Как Организовать Правильный Порядок в Процессе Постообработки Чтобы Получать Лучшие Результаты

Есть два пути организации процесса постобработки фотографии: один способ быстрый и нечестный, для снимков которые нужно скорее сдавать, а другой для того, чтобы получить результаты наивысшего качества, когда качество - это главное. Инструменты и действия более или менее схожи, но то, как вы принимаете решения и время, которое вы тратите на это - отличаются, и иногда очень сильно.

В этом уроке, вы узнаете о наилучшем возможном подходе к обработке изображений. Хотя, многим фотографам надо знать оба способа, я рекомендую всем начинать изучать процесс пост-обработки с лучшего метода. Пытаясь сделать лучшую картинку, на сколько вы можете - это более правильный и полезный способ учиться постобработке, и он применим ко многим стилям съемки.

Способ "наилучший-возможный" я использую чаще всего. Этот метод передал мне мой учитель, и теперь я передаю его вам.

Рабочий Процесс

Весь процесс можно поделить на пять этапов:

1. Подготовка Файла
2. Предварительная Визуальная Оценка
3. Построение Изображения
4. Подготвка к Печати
5. Результат

Прежде Чем Вы Начнете

Прежде всего, вам понадобится записная книжка, или приложение, где можно вести записи, чтобы отслеживать ваш процесс. Я предпочитаю использовать записную книжку, так мне не приходится переключаться туда и обратно, между графическим приложением и приложением для заметок.  Для некоторых хорошо работаю  отрывные листочки.

Вся остальная часть цифрового конвейера - на ваше усмотрение. Этот подход не привязан к какой-то платформе: он работает одинаково, в не зависимости от того, какое приложение вы используете для организации снимков, для обработки raw, или программы редактирования растровой графики, которые вы предпочитаете использовать. В настоящее время я обычно использую Adobe's Lightroom и Photoshop, чему и учу здесь.

Примечание: Если вы работаете над серией (когда изображения идут все вместе), вы должны обрабатывать все за раз: все изображения должны пройти этап работы, прежде чем вы будете продолжать. Тогда вы будете работать эффективнее, и это избавит вас от кошмара, когда вам придется сравнивать не обработанное изображение с уже законченным.

Даже, если вы работаете с большими объемами или вы фотограф, который обрабатывает фотографии быстро, ну например новостной фотограф, я думаю в этом уроке для вас найдется также много полезной информации.  Так же я рекомендую вам посмотреть наши курсы по новостной фотографии и процессе быстрой обработки в Lightroom, возможно вы там узнаете для себя что-то нужное.

1. Подготовка Файла

Подготовка файла - это механическая работа над файлом изображения, позволяющая максимально использовать творческий контроль. Этот этап включает в себя множество подэтапов, и здесь легко потеряться в технической части. Запомните следующее: цель подготовки файлов - это закладывание для себя фундамента из хороших файлов, что в последствии даст вам хорошую возможность для развития и возможность выразить свой собственный стиль.

В случае наилучшей подготовке файлов, ваша цель - создать "сырые" файлы изображений, в которых нет чего либо лишнего: легко читаемые, гибкие, готовые для архивирования и для творческой обработки в Photoshop. Lightroom и Camera Raw - великолепные параметрические редакторы изображений, и Lightroom вобрала в себя многие функции Photoshop (часто достаточно хорошие для быстрого и "грязного" рабочего процесса), но Photoshop по прежнему обладает большими возможностями, и именно в нем вы будете делать наиболее критическую ручную работу, тонкую доработку деталей в ходе постобработки.

Подготовка RAW Файлов

Давайте определим основные шаги. Вот основные элементы подготовки raw файлов (которые записаны для  Lightroom) в порядке работы с ними:

1. Стандартная Обработка

   Начальные настройки, которые вы применяете ко всему. В них входит калибровка камеры и линз, и установки базового цветового профиля. Для Camera Profile, Я рекомендую варианты Faithful или Neutral, использовать как пресеты при импорте в Lightroom, в результате чего вы получите хорошую точку для старта. Вы можете также сделать свои настройки для камеры и объективов.
   

2. Баланс Белого

   По существу, определение белых областей, это то что нам нужно для сцены. Хорошей отправной точкой является использование White Balance Picker (W) для выбора области, которая должна быть нейтральной. Однако следите за свойствами известных нам оттенков: наше восприятие таких вещей, как оттенки кожи, имеет тенденцию уходить от нейтралитета. Фактически, мы часто предпочитаем изображения, которые не являются абсолютно нейтральным с точки зрения баланса белого.
   

3. Цветовой Баланс

   Средние тона на самом деле гораздо важнее для нашего восприятия фотографии, чем белые. Смещение баланса белого обычно корректирует цветовой баланс для средних тонов. Если это не получается сделать, то корректировку цветового баланса среднего тона, как правило, лучше всего оставить для  Photoshop.
   

