Ежедневное Фото: Как Сделать Из Обычного Снимка Необычную Фотографию

Как часто вы испытывали подобное? Подруга приглашает вас посмотреть ее последние снимки. Вы садитесь перед телевизором, компьютером или проекционным экраном, чтобы смотреть одним на за другим, не впечатляющие снимки. Это могут быть фотографии красивых вещей или интересных событий, но ни от одной из них у вас не замирает дыхание. Если мы хотим суметь донести наш опыт другим людям, то мы должны осознанно создавать нашу фотографию, при этом помнить о том другом, кто будет на нее смотреть.

Вероятно, ваша подруга хотела запечатлеть то, что она видела, сидетелем чего она стала, но фотографии, это нечто большее, чем просто то, что мы видели. Это очень заманчиво - сделать картинку того, что мы видим, и верить в то, что она сможет донести другим наш опыт. Однако, двухмерная копия трехмерного пространства не сможет передать то что мы видели и то, что мы чувствовали. Но сегодня, в нашем уроке, мы попытаемся приблизиться к этому на столько, на сколько возможно.

Будьте наблюдательны

В первую очередь и прежде всего, тренеруйтесь видеть за рамками обыденного. Я готова поспорить, что у большинства  из нас, фотографии сделанные во время отпуска - самые лучшие наши снимки. Не потому, что мы бываем в каких-то экзотических местах, но потому что мы расслаблены и готовы замечать что-то, мы смотрим вокруг свежим  и пытливым взглядом.

Если мы будем использовать такой навык каждый день, мы не сможем не заметить необычные вещи, которые происходят с нами в любое время. В следующее время, когда вы будете ждать очередь в банке, своего ребенка из школы, или будет бежать обычным своим маршрутом - вздохните глубоко, расслабьте ваши глаза и оглянитесь вокруг. Посмотрите, как много маленьких, не обычных вещей откроется вашем взору.

В следующий раз, поставьте себе цель, увидеть на одну "необычность" больше. Тренируйте себя, продолжая увеличивать свой порог видения необычного, по одному за раз. Вскоре, моменты, которые заслуживают того, чтобы быть заснятыми, вы будете замечать в самых обычных местах.

Некоторыми усилиями, мне удалось натренировать себя не смотреть в свой смартфон, пока я жду автобус, а вместо того смотреть по сторонам, на то что вокруг меня. Моя награда - эта фотография, сделанная на общественной пересадочной станции в конце дня.

Походите осознанно к тому, что вы видите и, что с вами происходит.

Прежде чем быстро среагировать на ситуацию нажатием кнопки затвора - оцените свою реакцию. Что привлекло ваше внимание и какой у вас рождается отклик? Может это солнечный свет пробежал по воде, и вы наполнились светом и чувством оптимизма? Или вы увидели пожилую пару идущую вдоль по улице, взявшись за руки, и у вас появилась надежда, что ваши отношения так же будут долгими и счастливыми.

Я не могла не улыбнуться, когда увидела этого плюшевого мишку, подвешенного за уши на веревке вместе с одеждой. Съемкой сзади, я хотела подчеркнуть, то чувство смущения, которое как мне казалось, мог бы испытывать медведь, и таким образом мне удалось передать комичность подмеченной мной ситуации.

Физически и ментально ощущайте объект съемки

Мы часто замечаем различия в цвете и размере, но мы не часто уделяем внимание материалам, текстуре, природе наших объектов, и тому, как это может влиять на наше зрительное восприятие. Одно дело, если это человек - гибкий, дышащим и мягкий - и другое, если это что-то металлическое - жесткое, угловатое и прохладное на ощупь? Является ли объект влажным и отражающим или он сухой и пыльный? На сколько большой объект? Какие чувства он в вас вызывает: трепет, интимность, страх, отвращение, голод?

Я сделала несколько снимков этого ангела, стоящего на пьедестале перед зданием. Почти все мои снимки делались в ясную погоду с голубым небом на заднем фоне. Однако все мои снимки были неудачными, пока я не приостановилась и не оценила свои чувства по отношению к ангелу: ангелы в нашей жизни, не где-то там, а они прямо здесь, перед нами, посреди нас. И тут я ощутила то чувство приземленности, почвы, которое дает кирпичная стена, что очень хорошо передавало мои чувства по отношению к ангелу.

Измените перспективу

Обычно мы делаем фотографии, находясь перед объектом, стоя с нашей камерой, на уровне глаз. Это нам дает более менее точно представление того, как мы видим, но это мало о чем говорит другому зрителю. Вместо этого, лучше пройтись вокруг предмета вашей съемки. Посмотреть на него сверху вниз и снизу вверх. Вместо того, чтобы использовать зум на объективе, отойдите подальше или приблизьтесь к объекту. Может в какой-то перспективе ваш объект выглядит лучшим образом? Может быть съемка с нижнего угла будет вызывать чувство благоговения перед предметом съемки? Как меняются чувства по отношению к объекту в зависимости от расстояния до него?

