() translation by (you can also view the original English article)
В чёрно-белых фотографиях есть что-то волшебное, но мы не видим мир в чёрно-белых тонах - только
если вы не страдаете от крайней формы дальтонизма. Чтобы делать самые лучшие чёрно-белые снимки,
вам нужно понимать процесс записи и построения сцены в виде диапазона тональностей, без цвета.
В этом уроке вы узнаете, как преодолевать ограничения чёрно-белых изображений и использовать преимущества природы монохрома. Вы научитесь думать в чёрно-белом цвете.
Всё дело в оттенках серого
Камеры довольно ограниченны, они не могут запечатлеть всю информацию в сцене. Качество вашего сенсора, объектива и светового оборудования определяет то изображение, которое вы сможете получить. Вы должны решить, какая информация для вас наиболее важна, чтобы защитить её с помощью экспозиции.
Когда вы сводите изображение к оттенкам серого, это делает его абстрактным и подчёркивает особым образом, так, как этого не может сделать цветная фотография. Весь вес приходится на тональность. В чёрно-белом изображении центральными аспектами становятся текстура, контраст и графическая композиция. Чёрно-белая фотография не стремится быть ничем иным.
Существует также неуловимый эмоциональный аспект в чёрно-белой фотографии. Когда вы перестаёте пытаться честно запечатлеть реальность и вместо этого стараетесь передать чувства, настроение или момент, ваше изображение становится гораздо более сильным эмоционально. В какой-то мере чёрно-белые фотографии не так правдиво отображают мир, но они обладают силой передавать эмоции глубоко непосредственным и человеческим образом, что нельзя сделать другими способами.
1. Определите важные детали в сцене
Первым делом нужно решить, что вы хотите запечатлеть, каким будет ваше идеальное изображение. Не
нужно использовать конкретные технические термины, это должно быть что-то вроде "спокойствие
сцены", выраженное в мягко текущей воде, или "напряжённость взгляда мужчины" в изношенных линиях
лица, или любая другая грань сцены, пробуждающая эмоции, которые вы хотите запечатлеть на
фотографии. Возможно, сейчас вы даже не можете выразить это словами, это может быть порыв или склонность к чему-то. Доверяйте своему шестому чувству. Вы чувственно и чутко реагируете на мир перед вами. Это прекрасно!
Эмоция, которую вы решаете передать, во многом будет управлять дальнейшими творческими и техническими решениями, но не будем пока сильно вдаваться в детали. Не мучайте себя этим, просто решите в общем, какие детали и эмоции наиболее важны для конечного снимка. Их вы и хотите защитить с помощью экспозиции.
2. Осознайте ограничения своего оборудования
Чёрно-белая фотография зависит от тонов. Это значит, что правильная выдержка играет ключевую
роль в создании хороших чёрно-белых снимков.
К сожалению, даже с современными DSLR -камерами, которые снимают в RAW, вам будет сложно запечатлеть все присутствующие детали, если только это не сцена с низким контрастом. Сенсор камеры реагирует на свет таким образом, что вы можете запечатлеть в хорошо освещенных областях больше деталей, чем в затенённых.
Настройте экспозицию, чтобы защитить важные детали
Тем не менее, решив, какие детали вам наиболее важны, вы можете защитить их с помощью экспозиции.
В идеале для цифровой фотографии нужно настроить экспозицию так, чтобы сохранить наибольшее количество деталей и тональность изображения. Это значит, что, когда это возможно, тональные значения на важных частях изображения должны быть немного светлее среднего серого. Создавая изображения таким образом, вы используете преимущества природы цифровых сенсоров и сохраняете столько информации, сколько возможно. Экспозиция позже корректируется и регулируется в программе по обработке RAW-файлов.
Эта техника называется "ETTR" - смещение гистограммы максимально вправо. Для неё нужно уравновесить некоторые творческие решения, о чём мы поговорим следующем пункте. Решение, какую экспозицию вы будете устанавливать, зависит от вашей камеры и сцены, возможно, вы захотите добавить в два раза больше света или, наоборот, убавить. В любом случае, вы не хотите пересветить снимок и потерять детали. Для замера экспозиции вам поможет экспонометр.
