20 Вопросов, которые стоит себе задать, чтобы улучшить качество своих фотографий

Когда я чувствую, что застреваю в рутине, я понимаю, что пора задавать вопросы. Рутина обычно происходит, когда мы движемся на автопилоте и изо дня в день делаем одно и то же. У меня хорошо получаются пейзажи, поэтому я делаю больше снимков пейзажей, это легко и приятно. Но, если не задавать себе вопросов и не размышлять, будет сложно стать лучшим фотографом.

Желание улучшить качество снимков - наверняка причина, по которой вы читаете статьи на Phototus+ и это хороший первый шаг. Это значит, что вы заинтересованы в личном росте и прогрессе. Но если вы чувствуете, что стали пробуксовывать, или хотите улучшить качество фотографии, предлагаем вам 20 вопросов, которые помогут вам быть более критичными в фотосъемке, и не столь пассивными. Я надеюсь что эта практика поможет вам создавать лучшие снимки.

Замечание: Это не значит, что вы должны задавать себе такие вопросы перед каждым снимком. Это сумасшествие. Я, скорее, надеюсь, что вы более внимательно будете размышлять в процессе съемки и по-новому посмотрите на свои фотографии.

1. Зачем я делаю этот снимок?

Это самый главный вопрос, который стоит задать себе. На него нет правильного ответа. Но вам важно понимать, почему вы делаете тот или иной снимок. Это выведет вас из "пассивного режима".

Красивый закат? - щелчок. Забавный кот? - щелчок.

А зачем? Собираетесь ли вы где-либо выставлять эти снимки или они навсегда пропадут в глубинах жесткого диска на вашем компьютере? Выразителен ли сюжет? Рассказывает ли ваш снимок историю, помогает ли расширить чей-то кругозор?

Если это красивый пейзаж, например, с закатом, сделайте снимок. Но также задумайтесь на мгновение, что вам нет необходимости фотографировать все красивое. Я считаю, что одной красоты не всегда достаточно для того, чтобы это стоило запечатлеть на фото. Также верно то, что вы не нуждаетесь в моих советах. Но пожалуйста, задумайтесь, почему вы делаете снимок.

2. Что я хочу рассказать?

Вы воспринимаете любую сцену с помощью пяти (или зачастую, четырех) органов осязания. Но камера использует только один фактор. Вы смотрите на сцену, и она может быть для вас шумной, холодной, плохо пахнуть, но сможете ли вы передать это с помощью фотографии? Снимок с тротуара может с этим не справиться.

Вам необходимо показать людей в теплых пальто, или пар от дыхания в холодном воздухе. Покажите мусор на улице. Если вы хотите продемонстрировать больше, чем угол, под которым падает свет в той или иной сцене, вам стоит остановиться и подумать об этом, и только потом делать снимок.

Что я хочу рассказать? Мусор - это проблема.

3. Где источник света?

Начинающие фотографы сосредоточены на технических аспектах вроде выдержки, ISO и диафрагмы. Они по-прежнему пытаются освоить свою камеру и следить за тем, чтобы предмет фотографии был в фокусе. Очевидный фактор, который, как я вижу, часто упускают из виду, - упустить источник света в сцене.

Вы видите хорошую машину на дороге и хотите сделать снимок в движении, со всеми необходимыми спецэффектами; или вы наконец добрались до выдающегося архитектурного памятника, и хотите сделать собственный снимок. Подобные ситуации часто заставляют отключить сознание и забыть о том, откуда падает свет, и как использовать его в снимке. Или как обыграть его для достижения желаемого эффекта.

Этот вопрос стоит задавать, делая любой снимок, потому что фотография ничего не стоит без света. Это самый важный элемент в любом изображении. Итак, где источник света?

4. Действительно ли это самый лучший ракурс?

Вернемся к примеру с архитектурным памятником. Просто потому, что вы добрались до точки Х, и стоите у здания, не значит, что снимок с этого места позволит вам получить лучшее фото. Если у вас нет времени, конечно, сделайте снимок, и продолжайте двигаться. Но если время позволяет, задумайтесь о том, как добиться наилучшего снимка.

