Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Photo Editing
Photography

Как оценивать и редактировать свои фотографии

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called How to Teach Photography.
How to Read a Photograph
This post is part of a series called Photo Editing and Visual Sequencing.
How to Review, Edit, and Sequence Photos in Adobe Photoshop Lightroom
This post is part of a series called Street Photography.
Your Body Doesn't Lie: How to Use the Mind-Body Connection in Street Photography
Street Photography: How to See and Use Daylight Creatively

Russian (Pусский) translation by Lorik (you can also view the original English article)

Сегодня проще, чем когда-либо, научиться обращаться с камерой и делать фотографии, но суметь понять, какие снимки получились лучше других, все так же непросто. На самом деле, то, что цифровые технологии позволяют делать сразу большое количество фотографий, все только усложняет: груда цифровых снимков может вырасти до огромных размеров, и значимые изображения в ней  - как иголка в стоге сена.

Тем не менее, умение находить среди группы изображений лучшие снимки и понимать, что их связывает, - это один из ключевых навыков, который отличает фотографов от любителей.

Многим из нас сложно положиться на себя в выборе лучших снимков, а это нужно делать терпеливо, взвешенно и без предубеждений. Даже самым закаленным фотографам приходится избавляться от блоков, из-за которых им трудно  ясно рассмотреть свои фотографии, ведь двух одинаковых снимков не существует. А эти люди знают, что чем лучше они отредактируют свои изображения, тем мощнее и ценнее будут их фотографии.

У нас, уличных фотографов, значительная степень мотивации рождается из личной страсти, поэтому так сложно избавиться от субъективного взгляда, чтобы определить, какие фотографии сильнее других. Чтобы снять пелену загадочности с процесса редактирования снимков, я поговорила с фотографом и преподавателем Карен Маршалл, руководителем семинара по документальной фотографии и фотожурналистике в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, которая говорит, что «научиться видеть свои изображения объективно - это мышца, которую можно развить так же, как и любую другую».

Поставьте себе цель

Маршалл, которая уже более двадцати лет специализируется на развитии личного видения в редактировании фотографий, говорит, что сперва нужно установить свою исходную цель, и что «это приведет вас к пониманию общей сути своей работы». Установив свой мотив в самом начале, вы проясните для себя, что именно движет вами, это и станет вашей отправной точкой.  «Хотите ли вы сфотографировать свой задний двор из-за приятного света и структуры зданий, либо людей в лагере для беженцев, очень важно во время съемки иметь какую-то цель, какое-то понимание о том, на что вы смотрите".

Измените свое намерение позже, если вам нужно

Важно установить свою первоначальную цель, но это не значит, что вы должны держаться за нее, когда она больше не актуальна или ее нельзя достичь. И новички, и опытные фотографы могут вначале иметь «множество ожиданий касательно своего предмета съемки", - говорит Маршалл, - "только чтобы в итоге прийти к чему-то совершенно другому, и нужно понимать, что это нормально».

«Например, вы собираетесь фотографировать людей, которые бежали от огня, но в итоге у вас не окажется доступа к этим людям, и вы решаете снимать фрагменты самого огня.  Но на языке фотографии такие снимки могут показаться зрителю еще глубже, чем фотографии самих людей. "Фотография - это процесс," - утверждает Маршалл, - "и чтобы оставаться верным ему, нужно доверять ветрам, которые будут вести вас.

Разрешите своим фотографиям разговаривать с вами

В конце съемки посмотрите на получившиеся изображения, «отберите свои «лучшие» снимки и позвольте им рассказать вам, что вы увидели», - говорит Маршалл.  «Постарайтесь отойти от своей первоначальной идеи о том, что вы хотели увидеть, и позвольте себе найти те фотографии, которые вам покажутся лучшими.  Как только вы их найдете, они расскажут вам, что делать. И этот момент почти похож на постановку новой цели».