4. Black Balance

   Создание черных областей обозначает то, что мы ждем от снимка. Опять же, необязательно нужно быть нейтральным. Добавление цвета к черному может заставить чувствовать эти места более черными, и добавляет характер или настроение. Цветовая балансировка для теплых тонов и баланс черного для холодных может дать легкий эффект сплит-тонирования. Используйте Сплит Тонирование (см. Ниже), чтобы задать баланс черного.
   

5. Коррекция Экспозиции

   Никакое изображение не имеет совершенно правильно настроенную экспозицию. Чтобы уменьшить клиппинг и удержать как можно больше информации в изображении, вам  необходимо настроить точки для белого и черного (на гистограмме). Для белой точки, удерживайте Alt и потяните ползунок для Exposure (картинка будет становиться темнее) до того,  как изображение станет сильно изменяться. Для черной точки, удерживайте Alt и потяните ползунок Blacks (картинка будет становится светлее),  до того как картинка слишком побелеет. Recovery и Fill создают больше полутонов, но они так же меняют насыщенность, поэтому я предлагаю вам их не трогать.
   

6. Коррекция Контраста и Яркости

   Создайте сблалансированную и слегка плоскую картинку. Для светлых частей нужен тон, для теней разделение. Не старайтесь получить хорошую картинку! Это будет позже. Ползунки параметров Brightness и Contrast могут хорошо сработать, в сочетании с Exposure и Blacks, но по моему мнению они уступают Tone Curve (Тоновым Кривым - которые поддерживают работу с белыми и черными точками). С помощью Tone Curve вы сможете аккуратно настроить контраст, используя точки на графике. На подготовительном этапе, лучше использовать глобальные изменения в контрасте; не занимайтесь локальными изменениями контраста.

7. Четкость

   Инструмент Clarity немного меняет резкость на  большом радиусе: это делает светлые части более светлыми, а темные более темными. Будьте осторожны, это можете вызвать Хало-эфект! Поэтому если использовать этот инструмент, то очень аккуратно.
   

8. Vibrance и Saturation

   Saturation влияет на все цвета, Vibrance больше влияет на насыщенные цвета. Вместе они могут использоваться для создания определенной насыщенности. Для равномерной насыщенности, сдвиньте  Vibrance вверх и Saturation вниз. Для неравномерной  насыщенности,  Vibrance вниз, а Saturation вверх. 

9. Резкость

   Хорошая резкость делается в финале, делается локально и с учетом различных факторов печати. Я выделил для нее пункт, чтобы сказать: не надо! Инструмент Резкости, который присутствует в Lightroom, подходит только для быстрого и "грязного" рабочего процесса.
   

10. Шумоподавление

    С другой стороны, и вы можете найти это в Detail, вы определено можете сделать шумоподавление, которое очень хорошо реализовано в Lightroom. Luninance корректирует пиксели, которые не реагируют на неправильный тон, типично воспринимаемые в тенях как зернистость. Colour корректирует пиксели, которые неправильно реагируют на неправильный цвет, обычно воспринимаемый как пятно, снова в более темных областях. Ползунок Detail задает пороговое значение. При низких настройках эффект будет тяжелым. При высоких возможностях могут быть созданы другие артефакты.

11. Сплит Тонирование

    Split Toning управляет Hue и Saturation в Высветлениях и Тенях, как правило, для добавления теплого и холодного в разные части градиента для эффекта. В общем, я рекомендую вам не менять высветления с помощью сплит тонирования: вместо этого используйте баланс белого, чтобы выделить высветления. Чтобы управлять тенями, добавьте больше насыщенности, чем вы считаете нужным, переместите ползунок Balance, чтобы защитить средние тона, выставите нужный оттенок и верните насыщенность назад.
    

12. Преобразование в Черно-Белый снимок

    Есть несколько способов, как конвертировать цветную картинку в монохромное изображение. Некоторые люди любят делать преобразование в черно-белый снимок первым шагом, но я думаю, что это  мешает вашему видению возможностей изображения, и устраняет некоторую техническую гибкость. Я люблю использовать Before/After Split Screen (Shift+Y), чтобы поддерживать естественный переход между цветами, когда я делаю преобразование. Так же, Recovery и Fill, отлично подходят при работе с черно-белыми снимками.
    

Виртуальные Копии

Еще одни очень удобный и мощный трюк, о котором стоит упомянуть, говоря о подготовке файлов: Lightroom позволяет вам создать Виртуальную копию -  Virtual Copy (Control+') ваших файлов. Эта "копия" не создает новых файлов, она лишь создает альтернативную обработку ваших raw файлов. Виртуальные копии - это отличный способ попробовать разные способы обработки изображений, чтобы  потом можно было выбрать наиболее предпочтительный вариант. И вы можете их сделать столько, сколько вам нужно.

