Unlimited AE and Premiere Pro templates, videos & more! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Fashion

Линдсэй Адлер: Изгибая линию между модой и изобразительным искусством

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Women Making It Happen In Photo and Video.
Women in Photography: a Story Still Being Written
Myriam Abdelaziz: Passion, Presence, and Creative Adaptation

Russian (Pусский) translation by Olya Misuraghina (you can also view the original English article)

Заметка редактора: В нашей статье к Международному женскому дню мы наблюдали вклад женщин в фотографию и то, как они меняли её форму для своих личных целей. Вдохновлённые упомянутыми нами женщинами, мы продолжаем тему Международного женского дня в статье 2015 года, а ещё через год мы расскажем о женщинах, которые в настоящее время стремятся преуспеть в сфере фотографии и видео.

Первой будет фотограф, упомянутая в оригинальной статье: Линдсэй Адлер. Будучи портретным и модным фотографом из Нью-Йорка, Линдсэй Адлер прокладывает свой собственный путь в качестве успешного модного фотографа и востребованного преподавателя искусства фотографии.

Lindsay Adler headshot
Линдсэй Адлер

Разговор с портретным и модным фотографом Линдсэй Адлер заряжает энергией. Линдсэй – увлечённый, сосредоточенный и умный человек, энергия так и брызжет из неё во время разговора. Она знает, куда направляется, она в курсе изменений и сдвигов в своей профессии, и она решительна в достижении своих целей. 

Линдсэй пришла в фотографию ребёнком. Её мама и бабушка тоже были фотографами. Хотя ни одна из них не воспринимала фотографию как профессию, они постоянно фотографировали. В детстве Линдсэй с фотоаппаратом играла в игру "мусорщик идёт на охоту" на семейной ферме, делая фотографии грибов, коров, растений и всего, что было в списке.

К 13 годам Линдсэй продала свою первую фотографию. Это была фотография с отдыха, которую компания по производству календарей купила за 150 долларов. Её реакция после продажи была, возможно, наивной: "Мило. Фотография. На ней можно зарабатывать!" Линдсэй смеётся над своей верой в то, что она могла бы стать богатым фотографом, но совершенно ясно, что этот опыт побудил её воспринимать фотографию в качестве профессии.

В этом её поддерживала её мать. Они вместе посещали дневные семинары, учебные курсы и мастер-классы. Линдсэй фотографировала своих двоюродных братьев и сестёр, их друзей и всех, кто хотел получить свой портрет. Линдсэй смеётся: "Если хочешь быть профессиональным фотографом в маленьком городке, занимайся портретами." Так, в 15 лет, с помощью своей матери, Линдсэй собрала и подала необходимые документы на открытие бизнеса в фотографии. 

Duality Photography by Lindsay Adler
Двойственность, фотография Линдсэй Адлер 

Успех – это упорная работа 

Линдсэй не вундеркинд и не счастливчик, она, скорее, старательна и доскональна. Также Линдсэй спешит признать важность поддержи родителей, особенно своей матери. "Они никогда не заставляли меня найти "нормальную" работу. Они всегда поддерживали меня в фотографии. Моя мама придерживалась мысли, что, найдя то, что тебе нравится, нужно этим заниматься. Я так и сделала."

Ко времени поступления в колледж у Линдсэй уже была прочная база в основах фотографии и она точно знала, что хочет построить на этом свою карьеру. Тем не менее, Линдсэй не хотела подписываться на что-либо, не обдумав и не изучив это хорошенько. Поэтому до поступления в колледж она поговорила с "каждым фотографом, который был согласен её выслушать". Получив хорошее академическое образование, Линдсэй интересовалась, сколько усилий следовало бы посвятить образованию в колледже и когда нужно получать художественное образование. Совет, который она получала от фотографов, был неизменным: не иди в школу фотографии, иди в школу бизнеса. Фотографы советовали, что, даже будучи посредственным фотографом, но имея хорошее чутьё в бизнесе, всё ещё можно преуспеть. И наоборот, она могла бы быть звёздным фотографом, но ничего не понимая в бизнесе, она потерпит неудачу. Так, Линдсэй решила получить диплом и в фотографии, и в бизнесе, и – для ровного счёта – в политологии. 