Маршалл приводит пример, как если кто-то, кому интересна архитектура, собирается фотографировать здания, но в результате выделяются те изображения, которые «больше показывают красивую игру света с геометрией зданий», - говорит она.  «Когда фотограф видит это, он действительно переосмысливает то, что делает. Так он на один шаг ближе к тому, чтобы создать четкую работу».

Продолжайте развивать свои отношения с фотографиями

Это как разговор между фотографами и их фотографиями, благодаря которому они могут качественно редактировать свои работы, потому что с течением времени развивают и совершенствуют свои отношения с фотографией: они делают снимки, фотографии отвечают, фотографы слушают, потом делают больше снимков, а затем полученные снимки снова реагируют, и так далее.

И, как это часто бывает в отношениях, выигрывают те, кто умеют хорошо слушать, потому что они стараются понять то, что изображения показывают им, вместо того чтобы утонуть в своей собственной точке зрения.

Карен Маршалл рассматривает работы студентов в Международном центре фотографии. Фото © Лавонн Холл | www.digital-lavonne.com

Отложите в сторону свою предысторию

«Синдром предыстории», как называет его Маршалл, - это одно из самых больших препятствий, с которым сталкиваются фотографы, пытающиеся объективно смотреть на свои фотографии и слушать их. «Чтобы ясно увидеть фотографию, нужно уметь отойти в сторону, убрать себя из процесса съемки. Особенно если вы уже давно фотографируете, воспоминания могут быть настолько сильными, что они могут омрачить ваш взгляд на то, что изображают фотографии».

Например, если вы часто очень положительно воспринимаете свои фотографии, вы можете ошибочно принять тусклое изображение за интересное. И наоборот, у вас может быть такой сильный негативный опыт фотографирования, что вы не сможете распознать исключительные фотографии. «Фотография - это визуальное средство. Фотографы должны думать о том, что на самом деле показывает фотография. Поэтому вам нужно научиться просматривать свои фотографии, не обращая внимания на контекст или ассоциации с изображениями».

Смотрите на свои фотографии - помногу и на протяжении времени

Чтобы ваш опыт не мешал вам оценивать фотографии, Маршалл рекомендует смотреть на них в разное время, чтобы честно взглянуть на то, что в них есть. Если говорить о редактировании, время приносит пользу: по прошествии времени мы забываем о том, чего ожидали от своих изображений в момент съемки, и это помогает прояснить наше видение.

«Одна из составляющих хорошего редактора - практика. Это мышца, которую можно развить: как танцоры укрепляют мышцы в хореографии, чтобы танцевать не только технически правильно, но и выразительно. То количество времени, которое вы проводите, просматривая свои фотографии и думая о них, похоже на тренировку мышц, которые помогут окончательно понять эти снимки».

Будьте терпеливы, когда редактируете

По словам Маршалла, благодаря времени становится тише этот досадный голос неуверенности и разочарования, который так часто заглушает все остальное. Возможно, вам будет приятно узнать, что чувствовать себя как во время дико экстремальной езды на американских горках, оценивая свои снимки, нормально. Удостоенный наград портретный фотограф Грегори Хейслер в своей книге Грегори Хейслер: 50 портретов (которую я настоятельно рекомендую) пишет:

«Часто первый взгляд на снимки полностью обескураживает. Они почти всегда выглядят неудачными. Цвет неверный. Экспозиция тоже. Или, чаще всего, предмет съемки просто не стоит внимания. Первое редактирование всей серии снимков обычно разочаровывает, потому что я вижу все моменты и ошибки. (В это время я молча клянусь больше не заниматься фотографией.) Во втором раунде все идет получше; я чуть обработал фото, все неудачные снимки были удалены (но еще не окончательно, нет), и снимки выглядят так, будто их еще можно спасти. В конце третьего прохода все выглядит довольно хорошо, и это просто вопрос выбора лучшей фотографии из серии. И к тому времени, когда я закончу, и у меня будут свои «избранные» фотографии, мой оптимизм вернется ко мне, и я смогу жить, продолжая заниматься фотографией».