Чтобы подобрать наилучшую комбинацию ракурса и света, особенно при естественном освещении, вам, возможно понадобится вернуться в другое время, в другой день или время года. Студийные фотографы делают это почти без остановки, подгоняя свет и ракурсы до тех пор, пока у них не получится то, что они хотят увидеть. Однако солнцем управлять намного сложнее.

5. Какое настроение?

Вы можете сделать снимок самой разудалой новогодней вечеринки в мире, но если вы сделаете фото парня с мигренью, который хочет уйти домой, настроение всей сцены будет утрачено.

Помните, что настроение, которое вы хотите передать - полностью зависит от вашего выбора. Вы - художник, и вам решать, если только вы не фотожурналист. Может быть, вы хотите показать одного-единственного парня, который скорее бы остался один дома, чем в толпе пьяных людей. Как бы то ни было, подумайте о том, какое настроение должно создавать ваше фото.

6. Смогу ли я охватить всю динамику своей камерой?

Цифровые камеры становятся более продвинутыми, но они не всегда могут правдоподобно передать всю динамику того, что видят ваши глаза, и воспринимает ваш мозг. До тех пор, когда они смогут работать так же (очень скоро!), вы должны думать сами: достаточно ли широк динамический диапазон, и если да, что вам с этим делать.

Под динамическим диапазоном я подразумеваю количество света в сцене: от теней до самых ярких вспышек света. С помощью широкого диапазона от света до темноты, вы можете выбрать - подчеркнуть ли вам световые пятна, тени или баланс и того, и другого. Любые из этих способов принесут в жертву детали из альтернативного выбора. Либо вы можете сделать составной снимок HDR с экспозицией на разных уровнях.

Находитесь в пещере и смотрите наружу? Моя камера с таким не справится.

7. Нужен ли мне штатив?

Солнце село, свет уходит, но еще можно сделать несколько снимков. У вас стоит максимально высокий ISO, но вы знаете, что еще получатся хорошие цвета. Понадобится штатив. Некоторые люди непременно ими пользуются, фотографируя сценарии, а другие не любят, чтобы их свобода была ограничена одним положением во время фотосессии.

Нельзя сказать, что вы обязаны использовать штатив, потому что все зависит от эффекта, которого вы хотите добиться в своих снимках. Если свет - не яркий солнечный день - будет неплохо воспользоваться штативом для получения кристально четкого изображения.

1/10 секунды, когда вы держите камеру в руках, и у вас фильтр с реверсивным градиентом и нейтральной плотностью? Штатив не помешает.

8. Можно ли сделать этот снимок в другое время?

Я часто занимаюсь туристической фотографией, и иногда просто нет возоможности вернуться в другое время. Для большинства из нас, особенно если мы делаем снимки в родном городе, стоит вернуться в место с красивой сценой в другое время.

Есть одно простое решение - делать по снимку одной и той же сцены каждый час дня и ночи. Ну хорошо, может быть, оно не такое простое, если вы любите спать ночью, но даже если вы сделаете снимки на восходе, в полдень и на закате. Это поможет вам натренировать глаз и посмотреть, как меняется сцена в зависимости от освещения. Не принимайте как данность то, что имеете, если это вас не устраивает полностью.

Сокровище Петры в Иордании при дневном свете...

... и Петра ночью.

9. Чьи работы мне нравятся?

Все просто: нравятся ли вам работы других художников? Если да, то чьи? Они могут быть профессиональными фотографами, сварщиками или просто сумасшедшими соседями, которые босиком рисуют рисунки мелом по асфальту. Найдите их в интернете, купите их книги в магазине или найдите в библиотеке.

Если нужно, напишите им сообщение и задайте вопросы. (Худший сценарий - они просто проигнорируют вас. Воспользуйтесь шансом). Либо вы просто можете написать им, как вас вдохновили их работы. Если вам не нравятся ничьи работы, может быть, пора начать выходить за рамки зоны комфорта в поисках вдохновения.

