() translation by (you can also view the original English article)
Кривые являются мощным инструментом: они ускоряют и увеличивают эффективность процесса постобработки как ни что иное. Хотя для новичков, это может быть даже слишком мощный инструмент. Но его не надо бояться! Кривые не такой уж сложный инструмент, как может показаться.
В этом уроке мы разберемся с основными возможностями Корректирующего Слоя - Кривые (Curves Adjustment Layer), откуда берется этот функционал, и как эффективно использовать кривые, для локальной коррекции контраста на ваших фотографиях.
Для начала, прежде чем приступить к работе со слоями, мы рассмотрим немного теории. Вот что мы рассмотрим в этом уроке:
- Как работают Тональность, Контраст и Кривые
- Как правильно "читать" Тоновые Кривые и Гистограммы
- Как Использовать Контрольные Точки
- Порядок выполенения операций
- Как Делать Локальную Настройку Контраста с Помощью Кривых
Вы готовы? Тогда давайте приступать.
Часть 1. Динамический Диапазон
Когда вы создаете новый корректирующий слой - кривые Curves Adjustment Layer в Adobe Photoshop вы получаете тоновые кривые, гистограмму и набор других опций и кнопок. Что они из себя представляют?
Все О Динамическом Диапазоне
Во-первых вы всегда должны помнить: каждое цифровое изображение представляет из себя сетку из крошечных пикселей.
Во-вторых, у всех пикселей есть размер.
Динамический диапазон снимка говорит о том, как много оттенков серого от черного к белому присутствует на изображении. В 8-битном черно-белом снимке, таком, какой вы можете видеть ниже, каждый пиксель имеет одну (и только одну) из 256 вариантов величину интенсивности, или оттенок серого. James Thomas недавно сделал для нас обзор по разным цветовым моделям, и я очень рекомендую вам с ним ознакомится, если вы хотите подробнее узнать о том, что представляет из себя цифровое изображение.
Гистограмма представляет из себя удобный вариант визуализации. Это очень важная картинка, о вашей картинке: она говорит вам, скольо пиксейлей имеют определенный оттенок серого на изображении. Это быстрый способ, получить представление о динамическом диапазоне вашего снимка, без рассматривания самой фотографии. Разделение фотографии и визуальной информации о ней - очень полезно, и мы подробнее поговорим об этом ниже.
Кривые - это способ манипулирования распределением тонов с помощью графики, и именно на этом мы заострим наше внимание в этом уроке. Продолжайте читать дальше, чтобы узнать больше!
Часть 2. Как Читать Тонвоые Кривые и Гистограммы
Как объяснил Harry Guinness: Инструмент Кривые (Сurves) - это график. По оси Х отложен Входной уровень, а по оси Y - Выходной уровень. Диапазон каждой оси изменяется в пределах от 0 до 255". Слева на право и снизу в верх:
- В нуле, в нижней левой части, черный: пиксели в которых отстутствует интенсивность света.
- Вверх и вправо от нуля - тени, которые, фотографы часто называют "darks".
- В середине графика средний серый тон, окруженный по сторонам полу-тонами.
- Вверх и вправо - светлые области, или осветления (засветы).
- Справа в самом верху, на величине 255 - белый цвет: пиксели с наибольшей интенсивностью.
Верхняя часть кривой отвечает за осветления, центральная за полутона, а нижняя за тени.
Наклон Кривой Регулирует Контраст
Контраст показывает какая разница в тонах присутствует на изображнеии. Мы можем измерить два вида контраста: глобальный контраст для всей картинки, и локальный контраст в определенной области.
Каждая кривая изначально представляет из себя прямую линию с уголом наклона - 45 градусов. Это говорит о том, что Вход и Выход соотносятся как один к одному, и нет никакой фильтрации.
Изменение наклона линии, изменяет соотношение между Входом и Выходом. Увеличение наклона выше 45 градусов увеличивает контраст, а уменьшение наклона ниже 45 - уменьшает.
Смещение кривой, так же позволяет управлять интенсивностью. Смещение всей кривой вниз снижает интенсивность на выходе: картинка становится темнее. Смещение всей кривой вверх приводит к более высокой интенсивности на выходе: изображение становится светлее.