Это слова того, кто отснял более 70 портретов для обложек журнала Time!

Снимайте много, затем сужайте свой выбор

Осмотр снимков может заводить в тупик, особенно поначалу, поэтому Маршалл советует изначально делать много снимков. «Сначала я смотрю на все свои снимки - я просто смотрю. А затем я возвращаюсь и отмечаю каждую фотографию, которая вызывает мой интерес, включая те фотографии, за которыми, возможно, стоит отличная идея, но сами по себе они не идеальны. Затем я смотрю на них в третий раз и начинаю группировать фотографии, которые я обозначила: группу C я могу полностью удалить, потому что знаю, что они не получились; но у меня еще есть группы A и B, которые я не разделяю полностью, я просто смотрю на них».

«Я стараюсь с любовью относиться ко всем своим фотографиям, пока не найду те, которые лучше других, но я также знаю, как попрощаться со снимками. Фотография похожа на скульптуру, потому что вы просто обрубаете кусочки камня, пока не увидите, что скульптура начинает принимать форму».

Распределяйте свои изображения по категориям

После отбора лучших изображений Маршалл предпочитает распределять хорошие фотографии по файлам или категориям, чтобы проанализировать их. Например, изначально вы намеревались фотографировать людей, пересекающих угол городского блока. Когда вы приходите домой, вы распределяете свои лучшие снимки по группам: у вас может быть группа снимков ног людей, другая группа - женщины в шляпах, еще одна - портреты людей, с которыми вы разговаривали, останавливая их на улице, и т.д. Каждый день, когда вы возвращаетесь назад и фотографируете этот городской блок, вы продолжаете пополнять свои группы фото, медленно наращивая коробки или файлы с хорошими изображениями, каждый раз устраняя все, кроме самых лучших.

«Распределяя свои изображения по категориям, вы можете начать говорить о том, что вы делаете. Иногда это обнажает настоящую суть вашего проекта. Иногда это помогает лучше понять всю серию, увидеть то, что уже есть, и определить, чего не хватает. Вы распределяете фото по группам только для того, чтобы поговорить с самим собой и лучше понять, как нужно фотографировать. Позже вы можете выбрать лучшие снимки из каждой категории, и увидите четкую связь между ними».

Фотограф Бриттани Бейерсдорф рассматривает снимки из своей моментальной камеры Diana. Фото Эми Тушетт

Получайте отзывы

«Чтобы понять свои снимки, важно получать отзывы от других», - говорит Маршалл. - «Но убедитесь, что до этого вы не рассказали людям все подробности съемки. Заранее «заражая» людей своим личным мнением или предысторией, вы можете потерять объективных наблюдателей, которые вам нужны. Свои намерения можно обсудить с ними позже", - утверждает Маршалл, - "но не в самом начале."

«Вы также должны помнить о том, кому вы показываете свои фотографии. Например, некоторые любят только красивые картинки, и такие фото - это все, что им понравится. Другие очень любят правила и так же смотрят на вещи, поэтому их интересуют только очень аккуратные, несложные композиции, и они не поймут что-то другое. Так что вам нужны разные отзывы, и чтобы вы понимали, от кого они исходят».

Однако если большинству нравится определенный снимок, к которому вы были безразличны или даже не любили, «вы должны послушать их и спросить себя, почему вы колебались. Хотя бы просто сохраните его, пока не разрешите это несоответствие», - говорит она.

Помните о своей цели

«Мы редактируем фотографии с разными целями: чтобы понять свои работы, для клиента, для семьи», - говорит Маршалл. - «Поэтому нужно помнить об этом, когда вы выбираете лучшие снимки».