На практике лучшим способом будет определить правильную экспозицию для своего главного предмета съёмки, не сосредотачивая слишком много внимания на остальных деталях. Если вы работаете в неконтролируемой среде, быстро меняющейся ситуации или по какой-либо причине просто не можете долго настраивать экспозицию, постарайтесь получить лучшую возможную экспозицию без пересветов.
Вы можете найти глубокие объяснения технического плана в статье Дианы Эфтайха "Тональный диапазон и экспозиция".
3. Учитывайте доступные вам свет, стиль и образы
После того как мы определили основные детали и идею снимка, которую мы хотим запечатлеть, время подумать, как должно выглядеть конечное изображение. Существует множество различных стилей чёрно-белых изображений. Можно сделать зернистые, высококонтрастные чёрно-белые фотографии в тёмной тональности (low-key) или шелковисто-гладкие чёрно-белые фотографии в светлой тональности (high-key), или что-то среднее. То, в каком направлении вы будете двигаться, сильно зависит от того, как вы решите настроить экспозицию для конкретной постановки и что вы хотите сообщить через свои образы.
Доступные вам варианты будут частично зависеть от обстоятельств съёмки. Например, почти невозможно создать изображение в светлой тональности, если предмет вашей съёмки находится на значительно более тёмном фоне. Вы должны будете оценить постановку, определить возможные варианты и выбрать тот, который больше всего соответствует вашему видению.
Как только вы определились, как должно выглядеть ваше конечное изображение, вы можете выбрать настройки экспозиции. Запомните, что это не окончательный снимок, вы делаете наилучший снимок из возможных для последующей обработки. Вы должны учитывать следующее:
- Какие участки будут пересвеченными или недосвеченными?
- Если это произойдёт, это поможет или помешает снимку? Нужно ли мне сместить гистограмму вправо менее, чем мне бы хотелось?
- Могу ли я использовать методы высокого динамического диапазона (HDR), чтобы расширить динамический диапазон моей камеры? Подойдёт ли это для моего снимка?
- Нужно ли мне переместить себя или предмет съёмки, чтобы создать изображение, более приятное глазу?
- Нужно ли мне добавить или убрать свет, чтобы получить лучший снимок?
- Что я потеряю, если буду фокусироваться на тонах, которые я хочу защитить?
Чтобы запечатлеть и важные детали, и всю остальную сцену, вам может понадобиться использовать штатив или HDR или пойти на компромисс с тем, как вы хотите настроить экспозицию для снимка, чтобы получить нужное изображение.
4. Оцените, как отобразятся цвета в виде монохромных тонов
Ещё один ключ к успешному воспроизведению чёрно-белого снимка, который вы рисуете в своём воображении, – точно оценить, каким образом преобразятся цвета в сцене. Изображение, которое хорошо выглядит в цвете, может быть не таким красивым в чёрно-белом виде, если тональные значения сцены не достаточно отличаются друг от друга.
Преобразование снимка в чёрно-белый с использованием таких программ, как Photoshop или Lightroom, даёт вам гораздо больше контроля над процессом, чем те методы, которые были доступны плёночным фотографам. В какой-то степени, использование плёнки было ограничено набором изменяемых параметров, основанных на различных комбинациях самой плёнки, фильтра, проявителя и методов печати. Цифровые фотографы обладают значительно большей широтой возможностей создавать оригинальные чёрно-белые снимки с помощью последующей обработки.
Тем не менее, прежде чем конвертировать снимок, его нужно запечатлеть. Даже с той свободой, которую приносят компьютерные программы, вам всё ещё нужно учитывать то, каким образом цвета сцены преобразятся в монохроме.
В каждом цвете есть три компонента: тон, насыщенность и светлота. Тон цвета – это собственно тон, оттенок, насыщенность цвета определяет количество тона, а светлота определяет его яркость. Два красных цвета одинакового тона и насыщенности, но разной светлоты – это два разных цвета.