Enchanted Forest Photography by Lindsay Adler
Зачарованный лес, фотография Линдсэй Адлер

"Мои ранние работы не были хороши, – признаётся Линдсэй. – Люди думают, что я успешна в модной фотографии, потому что я в Нью Йорке. Но я не отсюда. Я выросла в сельской местности, где даже не было торгового центра. Нужно начинать с малого и делать один шаг за раз. И продолжать идти."

То, как Линдсэй мастерски владеет методами освещения, – пример её философии. Она известна своим освещением, особенно тем, как она умеет освещать кожу, и своим более недавним умением использовать свет, чтобы оживить волосы. Её навык, как и многое другое в её жизни, – результат изучения и усердия. Она освоила свои методы освещения, изучая работы Альберта Уотсона и воспроизводя его эффекты. В свой последний год в колледже Линдсэй заказывала около 20 часов в студии в неделю. Она вовлекала каждого, кто соглашался позировать для неё в обмен на фотографии, и использовала время в студии, чтобы практиковать на моделях техники, почерпнутые ею из работ Уотсона. Между сессиями в студии она изучала свои фотографии, сравнивая свои снимки со снимками Уотсона. Она определяла схожие и различные черты и замечала, как она улучшит свою технику в следующий раз. 

Hair 13 Photography by Lindsay Adler
Волосы 13, фотография Линдсэй Адлер 

Когда я спросила Линдсэй, с какими препятствиями она сталкивалась как женщина в фотографии, она поспешила указать на сложности после выпуска из колледжа, при запуске своей карьеры в модной фотографии. Она считает, что в мире моды доминируют мужчины, что это бессменный цикл мужского доминирования. Дорога в модную фотографию лежит через то, чтобы какое-то время работать ассистентом фотографа, но фотографы хотят, чтобы ассистентами были мужчины. Причина в том, что мужчины могут переносить тяжёлое оборудование и работать больше часов. Женщины, как ожидается, не способны носить и передвигать фотографическое оборудование, хотя это существенный навык ассистента фотографа. Поэтому устоявшиеся мужчины-фотографы моды нанимают мужчин-ассистентов, которые сами становятся устоявшимися мужчинами-фотографами моды, нанимающими ассистентов. И всё же, Линдсэй прорвалась через эти препятствия, снимок за снимком делая ставку в этой сфере на качество и своё видение.

Видение и модная фотография 

Для Линдсэй видение особенно важно. Она усердно работает, чтобы осознавать и оставаться верной своему видению и идеям. Она должна контролировать в фотографии всё. Она использует форму как графический элемент. Человек становится абстрактным, или изгибы становятся композицией. Композиция и движение имеют смысл. Если видна постановка, для Линдсэй это провал. В результате получаются чистые, яркие графические элементы, которые скользят сквозь рекламный шум.

Royal Blue Photography by Lindsay Adler
Королевский синий, фотография Линдсэй Адлер 

Делиться красотой 

Когда я попросила Линдсэй дать комментарий по поводу противоречий вокруг образа тела в моде, она заметила, что эти разговоры больше ведутся в сети, нежели в её непосредственном мире. Будь то конституция тела, внешний вид, дизайн одежды или что-то ещё – она видит красоту во всём. "Мы все замечаем размер и цвет. Вопрос в том, видим ли мы красоту в каждом из них. Я вижу и стараюсь поделиться этим. Всегда есть какая-то очень красивая деталь. Это может быть не человек в общем, а его фигура, волосы, кожа или её цвет, форма или текстура." 

Dark Orchid Photography by Lindsay Adler
Чёрная орхидея, фотография Линдсэй Адлер 

Мотивирующие изображения

Среднестатистический человек сегодня видит около 5000 и более "мотивирующих изображений" в день. Это не простые изображения, они нацелены на то, чтобы привлечь внимание зрителя и убедить его действовать. Модным фотографам нужно сделать так, чтобы их работы выделялись в этом море фотографий, заставляя зрителя взглянуть дважды. Линдсэй замечает, что, хотя некоторые бренды используют слишком сексуальные фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя, возник тренд на фотографии как предмет искусства, а не просто коммерческие снимки. Действительно, некоторые модные журналы сейчас ищут для своих снимков фотохудожников, а не модных фотографов. Художественные, живописные фотографии дают глазам зрителя возможность остановиться и отдохнуть. Эти снимки дарят мир в смеси визуального шума, кричащего на зрителей. Зрителям больше может быть не понятно, предназначен ли снимок для галереи или для публикации в модном журнале.