«Например, если вы фотографируете на свадьбе друга, вы будете искать лучшие фотографии, рассказывающие о свадьбе: классические и основные моменты этого события, самые эмоциональные мгновения. Но вы также можете натолкнуться на немного странные или сложные фотографии, которые, возможно, лучше сохранить для себя и не включать в основную съемку». Нужно оставаться гибким и непредвзятым, оценивая снимки, и помнить о цели съемки, чтобы сделать более осмысленный и подходящий выбор.

Будьте верны себе

«Отношения между вами и вашими фотографиями могут быть очень похожи на отношения в семье или с друзьями», - говорит Маршалл. - «Человек часто не уверен, стоит ли продолжать с кем-то отношения или прекратить их. Можно много лет ждать, что ваш партнер станет другим, и переживать, что это не так и он не дает вам то, что нужно. Но если вы действительно принимаете человека таким, каков он есть на самом деле, если вы не думаете "он сова, и мне не судьба пить с ним кофе по утрам", тогда вы можете просто наслаждаться временем вместе днем ​​и вечером, и не сердиться зря на него утром».

«То же самое с вашими фотографиями. Я могу захотеть сделать определенную фотографию, но если у меня не получается, если я на это просто не способна, если я занимаюсь тем, что для меня естественно, вместо того чтобы пытаться быть кем-то, кем я не являюсь, тогда я нахожу свою личное видение. Иногда люди так беспокоятся о поиске своего личного видения, что они сами себе мешают. Все это взаимосвязано, и в этом может быть сложность. Вы должны принять себя и позволить фотографиям вести вас».

Редактируйте фотографии после, а не во время съемки

Маршал советует, работая с цифровыми технологиями, осматривать фотографии по окончании, а не во время съемки. "Иногда стоит посмотреть на одну-две фотографии, чтобы просто проверить экспозицию, но я не советую удалять снимки, потому что ваше мнение может кардинально поменяться, когда вы перенесете снимки на компьютер. Прежде всего, снимки выглядят по-разному на экране компьютера и на маленьком экране камеры, и фотография, которая сперва показалась неудачной, может оказаться лучшей из серии." Во время съемки сосредоточьте свое внимание именно на ней, а фото вы проанализируете позже, когда у вас будет на это время.

Развивайте визуальную грамотность

И последнее, но не по важности: изучение своих снимков незаменимо, чтобы научиться редактированию. «Занятия, встречи с людьми, чтение книг и посещение выставок и т.д. - это все способы разработки этой мышцы. Например, анализ работ мастера-фотографа может открыть вам глаза на множество форм. Вы могли бы сказать: «Ух ты, этот фотограф на протяжении многих лет делал высококонтрастные изображения на пляже, и, глядя на них всех вместе, видишь нечто большее». Подобные вещи показывают разнообразие нюансов, которые формируют динамичную, согласованную работу, и помогают вам сохранять свежий и непредвзятый взгляд, когда вы оцениваете свои собственные фотографии.

Заключение

«Редактирование - это навык, необходимый фотографу, потому что это часть процесса », - говорит Маршалл. Хорошее редактирование проявляет суть фотографии, которая не видна в самом начале. В конце концов, чтобы фотографировать, нужно доверять процессу: все начинается с вашего намерения, но позже нужно избавиться от своих ожиданий, и поэтому редактирование фотографий во многом учит отпускать.

Карен Маршалл - руководитель семинара в рамках программы документальной фотографии и фотожурналистики в Международном центре фотографии, где она работает на факультете последние 20 лет. Она доцент Нью-Йоркского университета и проводит семинары в Китае, Европе, Латинской Америке, а также онлайн. Ее семантическое исследование «Между девушками: переход к женственности» запечатлело взросление группы подростков из среднего класса, начиная со средней школы, до 30 лет спустя. Мультимедийный проект будет демонстрироваться 13 октября - 17 ноября 2015 года в колледже Хэмпшира в Амхерсте, штат Массачусетс.


Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.