можете сделать это», Плант тратит столько времени, сколько может, на полевую съемку. К счастью, мы смогли догнать фотографа между поездками.
Именно благодаря Dreamscapes я нашел Планта. Он ведет блог на сайте со своими друзьями, и я посещаю его время от времени, изучаю мнения разных авторов. Dreamscapes была идеей Планта, сначала портфолио, а затем имя, которое стало использоваться регулярно, после того, как журнал Outdoor Photographer Magazine опубликовал статью о фотографе.
Я думал, что понял значение имени, глядя на фотографии Планта: они мечтательные. Затем я наткнулся на его последнюю книгу, «Visual Flow - Mastering The Art Of Composition», о сотрудничестве с другом и фотографом Джорджем Стингем, и я почувствовал, что хочу узнать больше.
Я также догадался, что читателям Phototuts +, будет тоже любопытно, как и мне, если они увидят работу Планта. Итак, я связался с ним и спросил, не может ли он уделить время, чтобы ответить на некоторые вопросы. Здесь вы увидите то, что он рассказал мне и некоторые из его фотографий, которые заставят вас мечтать и быть вдохновленными. Помните его высказывание: «если вы можете это увидеть, вы можете это сделать»!
Q Ваша самая последняя электронная книга называется Visual Flow - Mastering The Art Of Composition. Это 287-страничное руководство о композиции. Насколько важна композиция в вашей фотографии? Что она собой представляет?
По моему мнению, композиция является самым важным аспектом искусства фотографии. Очевидно, что свет, предмет, цвет, настроение и момент тоже важны, но без четкой композиции они становятся не эффективными. Композиция - это нить, которая связывает все эти элементы вместе.
Когда до этого доходит дело, все они визуально отображаются в пространстве изображения, а композиция, художественное оформление и позиционирование визуальных элементов - это именно тот метод, который используется для передачи всего этого зрителю, и для укоренения этих элементов в последовательную историю.
Хотя значение эмоций, вызванных предметом и настроением фотографии, нельзя недооценивать, также нельзя игнорировать или забывать первичный визуальный эффект, вызванный искусной композицией. Композиция, прежде всего, ваш способ заставить других видеть то, что вы видите.
Q Как вы заинтересовались фотографией? Раньше у вас была другая профессия, и если да, то почему?
Верьте или нет, я был адвокатом большой юридической фирмы Вашингтона, D.C. в течение восьми лет. Я купил свою первую камеру, когда был в юридической школе, и с самого начала привязался к ней. Именно тогда я понял, что совершил огромную ошибку в размере 100 000 долларов (в моем юридическом образовании, так как камера стоила всего 100 долларов).
По прошествии многих лет мне стало все более ясно, что фото- это то, что я хотел делать всю жизнь. Как только я расплатился с моей еще школьной задолженностью, я прекратил свою "достойную" дневную работу и погрузился в жизнь (как выразились некоторые из моих бывших юристов), голодающего художника. Это было почти десять лет назад, и я никогда не оглядывался назад. Это было почти десять лет назад, и я никогда не оглядывался назад.
Q Вы фотограф, но Вы также пишите о фотографии, не только книги, а также для таких журналах, как Outdoor Photographer и Popular Photography. Что сложнее? Фотографировать или писать и пытаться объяснить людям, что вы хотели донести до них этим изображением?
Писать легко и приятно для меня. Фотография - трудная часть. Мне нужно потратить огромное количество времени на выбор фона (обычно около полу года), и большая часть времени проводится в ожидании нужных условий для хороших фотографий. Это не просто! Время вдали от дома сильно влияет на меня и мою семью. Но я люблю свое дело и не представляю другой жизни для себя.
Q Вы - фотографируете пейзажи, поэтому, вероятно, не нужно спрашивать вас о том, что для вас фото: работа с 9 до 5 или все таки что-то большее? Что вы делаете, когда не фотографируете?