Golden Goddess 24 Photography by Lindsay Adler
Золотая богиня 24, фотография Линдсэй Адлер 

Искусство и коммерция 

В модной фотографии Линдсэй привлекает возможность воплотить своё видение в реальность. Она начинала как портретный фотограф и получала удовольствие, показывая людей в самом лучшем свете, но мода дала ей возможность стереть различие между изобразительным искусством и коммерческой работой. Продукт – итоговая фотография – всё ещё может иметь определённые цели и конкретную аудиторию, но видение и интерпретация фотографа влияют на результат. Модная фотография также зависит от творческого сотрудничества с другими, от создания общего видения с дизайнерами одежды, визажистами, постановщиками и парикмахерами. Линдсэй это сотрудничество вдохновляет и наполняет. 

Red Dragon Photography by Lindsay Adler
Красный дракон, фотография Линдсэй Адлер 

Личные проекты 

Помимо коммерческих работ, Линдсэй создаёт возможности для полного личного самовыражения в личных проектах. У неё в любое время есть один или два текущих личных проекта, и она старается использовать пустоты в коммерческом расписании для своих личных работ. В настоящее время Линдсэй разрабатывает два личных проекта.

"Тело красиво" – это исследование разнообразных человеческих фигур. Вдохновившись серией обнажённых снимков Ирвинга Пенна и зная, что в основном она снимает моделей – одинаковые типы фигур, – Линдсэй решила намеренно расширить свои навыки, снимая людей с фигурами, далёкими от модельных. Она получает удовольствие, находя красоту в линиях, складках кожи и движении.

Второй проект Линдсэй, "Красный", представляет насыщенный цвет в качестве элемента её стиля в фотографии. Охватывая её любимый цвет, проект использует красный, чтобы требовать внимания и приковывать взгляд. Поговорив с Линдсэй, я также вижу, что её проект "Красный" – это также выражение её личности. Фотографии в этой серии вибрируют с той же энергией, что и проекты Линдсэй. 

Red 19308 Photography by Lindsay Adler
Красный 19308, фотография Линдсэй Адлер

Преподавание

Ещё одна страсть Линдсэй – обучение фотографии. Она так же щедра в обучении, как и увлечена в моде. Она вспоминает, как студенткой посещала мастер-классы и была разочарована, потому что преподаватели хотели слушать только себя: "Я платила за курсы, но они ничему меня не научили! Они просто показывали мне свои фотографии." Она была и остаётся преисполнена решимости давать студентам полезные навыки, которые они могут применить в своих фотографиях.

У Линдсэй внушительный вклад в образование. Умелая писательница и фотограф, Линдсэй опубликовала несколько руководств по позированию, социальным сетям в фотографии, составлении портфолио и освещению. Линдсэй известна в своей сфере по мастерству студийного освещения, и её книги по освещению понятны и практичны. "Съёмки при плохом освещении" помогает фотографам иметь дело с реальными ситуациями нежелательного света. Её последнюю электронную книгу, "Руководство по студийному освещению", сама Линдсэй описывает как кулинарную книгу рецептов освещения.

Creative 52 Book Cover by Lindsay Adler

Линдсэй также преподаёт фотографию и "Photoshop" через CreativeLive и путешествует для мастер-классов на местах. Теперь в этой сфере быть женщиной – преимущество. До недавнего времени существовало лишь немного женщин-преподавателей фотографии. Как заметила Линдсэй, по контрасту с мужским доминированием в модной фотографии, женщины преобладают среди участников фотографических конференций и мастер-классов. На её недавнем мастер-классе в Дубаи преобладали женщины- фотографы из стран Среднего Востока, ищущие возможности учиться. Она предполагает, что многих женщин портретная фотография привлекает из-за их желания соединиться с предметом съёмки и подарить портрет, который заставит человека чувствовать себя хорошим, красивым и счастливым. "Это женщины, находящие связь с женщинами," – она сказала. 