Церковь Иль Реденторе в Венеции, была построена в 1577, как благодарение Спасителю, за избавление город от чумы. Когда я посетила церковь, я была тронута верой людей, которые ее построили и верой тех, кто продолжает воздавать благодарения каждый года на Festa del Redentore (Фестиваль Иль Реденторе). Чтобы передать своё чувство почтения, я сделала свой снимок снизу вверх, за распятием, используя свое положение, пытаясь показать тем самым, что Спаситель ведет верующих к свету.

Учитывайте, что включить и а что не показывать не снимке.

У нас есть естественное стремление "впихнуть" в кадр как можно больше объектов. Или если мы не можем все вместить, мы будем обрезать предмет, так как нам кажется естественным; например, фотографируя кого-то выше поясницы или вставляя дверь или окно здания, если мы не можем вместить целое здание.

Так же, мы обычно думаем о том, что включить в наш снимок, но не о том, что выбросить от туда. Например, кроме исключения нежелательных элементов, таких как мусорный бак, мы можем захотеть исключить и другие элементы, чтобы оставить зрителю больше свободы для интерпретаций, или чтобы привлечь его внимание к тому, что осталось на изображении.

Я намеренно убрала голову женщины и обрезала нижнюю часть ног на этом снимке. Я хотела, чтобы зритель увидел что-то большее, нежели просто женщину, толкающую инвалидную коляску. Я хотела, чтобы зритель увидел силу мужчины, хотя он и сидит, и я хотела показать, что не важно, кто толкает коляску, чтобы она двигалась, что движется за счет силы человека сидящего в кресле.

Подчеркивайте ваш объект съемки

Часто, нам кажется, что будет лучше, если на снимке все будет видно ясно и четко. Однако, если мы поступаем таким образом, мы даем зрителю слишком много информации, и не становится непонятным, что является важным на снимке. Спросите себя, почему вы сделали этот снимок. На что вы хотели бы обратить внимание зрителя в первую очередь и почему? Что вы можете сделать, чтобы ваш объект выделялся на снимке?

Что вы можете еще добавить к истории на снимке, чтобы вызвать желаемый эмоциональный отклик? Например, если кто-то в толпе приковывает ваше внимание, используйте глубину резкости, чтобы выделить лицо, только этого человека, чтобы показать, что вас привлек, только этот человек, а остальные слились в безликую массу.

Однажды, когда я посетила магазин для кружевной вышивки, я остановилась, чтобы посмотреть, как женщина делает кружево. Я был очарована прекрасными движениями и тем как она всем управляла пальцами и рукам, и как она могла манипулировать нитью создавая такие тонкие узоры. Вместо того, чтобы фотографировать женщину, делающую вышивку, я решила снять только ее руку и вышивку, используя большую выдержку, чтобы зритель мог увидеть движение ее рук.

Выберите ваш момент

Всегда есть какие-то особые моменты в любом месте и в любое время; тем не менее, мы редко делаем паузу, чтобы снять один такой момент, не говоря уже  о том, чтобы выбрать один конкретный среди многих. Как рассказ о рыбаке уходящем в море не привлечет внимание толпы, разве что насмешек, так и фотография, в которой нет хоть малой толики драмы, не привлечет зрителя.

Обычно это вызывает «напряжение», драма, которая может быть в крыльях летящей птицы, скользящем взгляде незнакомца или в движении золотого осеннего солнца по полю. Драма может быть в глубокой безмятежности и тишине. Потратьте время на то, что увидеть, что разворачивается перед вами, и каким образом вам лучше сделать снимок, чтобы показать это. Будьте терпеливы. Возможно вам надо подождать всего секунду, или прийти через несколько часов, или даже подождать другое время года.

Многие фотографы терпят неудачу в попытках передать на снимках из рыбных магазинов их запах, хаос и суету многочисленных покупателей. Однако проявив терпение, мне удалось заснять момент передачи рыбы. В этот момент разыгрывается целая драма вокруг нее, то как человек касается рыбы и пытается понять на сколько она свежая, бумага готовая к тому, чтобы обернуть рыбу, большие желтые резиновые перчатки защищающие продавца от запаха - все говорит о запахе и суматохе, что не удалось передать на других моих снимках.

И наконец, экспериментируйте

Нужно много практики для того, чтобы суметь быстро сконструировать кадр, который сможет рассказать вашу историю, привлечь зрителя и передать ему то, что вы испытали в данный момент. Но нет трудных или быстрых правил, которые помогут научиться, и практика стоит труда, чтобы получилась хорошая фотография. Практикуйте различные техники, пока вы не поймете, как они работают для вас.

Затем экспериментируйте с комбинациями и адаптируйте различные техники под себя. У вас будет набор из нескольких любимых и парочка в запасе, которые вы пригодятся, когда улетучиться ваше творческое вдохновение. Это нормально. Это и называется стилем, и если вы будете продолжать свою практику, ваш стиль будет неповторимым. 

Удавалось ли вам заснять что-то необычное в обыденной ситуации? Не стесняйтесь и размещайте ссылки в разделе комментариев.