10. Как они сделали этот снимок?

Работа с пленкой имела свои преимущества. Одним из них была возможность точно проанализировать снимок и понять, как он был сделан. Это сложнее во времена цифровых технологий, потому что любое изображение, которое вы видите на сайтах типа 500px или даже здесь, на Tuts+, были редактированы на компьютере, и могут радикально отличаться от того, что указывают оригинальные данные снимка.

При этом многие фотографы, включая меня, часто делятся статьями "как я это снял", чтобы помочь тем, кто учатся. SLR Lounge - прекрасный источник таких статей об освещении в студии, а также Phototus+.

11. Как они это редактировали?

С этим вопросом сложно разобраться самому. Статьи и уроки будут вам в помощь, и я нахожу новые способы редактирования для создания реалистичных эффектов, равно как и "играю" с разными настройками каждую неделю. Phototus+ имеет большую библиотеку из статей о редактировании, и ее можно найти здесь.

12. Отвлекает ли что-либо от объекта съемки?

Лучше всего задавать этот вопрос до того, как выделаете снимок, хотя его можно задать и после, благодаря тому, что мы живем в век цифровой информации. Большинство новичков рады, что могут сделать нужный снимок Эйфелевой башни или Тадж Махала, или прекрасного заката, и в этот момент они не замечают недостатков сквозь розовые очки. Я не говорю о том, чтобы уменьшать пропорции изображения, я имею в виду удаление объектов, которые отвлекают от главного объекта сюжета снимка.

Например, изображение внизу - обрезанный оригинал. Я предпочитаю его, потому что в оригинале солнце - слишком крупное и отвлекает от темы, которая, по-моему - свет на земле.

13. Как можно лучше выделить объект фотографии?

Это тоже связано с тем, что отвлекает. Как только все отвлекающие факторы удалены, получается ли у вас выделить объект фото так, как вы хотите? Например, на снимке внизу от Snowmass Rodeo, всадник и лошадь не выделяются на размытом фоне.

Не только это, но и как в №12 вверху, пурпурные пятна на трибунах отвлекают внимание от наездников. С помощью Корректирующей Кисти в Adobe Lightroom я могу откорректировать экспозицию на 1,3 и снизить резкость. Затем я окрашиваю наездника и коня другой кистью и повышаю экспозицию на один пункт, а также увеличиваю контраст и насыщенность. В общем снижаю насыщенность пурпурного и фиолетового, чтобы убрать все отвлекающие факторы с трибун.

Всадник и конь теперь заметно выделяются, и не пришлось делать слишком многого.

14. Как будет использоваться это изображение?

Этот вопрос я постоянно задаю фотографам, и часто в ответ получаю удивленный взгляд. Они видят красивую сцену, делают снимок, и потом я спрашиваю: "А что вы собираетесь делать с этим фото?"

Часто они не знают. Они просто "так захотели". Мы постоянно это делаем. Я постоянно это делаю. Все красивое или интересное обязательно должно оказаться в карте памяти!

Но в самом деле, как будет использоваться это фото? Станет ли оно частью чего-то более весомого, или вы увеличите его и повесите на стену? Будете ли вы делиться им в соцсетях или отправите члену семьи? Я не говорю, что у каждого снимка должно быть четкое предназначение, а иначе его делать нельзя. Но не каждый снимок обязательно делать, особенно если у вас на него нет особых планов.

15. Является ли этот снимок частью серии, или он один?

Меня часто спрашивают: "Зачем ты снимаешь это?" "Это" - скучно, неинтересно и часто нефотогенично. Само по себе, "это" - пустая трата пленки (даже цифровой) для большинства людей.

Но я часто снимаю "это", потому что оно является составной частью истории, которой я хочу поделиться. В своих выступлениях на публике, я использую в презентациях не только красивые закаты и горные вершины. Когда я рассказываю историю из повседневной жизни, например, в Непале, "этим" может стать снимок ножа или кастрюли с кипящей водой, чего-то тривиального. Что само по себе, довольно скучно.

