Добавление
элементов к сцене является очень распространённой задачей в Adobe After Effects. В этом уроке мы собираемся окунуться в некоторые
советы по композиту, которые помогут вам, когда вы добавляете деревья или
листву в свой видеоролик, - эти техники также работают для неподвижных
изображений.
Во-первых,
вам нужно убедиться, что вы работаете с качественными видеороликами. В нашем
случае это означает ролики деревьев с альфа-каналом. (видео
ролик с альфа-каналом включает прозрачный слой, включенный в него.) Вот
отличный пример березового дерева на Videohive.
Запись
видеоролика дерева, как на вышеуказанном примере, была бы довольно сложной.
Поэтому чаще всего эти материалы будут генерироваться компьютером. Это
прекрасно, а в некоторых случаях это даже лучше благодаря повторяющимся кадрам.
Нам просто нужен исходный материал, который будет выглядеть реалистично, и в
идеале наши навыки композита помогут передать заключительную сцену нашей
аудитории.
Отслеживание или Статический Кадр?
Намного
проще составлять композит элементов на статическом снимке, главным образом
потому, что вам не придётся беспокоиться об улучшении трекинга для каждого
добавляемого вами элемента. Основное внимание в этом уроке уделяется эффектам,
которые помогают с заключительным композитом, поэтому я буду работать со
статическим снимком.
Однако,
если вы решите использовать кадры с движением, например, с отслеживанием, я
настоятельно рекомендую использовать Camera Tracker в After Effects. Я всегда получаю более плавные результаты с помощью Tracker
камеры, против функции Track Motion, и вы можете разместить каждый элемент дерева на
разных глубинах в 3D-пространстве для вашего снимка.
Композиционные Эффекты для Использования
Ниже
представлен список композиционных приёмов и эффектов, которые я часто
использую, и краткое описание преимуществ каждого из них.
Расшифровка Листвы (Interpret Footage):
Используйте это, чтобы гарантировать, что частота кадров вашего дерева
соответствует частоте ваших кадров композиции.
Светотени (Lighting and Shadows): Не
забывайте про направление освещения и теней на ваших кадрах, а затем
соответствующим образом поместите исходные элементы в свою сцену.
Цветовой тон / Насыщенность (Hue / Saturation): Используйте этот эффект, чтобы уменьшить насыщенность элементов,
чтобы они выглядели более реалистично. Вы также можете настраивать цвета в
точном соответствии с другими элементами вашей сцены.
Размытие по Гауссу (Gaussian Blur): Используйте
этот эффект, чтобы добавить нежное размытие к вашим элементам, чтобы они
соответствовали мягкости видеокадров, снятых на месте. Этот эффект также помогает уменьшить эффект наслоения.
Шум (Noise): Используйте
шум, чтобы добавить нежный штрих естественного зерна на ваш элемент.
Тон (Tint): Используйте
этот эффект, чтобы выделить тёмный цвет и светлый цвет от исходного снимка, а затем
настройте оттенок, чтобы обратно добавить плавную цветовую атмосферу на ваш
элемент.
Размытие Объектива Камеры (Camera Lens Blur): Используйте
этот эффект для эмуляции мелкой глубины резкости для элементов, расположенных
ближе к камере.
Дифференцируйте свои элементы
Когда
вы имеете дело с несколькими копиями одного и того же элемента, важно различать
их, чтобы они не выглядели одинаково. Вот список нескольких общих трюков,
которые вы можете применить.
Сдвигайте
свои элементы на временной шкале. Это помогает гарантировать, что они не все
движутся одинаково в одной манере, если присутствует какое-либо движение.
Корректируйте
масштаб каждого элемента.
Отражайте
зеркально или по горизонтали свои элементы, используя пресет Flop After Effects.
Надеемся,
что эти советы по композиту помогут вам в ваших будущих проектах!
Charles Yeager is a Motion Graphics Artist and Filmmaker currently residing in Arkansas. Locally he works with many advertising and production companies in the South and Midwest. He also regularly creates tutorial content for Envato Tuts+, Mettle, Adobe, and PremiumBeat. See his portfolio at yeagerfilm.com.