Когда вы конвертируете изображение в чёрно-белое, тон исчезает, в то время как сохраняется светлота и насыщенность. Это означает, что, если на цветном снимке красный и зелёный одинаковой насыщенности и светлоты, но разного тона будут сильно отличаться, в не изменённом чёрно-белом изображении они будут казаться очень похожими. Когда вы представляете чёрно-белые изображения, попытайтесь увидеть интенсивность тонов, а не сами цвета. На окончательном чёрно-белом изображении более тёмный или более насыщенный цвет станет темнее по тону, чем более светлый или менее насыщенный цвет.
Когда вы рассматриваете сцену, задайте себе следующие вопросы:
- У каких цветов одинаковые тональные значения? Будут ли они похожи друг на друга на конечном снимке?
- Существует ли приятный глазу диапазон тонов в сцене? Подойдут ли они для моей задумки?
- Пересекаются ли два разных цвета с одинаковым тоном таким образом, чтобы это повредило снимку? Может ли предмет съёмки слиться с фоном, если я буду неосторожен?
- Какие тона мне нужны в конечном снимке? Хочу ли я, чтобы зелёный был темнее или светлее? А синий? Нужно ли мне глубокое тяжёлое небо или лёгкое?
- Что для этого я могу сделать сейчас? Что для этого я могу сделать при последующей обработке?
В зависимости от выводов, к которым вы придёте, вам может понадобиться отрегулировать кадр, экспозицию или своё видение, чтобы получить впечатляющее чёрно-белое изображение.
Предварительная визуализация
Чёрно-белые фотографии особенные. Это не просто цветные снимки, лишённые насыщенности. Чтобы создавать отличные чёрно-белые фотографии, нужно думать в понятиях монохрома. И это нужно делать намеренно.
Это нелегко. Нужно много практики, чтобы соединить воедино все вопросы, которые мы рассмотрели в этом уроке. Тем не менее, если вы будете практиковаться, думать в чёрно-белом цвете станет вашей второй натурой. Вы разовьёте такой образ мыслей, который позволит вам видеть в чёрно- белом цвете, и это будет казаться абсолютно естественным. Ваш мозг автоматически будет отвечать на все эти вопросы и производить нужные вычисления.
Попробуйте установить порядок, работая с одним и тем же фотографическим сценарием, систематически повторяя одинаковые действия: это поможет привыкнуть к мышлению в чёрно-белом цвете. Не торопитесь. Если вы будете одним и тем же образом умышленно оценивать каждую сцену, вы сможете снова и снова воссоздавать изображения в своей голове.
Пост-обработка
В этом уроке мы вскользь коснулись пост-обработки. Очень важно понимать, как обрабатывать
цифровые чёрно-белые фотографии, чтобы представлять их себе перед съёмкой. Чтобы использовать своё воображение, нужно знать, что может получиться в итоге!
В отличие от плёночных фотографов, цифровым фотографам не нужно конвертировать цветные изображения в чёрно-белые внутри камеры. У нас есть преимущество создавать RAW-файлы или конвертировать их в чёрно-белые фотографии при последующей обработке. В то время как каждая отдельная чёрно-белая плёнка обладала собственными особенностями и реагировала на свет уникальным образом, у цифровых фотографов гораздо больше свободы по-разному совершенствовать свои снимки.
Тем не менее, излишек свободы может стать препятствием. Существует большая вероятность потеряться в процессе пост-обработки. И хотя больше нет необходимости совершать конвертацию внутри камеры, вы всё ещё должны иметь это в виду в процессе съёмки. Вы можете сделать бесчисленное количество чёрно-белых вариантов снимка, но ни один из них не будет настолько хорош, как тот, для которого вы в самом начале намеренно выставили настройки экспозиции.
Существует множество великолепных способов пост-обработки чёрно-белых снимков, больше, чем можно было осветить в этой статье. Мы рассказали о некоторых и продолжим эту тему в последующих уроках.