Но в контексте жизни в Непале, "это" скучное фото показывает, насколько похожи разные общества, и как люди могут находить общее. Мы все видели фото из далеких земель, экзотику, например аскетов странного вида с всклокоченными волосами. Но когда  я показываю людям снимки из жизни Шерпы в Гималаях, они не броские. Я создал проект о своей последней поездке, делая снимки обуви разных людей. Хотя один снимок может рассказать историю сам по себе, 20 снимков людей смогут рассказать более интересную историю людей, с которыми мне довелось встретиться, по сравнению с одним стереотипным фото.

16. Что, если я подожду?

Я сегодня смотрел передачу о заповеднике Йосемит, и меня поразила цитата художника. С ее слов, художники сначала тратят час или более, чтобы впитать атмосферу пейзажа, а фотографы приходят, щелкают снимок, и уходят. Она совершенно права.

Как часто вы прибываете на место живописной съемки и ждете? Что бы произошло, если бы вы стали так делать? Хотя нам нравится сохранять застывшие образы происходящего, жизнь продолжается даже в самых спокойных местах, и если подождать, может получиться запечатлеть очень глубокий снимок.

Например, вот три изображения одной и той же сцены. Первое - безжизненное (если только это не было моим намерением). Второе вышло неудачно, так как мужчина блокирует слишком большую часть чаши с водой. Последнее изображение стало моим выбором. Все они были сделаны за короткий промежуток времени, но небольшое ожидание того стоило.

17. Правильная ли у меня глубина резкости?

На этот вопрос нет точного ответа, но его стоит задавать. Если вы снимаете в авто режиме или в режиме программа, а хотите больше снимать с ручными настройками, глубина резкости будет более всего влиять на изображения.

Есть разные книги о значимости стратегического выбора, когда речь заходит о резкости, например, эффект боке. Стоит учесть, что не каждое изображение выигрывает от того, что каждый объект в нем в фокусе. Нет смысла делать каждый снимок на f/1.0. Устраивает ли вас глубина резкозти, количество объектов в фокусе в контексте того, что вы пытаетесь выразить с помощью фотографии?

18. Нужно ли моему снимку размытие, и как его добиться?

Помимо размытых областей в снимке из-за широко открытой диафрагмы, вы также можете добиться этого эффекта с помощью движения. Вы можете двигать камеру (в сторону или приближать, например), либо может двигаться предмет съемки.

Вот например, какими мыслями я руководствовался, делая этот снимок.

"Красивый купол и стая птиц!" (щелчок затвора)

"Но стая с птицами выглядит очень скучно. Они ничего не делают, может быть, снимок вне фокуса с зумом поможет".

"Не помогло. А что, если я прислонюсь к этой стене и замедлю выдержку, закрыв диафрагму?"

Мне нравится последний снимок больше всего, потому что размытие в нем преднамеренное, но при этом все равно видно, что это птицы.

19. Чему я хочу сегодня научиться?

Прежде, чем вы будете просматривать Facebook, Twitter и Google+ с утра пораньше, сделайте паузу на 5 минут и подумайте о том, чему вы хотите научиться. Посидите тихо перед компьютером. И не ешьте при этом завтрак.

Если вы всерьез хотите улучшить свои фотографии, оцените, что у вас хорошо получается, а где необходимы улучшения. Самооценка - критически важна для роста, и вам необязательно делать это каждый день. Но постарайтесь уделить этому время, может быть, раз в неделю и подумать, что вы хотели бы освоить через день, через неделю или месяц.

20. Как я сегодня могу помочь кому-то еще научиться?

Для меня это один из самых важных вопросов, и я не задаю их достаточно часто. Лучший способ научиться чему-то - это попытаться научить кого-то еще. Это поможет и вам, и другим, потому что вам придется критически думать о том, что вы делаете, и суметь вразумительно объяснить это.

Не говорю, что каждый должен стать инструктором фотографии, но, когда вы помогаете другим фотографам, это может вознаградить вас. Я считаю, что, если больше людей будут делать хорошие снимки и ценить окружающий нас мир, всем будет лучше.