New! Unlimited audio, video & web asset downloads! Unlimited audio, video & web assets! From $16.50/m
Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Photography Fundamentals
Photography

14 Техник Построения Композиции, которые Значительно Улучшат Качество Ваших Фотографий

by
Length:MediumLanguages:

Russian (Pусский) translation by Andrey Rybin (you can also view the original English article)

Понимание композиции - это, то чему должен уделить внимание каждый фотограф. Без дополнительных затрат на покупку дорого оборудования, уделив внимание элементам композиции, вы несомненно повысите качество своих работ. Выработка фотографического видения - это то, что для одних приходит естественно, а от других требует затрат времени и усилий, чтобы натренировать навыки видения и привычку к фотографии.  Мы дадим вам несколько подсказок и советов, которые помогут вам при разработке композиции в ваших работах.

Если у вас есть время, найдите возможность и попрактикуйте эти навыки, и обязательно, пробуйте и помните о них в следующий раз, когда вы будете делать снимок, благодаря этому вы сделаете шаг от хорошей фотографии к отличной.


Шаг 1 - Не Стремитесь к Совершенству

Это очень важно понять - нет такого понятия - "совершенная" композиция. Так как это субъективная форма искусства, вы ни когда не достигните того момента, когда можно будет сказать, что вы сделали совершенный снимок, но можно сделать снимок с плохой и хорошей композицией.  Композиция в фотографии складывается из многих элементов, которые мы детально рассмотрим, к каждому мы дадим простое пояснение, что поможет вам сделать сильные и впечатляющие снимки.


Фото Snow Peak

Шаг 2 - Простота

Один из главным моментов, который стоит принять во внимание - это как элементы на снимке взаимодействуют друг с другом, и от сюда понять какие элементы вы будете включать, а какие нет. Иногда можно заметить стремление вместить в снимок много интересного, но если мы говорим о композиции, то здесь надо быть избирательным, по поводу того, что попадет на снимок и подходить к этому обдуманно.  Некоторые наиболее впечатляющие фотографии, сняты  с очень простой но очень эффективно построенной композицией, они приковывают взгляд и зритель взаимодействует с таким простым но эффективным снимком.


Фото Ewan MacNeilage

Шаг 3 - Правило Третей

Одно из самых простых правил в композиции - это правило третей, которое повсеместно используется как любителями, так и профессиональными фотографами. Метод заключается в разделении снимка на три части, по вертикали и по горизонтали (всего девять прямоугольников), и далее эти линии используются для разделения элементов снимка, при этом линии для разделения элементов снимка, а точки пересечения, как ключевые области, в которые помещается главный объект.  Хотя это очень простое правило, но оно очень хорошо работает, при правильном его использовании, например при съемке пейзажей, линия горизонта, может пересекать нижнюю горизонтальную линию, с вершинами гор, которые пересекают и чуть выше верхней горизонтальной линии.  Тоже самое со снимком портрета, глаза, можно разместить в точках, где верхняя горизонтальная линия пересекается с двумя вертикальными.


Фото  nandadevieast

Шаг 4 – Композиция в пейзаже 

Эффективное использование композиции очень важно при снимке пейзажей. Драматизм хорошего пейзажного снимка основывается на композиции и структуре. Спросите себя, о чем вы хотите сделать снимок. Это про водную гладь, про горы вдалеке, горизонт, закат или скалы на переднем плане? Какой элемент вы особенно хотите выделить на вашем снимке?  Используя правило третей, попробуйте сделать так, чтобы все нужные объекты попали на снимок, что у вас есть что-то на переднем плане, что добавит чувство глубины и масштаба на снимке, и то что главное внимание, направлено на главный объект.


Фото Simon Bray

Шаг 5 - Линии 

Линии на снимке - один из самых эффективных способов усилить драматизм фотографии. Горизонтальные и вертикальные линии создают строгую структуру для снимка, в то время изогнутые линии, создают мягкость. Принимайте во внимание, где начинается каждая линия на снимке, и где она заканчивается. Это очень эффективно, когда линия проводит взгляд зрителя по снимку, например, если она ведет от нижнего угла, через изображения к противоположному заднему углу на снимке. Пути, реки, линии железных дорог и шоссе, очень подходят в таком случае, при правильном их использовании.

Когда вы используете горизонтальные и вертикальные линии на снимке, которые неизбежно будет, убедитесь, что они прямые. Вы не поверите, как много загубленных снимков я видел, из-за того, что они имели наклон.  Конечно, чтобы исправить эту ошибку, можно использовать постобработке, но гораздо лучше, если вы привыкните это делать во время съемки.