Мой бизнес по фотографии - это работа на полный рабочий день, и под понятием "полный рабочий день" я имею в виду, что я почти никогда не беру выходной день или отпуск. Когда я не фотографирую, я занят фотографией, пишу статьи, блоги и т.д. Это никогда не заканчивается, но я люблю каждую минуту своей работы.
Q Ваши фотографии имеют невероятную красоту, что-то, что я отношу к названию Dreamscapes, используемого по своему усмотрению, и вашего будущего проекта с другими фотографами. Я думаю, есть специальные методы, которые помогают получить этот особый вид, но прежде чем мы перейдем к этому, объясните выбор имени Dreamscapes и действительно ли он отражает то, что вы хотите создать с помощью своих фотографий? Вы пытаетесь создать ландшафты, которые позволяют нам мечтать?
Мне нравятся такие звуки, «пейзажи, которые позволяют нам мечтать», у него есть хорошее кольцо. Тема «Dreamscapes» возникла несколько случайно. Я назвал одно из своих портфолио на сайте Dreamscapes только потому, что мне понравилось это имя, но на самом деле я и не думал об этом, пока журнал Outdoor Photographer Magazine не сделал мой профиль. Они схватили тему Dreamscapes и понесли её.
Это заставило меня задуматься о том, чтобы сделать Dreamscapes больше, чем просто названием портфолио, скорее собственным брендом. Так родилось «Dreamscapes by Ian Plant». Я знаю, этот немного дрянной маркетинговый трюк, со временем превратилсь в нечто гораздо более важное для меня.
Итак, к чему я стремлюсь, когда я делаю «Dreamscape»? Для меня Dreamscapes - это фотографии, которые выходят за пределы буквального, превращая предметы в нечто неожиданное, создавая знакомое незнакомым способом.
Я использую комбинацию методов предварительного захвата для создания Dreamscapes, опираясь на длительные экспозиции, уникальные условия освещения, нетрадиционные перспективы и особые природные события, которые могут сделать пейзажные сцены удивительным или незнакомым способом, возможно, с прикосновением сюрреалистического. Чувство бодрствующего сна - это то, что я надеюсь вызвать, хотя все элементы кажутся реальностью, грань между фантазией и реальностью размывается.
Q Dreamscapes - также совместный проект, блог с четырьмя фотографами. Как возникла идея такого сотрудничества? Это был общий интерес, таким же образом взглянуть на фотографию, которая заставила вас продолжить проект? Каковы преимущества и недостатки совместного пространства, такого как Dreamscapes?
Проект группового блога действительно просто возник из личных связей, которые я сделал с другими фотографами. Я отправился к близким друзьям. Это было действительно не более чем забавный способ для нас сотрудничать. Честно говоря, у меня действительно не было никаких ожиданий, но проект заработал очень хорошо.
Я думаю, что у моих читателей блога действительно много перспектив. Остальные парни в команде также любят постить в блоге, что-то вроде моих читателей. Я считаю справедливым сказать, что групповые усилия делают блог более информативным, более интерактивным и, прежде всего, гораздо веселее. Ничего особенного, просто веселье.
Q В вашей электронной книге Visual Flow есть фотографии от Джорджа Стокса, фотографа, также присутствующего в блоге Dreamscapes. Фото от вас или Джорджа Чулки шепчут слово DREAMY. Как вы достигаете этого особого вида?
По большей части «мечтательный» вид является результатом съемки, когда все в порядке. Мы с Джорджем проводим много времени в поле, ожидая уникальной погоды и других природных условий. Мы много снимаем во время сумерек, восхода и захода солнца. Когда условия погоды в порядке, вы можете получить удивительные цвета, а также уникальные возможности композиции, возникающие из-за взаимодействия земли и облаков в небе.
QВы многое редактируете в Photoshop или любой другой программе?