Queen of the Desert Photography by Lindsay Adler
Королевы пустыни, фотография Линдсэй Адлер 

Линдсэй утверждает, что съёмки в сочетании с преподаванием делают её лучше как фотографа. Преподавание связывает её с её собственным творческим началом. Путешествия ради преподавания дают ей возможность получать новый опыт и видеть новые типы красоты. Она также говорит, что "помогать людям уверенно и быстро достигать их целей – бесконечно приятное чувство". Не выбирая одно из двух, Линдсэй занимается и тем, и другим. "Мне одинаково нравится и преподавание, и мода. Мой жизненный путь ни на чей не должен быть похож." – заявила Линдсэй. "Я прокладываю свой собственный путь, занимаюсь своим делом, и делаю и то, и другое." Линдсэй может уравновешивать свой рабочий план, потому что насыщенная пора в преподавании противоположна насыщенной поре в моде. Она также смотрит, как редакционные или клиентские работы могут быть полезны в обучении, и использует преимущества преподавания для поиска клиентов в моде.

Вдохновение 

Когда я спросила Линдсэй, кто её вдохновляет, она снова быстро и многозначительно назвала свою мать. Затем она назвала ещё двух женщин-фотографов, известных ломкой традиций и нахождением успешных, уникальных стилей. Как и многие женщины-фотографы до них, обе эти женщины были экспериментаторами. Обе также ставили на первое место искусство, а не коммерцию. 

Void Photography by Lindsay Adler
Пустота, фотография Линдсэй Адлер

Лиллиан Бассман (1917-2012) была современницей Ирвинга Пенна и снимала моду в решительно мужском мире. Бассман отодвигала границы и ломала стандарты модной фотографии, в процессе создавая уникальный стиль, который с тех пор не был воспроизведён.

Сара Мун (1941- ) – фотограф из Франции, урождённая Мариэль Аденк, изначально модель. Она взяла имя Сары Мун, когда ушла из моделей и посвятила всё своё время фотографии. Мун наиболее известна тем, что она воздерживалась от эротического и сексуального подтекста в модной фотографии, вместо этого развивая мечтательный, чувственный, независимый стиль.

Линдсэй также отметила современного фотографа Сару Сильвер, которая ей нравится. Сильвер – авторитетный модный и бьюти-фотограф, известная своим умением запечатлевать грацию в движении. (Можете прочитать интервью с Сарой Сильвер здесь на Tuts+.)

Я также спросила Линдсэй, за какой женщиной в фотографии стоит наблюдать. Её выбор пал на Брук Шейден. 

Брук Шейден (1987- ) – фотохудожник и концептуальный фотограф, известная своими потусторонними фотографиями. Свои живописные изображения, рассказывающие какую-то историю, Шейден часто создаёт из нескольких фотографий. Во многих смыслах, её работы – новый жанр в фотографии. Линдсэй уважает откровенность и щедрость Шейден. Она открыто делится своим творческим процессом и демонстрирует свою уязвимость. Как замечает Линдсэй, в результате Шейден вдохновляет других отодвигать свои границы и расширять свои творческие возможности. 

Luscious Red Photography by Lindsay Adler
Линдсэй Адлер, фотография Линдсэй Адлер 

Слова на прощание 

До сворачивания нашего интервью я спросила Линдсэй, что бы я могла с удивлением обнаружить в её сумке для камеры. Она перечислила два предмета. Первый – акриловая снежинка, которую она использует, чтобы создавать свет для объектива на камере. Второй – красная помада. "Неважно, как я себя чувствую, я всегда выгляжу более представительно и модно с красной помадой на губах."

Вот и всё о красной помаде, глазах Линдсэй Адлер, замечающих красоту, и её стремлении помогать другим достигать целей в фотографии. В продолжении этой серии мы будем в том же духе встречать различных творческих и талантливых женщин, которые пробили себе дорогу к успеху в сфере фотографии и видео. 

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.