Автор снимка Rob Ellis

Шаг 6 - Формы

Когда вы достаточно хорошо разберетесь с тем, какую роль играют линии в композиции ваших снимков, вы начнете понимать, как влияют формы.  Глядя на предмет съемки через видоискатель, постарайтесь абстрагироваться от того, что это и оцените предметы, попадающие в кадр как формы. Важно понять, как формы взаимодействуют друг с другом. С Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но оценив, как сформирован каждый элемент, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия, как основной темы снимка.


Автор Снимка  Chris Hiramatsu

Шаг 7 – Контраст 

Когда вы оцениваете предмет съемки, посмотрите на него в контексте окружения и как он с ним взаимодействует  с тем, что его окружает. Как цвета, формы, текстуры, тона главного объекта, выглядят по сравнению с окружением?  Если есть сильная связь, вы можете работать с этим, и подчеркнуть это в снимке, используя композицию из объединения предмета и контекста.  Если объект и окружение сильно отличаются. тогда попробуйте использовать композиционные приемы, чтобы подчеркнуть это различие.


Автор снимка Simon Bray

Шаг 8 – Формирование Кадра

Правильное кадрирование - это основа сильной композиции. Естественное стремление - поместить главный предмет съемки, прямо в центр кадра, но это может выглядеть странным, и в отрыве от контекста. Попробуйте сместить точку фокуса, либо в одну сторону, или в угол снимка, и посмотрите, сможете ли вы правильно сформировать окружение на снимке для главного объекта. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру.  Так что вам стоит поэкспериментировать, не привязывайтесь к оному единственному решение по компоновке кадра и не останавливайтесь на нем, исследуйте разные возможности.


Автор снимка Neil Singapore

Шаг 9 – Негативное пространство

Очень важно, обращать внимание на негативное пространство снимка. Когда мы работаем с маленькими объектами, существует тенденция, постараться заполнить все пространство снимка. Но на самом деле, композиция макроснимка намного интереснее, если вы либо очень близко подбираетесь к объекту, либо, если вы оставляете негативное пространство вокруг, чтобы дать ему больше «воздуха». Попробуйте поэкспериментировать с простыми объектами, например, с морской ракушкой, посмотрите, попробуйте разные варианты композиции, вместо того, чтобы просто фотографировать ее, попробуйте снять ее очень близко, или дайте ей негативное пространство.


Автор снимка Armando Maynez

Шаг 10 – Угол 

Когда вы работаете с объектом, учитываете угол, под которым вы его снимаете. Проще всего снимать объект так, как мы к нему подходим, но лучше, если вы потратите время при работе с объектом и попробуете разные углы и подходы. Тогда вы сможете найти более интересные способы показать объект.


Шаг 11 - Слои 

Подобно, как вы работаете со слоями в пейзаже, так и в других случаях не забывайте включать дополнительные объекты в снимок, чтобы показать глубину. Помещение интересного объекта на передний план – самый простой способ это сделать, но даже использование объекта, идущего зигзагом, добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.


Автор снимка Simon Bray

Шаг 12 – Симметрия и Паттерны  

Эффективное использование симметрии и паттернов, поможет вам сделать очень хороший снимок, особенно при работе с архитектурными объектами. Потратьте время на то, чтобы присмотреться к объекту и распознайте его паттерны (используя формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру так, чтобы  объект вписывался в квадрат. Избегайте внешних объектов, которые могут нарушить симметрию или паттерн, и тогда эффект будет еще более сильным.


Автор снимка Simon Bray

Шаг 13 - Кадрирование 

В нашу эру цифровой пост-обработки, не страшно прийти домой и обнаружить, что вы не выстроили композицию, так, как вы хотели. Большинство редакторов, дают вам возможность убрать не нужные элементы снимка. Вы может сделать это используя стандартное соотношение сторон (большинство снимков делается соотношением 3:2), или вы можете спокойно обрезать снимок любым другим форматом, например квадратом, или сделать панорамный снимок, обрезав верхнюю и нижнюю части.


Шаг 14 – Практика, практика и еще раз практика 

Итак, мы сделали это, разобрали несколько композиционных приемов, которые помогут вам в развитии и создании более сильных и впечатляющих снимков. Как только у вас появится такая возможность, обязательно пойдите и попробуйте эти советы на практике. Чтобы вы ни снимали будь то пейзажи, портреты, макроснимки, всегда есть возможность попробовать разные варианты и улучшить композицию, чтобы сделать снимок хоть еще чуть-чуть лучше.

Однако помните, что это не жесткие и быстрые правила, для получения отличного снимка. Они призваны, чтобы помочь вам, но их так же можно нарушать. Когда вы поймете, как эффективно их использовать в практике, то вы можете их начать нарушать и подходить к съемке так, как вам кажется лучше всего.


Автор снимка  Paul Stevenson
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.