В наши дни Photoshop является важной частью художественного процесса не только для меня, но и для большинства цифровых фотографов. Я снимал на цветную слайд-пленку (прежде всего Fujichrome Velvia) в течение многих лет, прежде чем переключиться на цифровую, и я стараюсь включить высококонтрастный и насыщенный цвет Velvia в мои цифровые фотографии.
Я твердо верю, что волшебство фотографии должно происходить в основном иза того, что происходит перед вами, когда вы запускаете затвор камеры. Если все волшебство происходит от того, что вы делаете на компьютере, на самом деле не является «фотографией» или, по крайней мере, не фотографией, как я ее знаю.
Мне не очень интересно быть цифровым художником. Я хочу захватить красоту через фотографический процесс, а не создавать его на компьютере. В компьютерном искусстве нет ничего плохого, это не то, почему я попал в фотографию. Тем не менее, «творческая» цифровая обработка становится все более и более обыденной в наши дни и становится все более важной частью фотографического процесса для многих людей. Я стараюсь держать открытым ум и оставаться в курсе текущих тенденций.
Q В своей книге вы утверждаете, что композиция является очень субъективным, многогранным и сложным предметом, восприимчивым к множественным интерпретациям. Означает ли это, что ваша электронная книга - это не единственное, что люди должны прочитать, чтобы узнать о композиции? Или Visual Flow предлагает больше, чем ваше собственное видение с точки зрения композиции?
Да, конечно, я призываю людей изучать несколько источников. Моя книга действительно представляет композицию с моей точки зрения и точку зрения Джорджа Стокса, который сотрудничал со мной в проекте. Другие люди подходят к теме по-разному.
Я изучаю работу других в книге, но я делаю это с моей личной художественной точки зрения. То, что кажется мне важным, может показаться неважным для других. Visual Flow представляет мой личный вклад в дискурс о художественной композиции. Я чрезвычайно горжусь этой книгой, и я думаю, что она вносит важный вклад, но это далеко не последнее слово в этой теме.
Q Достаточно об электронной книге. Как вы определяете, что пейзаж может стать одним из фото? Что заставляет вас останавливаться и смотреть дважды? Или вы возвращаетесь снова и снова к тем же местам и изобретаете композиции, которые смогут донести то, что видели вы?
Когда я нахожусь на природе, я ищу пейзажи, которые уникальны и особенны, но только для меня лично. Мне не нравится снимать однообразны пейзажи, которые снова и снова снимают тысячи других фотографов, хотя, конечно, в этом нет ничего плохого, но я стараюсь не выбирать такие сцены. Посмотрим правде в глаза, они стали хорошими фото лишь по той причине, что они исключительно красивы.
Более того, я ищу то, что я называю «конвергенциями», моменты, когда случайные визуальные элементы сходятся наилучшим образом. Я больше сосредоточился на этих конвергенциях, а не на конкретных особенностях ландшафта, по двум основным причинам. Первое - это то, что один из редких моментов может превратить даже мирские сцены во что-то возвышенное. И второе, фотографии мест могут быть легко скопированы другими, тогда как фотографии моментов уникальны.
Q Способность «видеть» кажется секретом композиции. Можно ли научить людей «видеть»? Это то, что вы делаете в своих мастерских, или просто объясняете основы, как правило третей и как работают камеры? Что люди могут ожидать, когда они будут регистрироваться на семинаре с вами?
Я абсолютно уверен, что людей можно научить «видеть» творчески. Мне нравится рассказывать людям: «Если вы это видите, вы можете это сделать». Первым шагом является изучение работы других, фотографов и других художников, особенно художников. Когда вы видите работу, которая вам нравится, попробуйте и подумайте, почему вам это нравится. У всех нас есть реакция на искусство, когда мы это видим, но иногда трудно понять, почему нам что-то нравится или нет.
Мышление о «почему» и попытка придумать объективную артикуляцию для объяснения наших реакций могут быть очень полезными. Иногда, конечно, это помогает, если кто-то с большим опытом указывает на некоторые вещи. Я пытаюсь сделать это в Visual Flow и в моих мастерских.