Посмотрев на гистограмму для нашего примера, вы можете заметить, что большинство пикселей распределены в средней части тонового диапазона, почти равномерно распределенных между тенями и светлыми частям, с провалом в середине. Есть так же много пикселей как в темной так и в светлой частях. Это говорит нам о том, что наша картинка имеет равномерное распределение тональности и хорошую экспозицию. Вы можете взглянуть на фотографию, чтобы убедиться, что так оно и есть:
Плоский снимок, полученный прямо с камеры, нормальный и приемлемый результат. Для того, чтобы защитить светлые и теневые области, производители фотокамер используют консервативный подход к интерпретации raw формата, линейное отображение информации с сенсора в готовое изображение. Лучше начать с более плоской картинки, чем потерять важную информацию, пытаясь увеличить контраст.
Сила Контраста
Наши глаза всегда обращены в зону контраста. Представьте белого медведя в снегу, он будет трудно различимым пятном, так? Потому что низок контраст. А теперь представьте пантеру на снегу; ее гораздо легче заметить: потому что контраст высокий. Трюк с получением контраста в том (и это очень субъективно), что вы должны сделать так, чтобы ваш белый не был слишком белым, а черный - слишком черным.
Другими словами, контраст это разница между светлыми и темными частями вашего изображения. Если эта разница будет слишком высокой, то картинка будет кричащей, а если ее излишне уменьшить, то картинка будет слишком плоской и скучной. Глобальная коррекция контраста, в общем вещь полезная, но она не сделает так, чтобы ваша картинка "зазвучала". Для этого нам надо воспользоваться локальной коррекцией контраста.
Мы используем локальную коорекцию чтобы подчеркнуть снимок, или отдельные его части, при этом мы можем увеличивать или уменьшать контраст. Мы используем тональное распределение в картинке чтобы использовать полный динамический диапазон, и что более важно, чтобы управлять взглядом зрителя. Что делать конкретно - будет польностю зависеть от содержания вашей фотографии.
Часть 3. Как Использовать Контрольные Точки
Возможно вы подумали, что это похоже на инструмент Уровней (Level), и вы отчасти правы, но существенная разница в том, что в случае Кривых (Curves) вы можете использовать контрольные точки, вдоль наклонной кривой, чтобы делать более тонкую настройку, нежели грубо регулировать тона в пределах черного, белого и средних диапазонах.
Контрольные точки - это координаты на вашей кривой. Вы можете перетаскивать эти координаты вверх или вниз, чтобы изменять соотношения между Входом и Выходом. Куда вы будете смещать точки, зависит от того какую часть тонального диапазона вы хотите изменить.
Чтобы проиллюстрировать это, я сделала три контрольных точки на нашем рабочем изображении: одну ближе к нижней части, одну - посередине, и одну в верхней части. Я изменила ее, чтобы получить популярную "S" кривую, и вы можете видеть результат на картинке.:
Тени стали темнее, светлые части - светлее и средний тона остались почти без изменения, но картинка стала более контрастной. "S" кривая добавляет больше контраста в средних тона, при этом уменьшая контраст в светлых и темных местах. (Для цветных изображений увеличивается насыщенность.) Кривая такого типа это один из общепринятых шагов в процессе глобальной коррекции.
Перемещение контрольных точек может показаться немного непонятным процессом, но на самом деле, нужно просто щелкнуть по ним и удерживая потянуть в нужном вам направлении:
После того как точка выбрана, вы так же можете перемещать ее с помощью клавиш-стрелок на клавиатуре. Это хороший способ коррекции. Нажимайте клавишу Tab чтобы менять точки поочередно.
Потяните точку за пределы графика и таким образом удалите ее.
Часть 4. Порядок Действий
Теперь когда мы разобрались с основами работы с кривыми и контрольными точками, давайте разберем рабочий процесс по коррекции локального контраста.
Шаг 1: Сначала Закончите Работу с Глобальной Коррекцией и Настройками
Я знаю, что хочется начать работать с вашими любимыми картинками прямо сейчас, но сначала нужно завершить всю глобальную коррекцию и настройку изображений, прежде чем перейти к локальной коррекции. Если начать локальную коррекцию на одной фотографии перед тем, как будет закончена глобальная работа со всеми снимками - ваша группа изображений не будет выглядеть гармоничной, а процесс их коррекции усложнится. Всегда прогоняйте все изображения в группе одновременно через один этап пост-обработки.
В нашем случае, возможно и в вашем случае тоже, аккуратной работы с "S" кривой, как показано выше, в качестве глобальной коррекции будет достаточно, и можно будет переходит к работе с деталями.