2. Предварительная Визуальная Оценка

На этапе предварительного просмотра изображения, мы решаем, что мы будет делать с ним, чтобы оно выглядело определенным образом. Уметь разглядеть в снимке потенциал, и знать что будет выглядеть хорошо, это то, что действительно отличает мастера. Это вызов на всю жизнь, и этому учиться до конца дней.

С практикой, предварительная оценка будет занимать пару минут для одного снимка. Опустите этот этап, и нет предела тому времени, которое вы потратите в пустую, делая постобработку в неверном направлении. Сколько времени вы будете уделять предварительной оценке, зависти от того, сколько времени у вас есть, и на сколько важен этот снимок. По моему мнению, каждая минута, потраченная на этот процесс, того стоит.

• 
  Фото Критика
  Как Читать Фотографию
  Dawn Oosterhoff
• 
  Редактирование Фото
  Как Оценивать и Обрабатывать Фотографии
  Amy Touchette

Определение Картинки

Создание концептуального и словесного описания вашего снимка позволяет вам понять и передать идеи и эмоции, содержащиеся в изображении. Это позволяет вам управлять изображением путем деконструкции и, таким образом, вы можете ее перестраивать.

Прочтите и опишите вашу картинку, при этом помня о вашей аудитории. Объясните ваш снимок, так как-будто вы рассказываете о нем пятилетнему, начиная с содержания и заканчивая конкретными элементами снимка. Затем опишите абстрактные элементы: настроение, чувства, психологичность взаимоотношений людей и объектов на снимке.

Завершите, тем, что делает фотографию интересной. Есть всегда что-то, что делает картинку уникальной, даже если это не очевидно (эти неочевидные вещи, часто - самое прекрасное). Если вы определите этот элемент снимка, это позволит вам усилить эффект с самого начала.

Если вы действительно хотите преуспеть в этом навыке, практикуйтесь в описании снимков тому, кто их не видит.

Решите Какую Цель Будет Преследовать Данное Изображение.

Основываясь на самом изображении, решите кто ваша аудитория. Например, будет ли эта фотография использоваться для личных целей, в газете, в журнале, в галерее? Оцените содержание снимка. Что будет с ним рядом?

Примите Решение на Счет Изменений

Основываясь на предыдущих рассуждениях, определите, чтобы вы хотели усилить, а на чем не акцентировать внимание, чтобы картинка выглядела лучше. Нужно ли внести корректуру в яркостью, контраст, насыщенность.

Спланируйте Вашу Работу

Как вы будете редактировать свое изображение? Спланируйте это, начиная с самого второстепенного, заканчивая самым важным. Вы начнете с больших, внушительных изменений всего изображения,  и постпенно будете сужать область работы, переходя к самым важным элементам.

Так же спланируйте перерывы.  Непродуктивно работать более 20-30 минут за раз. Ваши глаза - мускулы, и они тоже устают. И не преключайтесь в перерыве с одного экрана на другой! Сделайте действительный перерыв, не хитрите, а то вы потом "нахитрите" со своим снимком.

3. Построение Изображения

Процесс построения изображения - это процесс тонкой обработки: усиления, уменьшения акцентов, создание баланса в картинке. Если вы хорошо поработать на предыдущих этапах, то этот этап будет очень выразительным и полезным, с точки зрения результата.

Теперь, когда ваши изображения подготовлены, и у вас есть четкий план действий, то пришло самое время отправить их в Photoshop (Control-E), чтобы они действительно у вас "заиграли красками". Для этого у вас есть два основных инструмента: слои и наложения.

Слои

Слои позволяют создавать окончательное изображение без изменения каких-либо исходных пикселей, и они являются основой неразрушающего рабочего процесса Photoshop. Существует несколько важных типов слоев и инструментов слоя:

Adjustment Layers (корректирующие слои) - они откровенно говоря, потрясающие. Используя комбинацию только двух корректирующих слоев - Curves и Hue/Saturation - мы можете изменить вид всего и вся на вашем изображении. Есть множество и других удобных корректирующих слоев.

Curves заслуживает отдельного внимания. Curves могут изменять определенные диапазоны тональности в вашем изображении, что очень полезно. После основных глобальных изменений, которые сделаны в Lightroom, кривые (curves) в Photoshop - это лучший способ, сделать выборочные настройки на отдельных областях, используя масочные слои (о них ниже). С помощью кривых можно так же делать изменения цвета, работая с отдельными цветовыми каналами. Всегда оценивайте яркость и контраст вместе, когда работаете с кривыми.

Растровые слои, как и ваше изображение, являются пиксельными и имеют фиксированный размер. Однако Векторные Слои являются независимыми от разрешения: они имеют математически записанную связь между точками. Будучи, созданными на основе математических зависимостей, они имеют мощные возможности, включая такие инструменты, как обтравочные контуры, маски, и текстовые наложения.