Приятно наблюдать, как чьи-то глаза расширяются, когда вы объясняете им композицию, и они с энтузиазмом кивают головой и говорят: «О, я наконец-то понял». Как только вы сможете увидеть композиционные трюки и методы, используемые другими, вы может начать применять эти знания в своей собственной работе, превращая «видение» в «занятие».
Что касается моих семинаров, я стараюсь держать их неформальными и веселыми, но информативными. Я обнаружил, что большинство людей, принимающих участие в семинарах, хотят ползать в голове профессионала и выяснять, как они видят мир. Я делаю все возможное, чтобы дать своим клиентам возможность показать им новые способы видения вещей.
Для меня успешный семинар побуждает людей думать о вещах по-новому и побуждает их исследовать новые перспективы. Я стараюсь дать своим клиентам столько «я никогда не думал об этом раньше», насколько возможно.
Q Как правило, каковы ваши творческие влияния?
Честно говоря, в наши дни я не так много смотрю на фотографии других людей, по крайней мере, на фотографии природы. Хотя важно проявлять новые идеи, особенно когда вы начинаете, вы достигаете точки, в которой вы хотите изучить свое собственное видение.
Лично я считаю, что легко отвлечься, глядя на работу других, когда вы видите что-то, что кто-то сделал, что вам нравится, естественная склонность состоит в том, чтобы включить эту технику в свой собственный рабочий процесс. Я пытаюсь избежать этого и разработать стиль, который полностью принадлежит мне.
Я все еще изучаю другие виды фотографии и другие виды искусства. На мой взгляд, фотография природы как художественная форма несколько ограничена по охвату. Я очень заинтересован в поиске новых способов выражения своих естественных предметов, и я думаю, что есть уроки, которые можно извлечь из других видов искусства, особенно от великих художников и от уличных фотографов.
Q Какое снаряжение вы берете с собой в обычную поездку в любимые места для съемки?
Я стараюсь, чтобы мое снаряжение было легким и гибким, поскольку полевая работа для меня обычно связана с пустынными путешествиями, такими как альпинизм или каякинг. Обычно я привожу два корпуса камеры (всегда хорошая идея иметь резервную камеру в случае отказа оборудования или повреждения), две или три объектива (обычно мои 14-24 мм, 24-70 мм и, возможно, 70-200 мм) , и мой легкий штатив из углеродного волокна Gitzo Ocean Traveler.
Когда я снимаю дикую природу, я вынужден принести более тяжелый штатив и еще большее стекло, например, 100-400 мм или мой 500-миллиметровый объектив. Я обычно приношу вспышку, если только в пустынной поездке, где пространство и вес на высоте.
Q Можете ли вы поделиться некоторыми советами для людей, интересующихся пейзажной фотографией, либо как любитель, либо профессионал? Есть ли способ выйти за рамки простых технических предложений?
Мой совет другим фотографам двоякий. Во-первых, практика, практика, практика: если вы хотите поправиться, ничто не сможет заменить простую старую старую смазку локтя. Во-вторых, не бойтесь экспериментировать и попробовать что-то другое. Слишком часто я вижу, что фотографы просто следуют легкому пути, уже пробитому многим, кто пришел перед ними.
Конечно, вы можете легко создать портфолио мирового класса, снимая знаменитые значки природы, но это не будет вашим портфолио, а будет представлять собой видение других фотографов. Я настоятельно призываю всех выйти из проторенного пути и найти свое собственное художественное видение.
Q Планы на будущее? Есть особые проекты, которые вы хотели бы выполнить?
У меня есть только один «проект», и он никогда не заканчивается: изучать величие нашего естественного мира и документировать его своей камерой. Я ожидаю, что буду делать это до самого конца. Вы можете вытащить мою камеру из моих холодных мертвых рук!