Шаг 2: Сделайте Необходимые Локальные Коррекции
Некоторым изображениям требуются дополнительные незначительные изменения. Прежде чем вы будете делать локальную регулировку, сделайте локальные коррекции. Это включает в себя виньетирование, бочкообразное искажение, окантовку, хроматическую аберрацию и пр. Коррекция этих параметров после выполненных локальных регулировок будет намного сложнее, поэтому следует исправить их сейчас.
Шаг 3: Оцените Изображение и Составьте Себе План
Все верно. Глобальная коррекция и настройки завершены, и локальная коррекция сделана. Теперь вы можете лучше оценить ваш снимок. Посмотрите на него. О Чем Он? Что в нем Особенного? Какие он вызывает у вас чувства? Запишите это в ваших рабочих заметках.
Что необходимо добавить этому снимку? Какие элементы вы хотели бы подчеркнуть? Может быть определенные части вашего снимка нуждаются в большем контрасте? Может быть для некоторых областей нужно уменьшить контраст! Все это вопросы, которые вы должны задать себе, когда вы принимаете решение о том, как должна выглядеть ваша фотография. Сделайте заметки по этому поводу в рабочих записях.
Процесс регулировки может быть интуитивным, одно изменение приводит к другому, но вы всегда должны возвращаться к вашим замыслам, относительно снимка, к тому, каким вы его себе представляете, и к пониманию, куда вам следует двигаться дальше.
Шаг 4: Выполните Локальную Регулировку
Для каждой локальной области, в которую вы хотите внести изменения, создайте новый корректирующий слой. Более подробно мы рассмотрим этот процесс ниже.
Шаг 5: Переоцените и сравните
После того как вы завершите настройку, остановитесь и снова взгляните на свой снимок. Получилось ли у вас в результате то изображение, которое вы себе представляли, когда занимались планированием работ? Возможно ваше понимание снимка изменилось. Это нормально! Если так произошло, то сделайте об этом заметку.
Посмотрите, как ваше изображение стало выглядеть по отношению к группе снимков. По прежнему ли оно соответствует? Если нет, то возможно вам стоит изменить настройки.
Шаг 5. Как Делать Локальную Коррекцию Контраста с Помощью Кривых
В нашем примере "S" кривая сослужила хорошую службу на этапе глобальной коррекции, как вы могли заметить ранее, но на картинке есть ряд элементов, которые нуждаются в локальных настройках.
Небо все еще слишком плоское, а мне хотелось бы сделать его более драматичным. Мне очень нравятся разнообразные и контрастные текстуры на изображении - шершавость дерева, пышность облаков, а также то, какую они создают атмосферу и чувство глубины. Мне хотелось бы еще больше подчеркнуть эти элементы. Итак, как же нам этого добиться? Я хотела бы сделать небо темнее, чтобы облака выделялись еще больше, и сделать больше теней вокруг лодки и пляжа. Каждый элемент может быть обработан отдельным этапом.
Шаг 1: Добавьте Корректирующий Слой - Кривые
Создайте Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer) ( щелкните по кнопке Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) на панели Слоев (Layers Panel)) и создайте контрольную точку на кривой в том тональном диапазоне, который хотите отрегулировать
Используя выделение "в изображении" (рука с указательным пальцем), я выделила небо:
Это отличительная особенность кривых, которые позволяют сделать вам гораздо большее чем уровни.
Шаг 2: Используйте Маску Слоя Чтобы Ограничить Ваши Изменения Конкретной Областью
Как и со всеми корректирующими слоями, мы не работаем напрямую с пикселями. Слой кривых имеет белую Маску (Layer Mask) , что означает, что можно закрасить, чтобы уменьшить воздействие слоя на определенных участках фотографии.
Теперь закрасьте нежелательные коррекции на изображении используя Маску Слоя (Layer Mask) и черную Кисть (Brush) (B).
Используя мягкую, кисть с низкой непозрачностью, как показано ниже, закрасьте те области в которые не нужно вносить коррекцию. Так, в нашем случае, мы можем заметить, что шина на переднем плане и тени от лодки стали слишком темными.
На картинке выше, красным обозначены области, где фильтр блокируется маской. Во всех остальных местах фильтр применяется. Вот как выглядит результат:
Теперь небо смотрится на много лучше. Следующим шагом надо сделать светлые места на лодке, облаках, пляже и воде еще более выделяющимися. Поэтому мы возвращается назад и создаем новый Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer).
Шаг 3: Повторение!