Layer Groups (Группы слоев) позволит вам комбинировать и работать с набором слоев, как с одним. Они так же удобны для организации работы, как папки.

Layer Masks позволяет выборочно решать к какой части слоя будет применяться эффект. White reveals, black conceals, и серые цвета так же работают. А так же Кисти - Brush (B) и фильтры работают в  layer masks.

Наложение

Blending Modes контролируют как каждый слой смешивается с низлежащим слоем. По умолчанию стоит Normal,  или полный эффект для регулируемых слоев и полная непрозрачность для растровых слоев. Есть четыер категории наложения - высветление, затемнение, изменение контраста, и ислючение - для каждого есть еще свои варианты.

Photoshop in 60 Seconds: Layer Blend Modes

Режимы наложения изменяют тональность, путем интерполяции величин на вашем изображении. Они могут быть тяжелыми, но они также сохраняют тональные отношения в вашем изображении таким образом, как не могут другие методы. Режимы наложения - эффективный способ компенсировать нежелательные изменения, внесенные другими корректирующими слоями.

Лучший и самый простой способ начать работать с наложениями - это просто настроить Opacity (Непрозрачность). Любой слой можно опускать со  100%, чтобы уменьшить его непрозрачность. Это отличный способ тонкой настройки эффектов. Фактически, при первом применении корректирующего слоя я обычно иду дальше, чем на мой взгляд нужно для изображения, зная, что я могу вернуть эффект назад, чтобы сделать все идеально.

4. Подготовка к Печати

Этап подготовки, собственно готовит файл к печати. Творческая часть обработки, уступает место технической - изменение разрешения, размеров, локальной резкости, добавление зерна - выполнение любых последних штрихов, необходимых для подготовки изображения к окончательному формату на выходе.

Для печати - это последние штрихи для настройки контрастности и резкости, чтобы все соответствовало качеству бумаги и технологии печати, которые вы будете использовать. Для Интернета - это обычно  оптимизация и сжатие большого файла до меньшего размера.

Это этап внимательности к деталям и проверки вашей работы. Подготовка к печати - достаточно быстрый этап, в общем процессе пост-обработки, но его так же нужно пройти правильно, поскольку он, имеет такое же влияние на качество изображения, как и любой другой этап всего процесса обработки.

5. Выход

Печать - это создание окончательного фотоснимка. С практической точки зрения, мы можем говорить о сохранении снимка для публикации в интернете, тоже как о "печати".

В качестве заключительного этапа пост-продакшена, печать во многих отношениях является целым отдельным процессом. Есть несколько способов печати, каждый со своими достоинствами и недостатками, и их много, чтобы сейчас их перечислять. Однако, в целом, в независимости, что подразумевается под печатью, процесс можно разбить на несколько основных шагов:

1. Определиться с Печатным Носителем

   От отпечатков на настольных струйных принтерах, до гигантских рекламных плакатов, каждый проект имеет набор возможных носителей, и каждый носитель имеет свои характеристики, которые необходимо знать.
   

2. Сделать Тестовую Печать

   Изображение на вашем компьютере - это бледное отражение того, как будет в действительности выглядеть ваш снимок после печати. Единственный способ узнать, как же он будет выглядеть - это сделать тестовую печать, в окончательном размере, на выбранном носителе.
   

3. Оценить Тестовую Печать

   Посмотрите на тестовую печать, в идеале, нужно смотреть в тех услових, в которых на снимок будут смотреть, и решите, что можно скореектировать, чтобы улучшить результат.
   

4. Скорректируйте и Перепечатайте

   Сделайте другую тестовую печать. В некоторых случаях, вы можете распечатывать только полоску изображения, если нужно корректировать какую-то конкретную часть.
   

5. Завершайте процесс и Печтайте
   

   Внесите последние исправления и напечатайте окончательно снимок. Поздравляю, ВЫ все Сделали!
   

А Теперь Повторим

Итак весь метод постобработки для получения "лучшего из всех возможных изображения", от начала и до конца: подготовка файла, предварительная визуальная оценка, построение изображения, подготовка к печати, результат. Я нахожу такой подход к постобработке целостным, подходящим как для новичков, так и для опытных фотографов, желающих организовать свой рабочий процесс и развить навыки.

Дайте себе время, чтобы привыкнуть к использованию такой структуры. Распечатайте эти шаги и повестье перед собой на стене, чтобы не забывать. Если вы будете использовать этот метод, со временем навыки и процесс станут для вас естественными. И тогда, действительно вы познаете магию творчества и стиля.

Как я сказал выше, пособработка - это навык которому можно учиться всю жизнь. И я надеюсь вы будет наслаждаться этим процессом так же, как наслаждаюсь им я!