Так же как и ранее, я использовала выделение "в изображении", чтобы выделить светлое место на лодке (обведена кружком) и перетянула ее вверх, осветлив участок.
Это так же высветилио близки по тону области на картинке. Облака стали светлее, так же как и светлые места на пляже и небе. Это не то, чего я хотела, так что нам опять придется воспользоваться маской.
Так как на этот раз мы корректируем меньшие участки, проще инвертировать маску слоя (Ctrl - I), а затем работать, закрашивая нужные участки, чем скрывать ненужные.
На изображении выше, вы можете видеть красные области, в которых изменения не будут вностися, а в более светлых розовых зонах снимок осветляется; я сфокусировалась в основном на лодке, а также немного усилила камни, блики на воде и часть облаков.
Возможные Трудности
Как и в случаях с любыми методами редактирования, где-то придется идти на компромис. При помощи кривых вы растягиваете или сжимаете тона, и если зайти слишком далеко, получатся странные результаты; это часто называют постеризацией, которая случается, если выходные тона растягиваются:
Выше вы можете видеть грубое преувеличение (вы никогда не будете использовать подобную кривую), которое хорошо демонстрирует эффект, который вы можете получить, если перестараетесь с определенным участком на одном слое кривых.
Если Возникают Сомнения, Двигайтесь от Большего к Малому
Если у вас не получается сделать все в рамках одного слоя, не мучайтесь: просто добавьте другой слой. Гораздо лучше работать с одним слоем для каждой "проблемы", двигаясь от больших областей к меньшим.
Используйте несколько слоев, и в каждом работайте над определенной задачей. Это поможет вам работать более организованно (только не забывайте давать названия слоям!) и так же позволит вам вернуться назад и внести дополнительные изменения по мере работы над изображением.
Мы Почти Закончили
Как и с большинством подобных коррекций, часто лучше зайти немного далеко, зная, что в последствии можно сократить непрозрачность слоя, если нужно ослабить его действие. Попробуйте объединить ваши изменения в одной папке. Просто кликните по иконке папки в нижней части панели Слоев, а затем перетяните в нее нужные слои:
Затем можно уменьшить Непрозрачность (Оpacity) папки - это повлияет на все слои, которые в ней находятся, или вы можете зайти в папку и настроить каждый слой по отдельности. Тут я снизила значение для всех слев на 25%, до непрозрачности - 75%.
Все Сделано
Теперь можно выдохнуть. Давайте снова взглянем на наше тестовое изображение.
Первоначальная версия выглядит немного плоской, все сгруппировано вокруг средних полутонов на гистограмме. Между темными и светлыми областями нет большой разницы. Добавление глобального контраста помогло, но это было только начало! Иногда нам не хочется менять всю картинку. Если у вас есть много тонов в одном диапазоне, как в случае с нашим примером, то вам просто необходимы локальные настройки, чтобы привлечь взгляд зрителя.
Изображение с которым я начала работать имело очень мало различий между лодками, шиной, пляжем и небом. Каждый из этим элементов имеет свои отличительные особенности, поэтому понадобилось использование локального контраста, чтобы их подчеркнуть. Так как облака были уже достаточно светлыми, затемнение неба, помогло их выделить еще больше. Также, сконцентрировавшись на светлых местах лодки, пляжа и воды при помощи кривых и масок слоя, мы создали более яркие зоны для привлечения внимания, не перебарщивая с местами, которые и так уже были светлыми. Теперь мне нравится контрастная текстура в этих областях
Теперь вы можете тонко владеть кривыми
Кривые! Какой замечательный инструмент. Они становятся лучше с каждой версией Photoshop. Я настоятельно рекомендую взяться за работу с кривыми и ознакомиться с настройками и эффектами, которые проявляются для разных типов фотографий.
Начинать с черно-белых снимков проще, так как вам не нужно волноваться об излишней насыщенности, а также проще увидеть изменения. Также, монохромные изображения отлично подходят для высокого контраста, поэтому на них удобно практиковаться. Конечно, не всем изображениям нужно усиление контраста, и кривые можно не менее эффективно использовать для его уменьшения!
Сначала попробуйте работать с пресетами и наблюдайте за тем, какой эффект он оказывает на изображение, а, затем используйте эти наблюения для более точной коррекции своих снимков. Помните, что коррекции должны быть незначительными и реалистичными, иначе вы получите аномалии на ваших снимках. Все регулировки можно исправить, воспользовавшись маской слоя и убрав все ошибки.
