Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Photo Editing
Photography

Як дати оцінку і відредагувати ваші фотографії

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called How to Teach Photography.
How to Read a Photograph
This post is part of a series called Photo Editing and Visual Sequencing.
How to Review, Edit, and Sequence Photos in Adobe Photoshop Lightroom
This post is part of a series called Street Photography.
Your Body Doesn't Lie: How to Use the Mind-Body Connection in Street Photography
Street Photography: How to See and Use Daylight Creatively

Ukrainian (українська мова) translation by Elen (you can also view the original English article)

Хоча сьогодні працювати з фотокамерою простіше, ніж будь коли раніше, знайти найбільш вражаючі фото серед всіх ваших знімків і осмислити їх суть - не так просто. Широкі можливості цифрових технологій навіть ускладнюють ситуацію: в той час, коли кількість цифрових файлів може зростати до вражаючих масштабів, число зображень, які задають потрібну тему або історію, тобто значущих фото, - досить мале.

Тим не менше, здатність знайти найкращі фотографії серед групи зображень та зрозуміти, що саме їх поєднує, - один з ключових навиків, який відрізняє фотографів від людей, які просто роблять фотографії.

Для багатьох з нас вибір найяскравіших фотографій - непросте завдання, яке потребує терпіння, широкого світогляду і осмислення. Навіть досвідченим фотографам доводиться долати перешкоди, щоб ясно бачити свої фотографії, оскільки немає двох абсолютно схожих кадрів і вони знають, чим кращими редакторами вони будуть для своїх фотографій, тим ціннішими будуть їхні зображення.

Ми, вуличні фотографи, часто мотивовані особистою пристрастю, тому відкинути в сторону наш суб'єктивізм, щоб визначити, які фотографи є справді сильними в своїй справі - непросто. Щоб прояснити процес редагування я  поспілкувалась з фотографом і викладачем Karen Marshall, лідером в проведенні семінарів на тему документальної фотографії в сфері фотожурналістики в International Center of Photography в Нью-Йорку, яка сказала, що "вивчення, як саме оцінювати ваші зображення об'єктивно - це м'яз, який ви можете зміцнювати, як всі інші".

Будьте уважні

Marshall, яка понад 20 років спеціалізується на тому, що навчає особистому баченню через редагування фотографій, каже, що перший крок - це визначити мотив, "і саме це вестиме вас до того, чим буде ваша робота загалом". Визначення мотиву в самому початку дасть вам ясність і буде першим кроком на старті. "Незалежно від того, чи ви хочете фотографувати на задньому дворі, бо там прекрасне освітлення, чи споруди будинку, чи населення в таборі біженців, дуже важливо під час фотосесії мати уявлення, що саме ви шукаєте, яка ваша ціль".

Якщо необхідно, змініть ваш намір пізніше

Хоча встановити намір на самому початку - дуже важливо, це не означає, що ви повинні триматися за нього, навіть якщо він не працює або не є можливим в момент фотографування. Новачки, як і досвідчені фотографи, можуть мати "високі амбіції з приводу того, що фотографують", - стверджує Marshall, "і кінцевий результат, як правило, зовсім інший і вони повинні зрозуміти, що це нормально."

"Наприклад, ви плануєте фотографувати людей, які були евакуйовані по причині пожежі, але виявилось, що ви не маєте до них доступу і рятуєте ситуацію тим, що фотографуєте фрагменти того, що уціліло після вогню. Але мовою фотографії це може мати більш глибокий зміст для глядачів, ніж коли б ви фотографували людей. "Фотографія - це процес", - зазначає Marshall, "і, щоб бути правдивими, довіртесь ситуації і вона поведе вас".

Дозвольте вашим фотографіям відповідати

Після закінчення зйомки, коли ви дивитесь на зображення, які ви зробили, "вам потрібно знайти "найкращі" фотографії і дозволити їм розповісти те, що ви бачите", каже Marshall. "Ви повинні дозволити початковому задуму, тому, що ви планували знайти, відійти на задній план. І тепер знайдіть фотографії, які ви вважаєте є найкращими. Як тільки ви виділили такі фотографії, вони розкажуть вам, що ви робите. І на даному етапі ви фактично оновлюєте ваш початковий намір".

Marshall приводить приклад тих, хто цікавиться архітектурою, фотографією споруд, але в результаті отримують фотографії, "які відображають більше красу гри світла на геометрії споруд", розповідає вона. "Тому коли фотограф усвідомлює це, він або вона переоцінює те, що робить. Це приводить фотографа на один крок ближче до вирішення основної складової роботи".

Продовжуйте розвивати відносини з вашими фотографіями

Як і в розмові, цей обмін між фотографом і його фотографіями дозволяє бути хорошим редактором своєї роботи, оскільки дає можливість розвивати і покращувати відносини з зображеннями з плином часу: фотограф робить знімок, фотографія дає певну відповідь, фотограф прислуховується і робить відповідні фото, прислуховується знову і т.д. знову і знову.

І, як це часто буває у відносинах, ті, хто уважно слухають, швидше рухаються вперед, тому що вони приділяють час тому, щоб зрозуміти, які перспективи показують їм зображення, замість того, щоб застигнути в своїй власній точні зору.

Karen Marshall переглядає роботи студентів в International Center of Photography. Photograph © Lavonne Hall | www.digital-lavonne.com.

Відкладіть всі передумови

"Синдром попередніх історій", як його називає Marshall - одна з найбільших перешкод, з якою зустрічаються фотографи при спробі об'єктивно розглянути і прислухатись до своїх фотографій. "Щоб ясно побачити зображення, вам потрібно зробити крок назад і видалити себе з того досвіду, який ви отримали раніше, роблячи фотографії. Якщо у вас був досить яскравий, напружений досвід фотографування, спогади можуть бути настільки сильними, що здатні затуманити ваше бачення того, що повинна відображати фотографія".

Наприклад, якщо у вас був дуже позитивний досвід у фотографуванні, ви можете помилково прийняти «мертву» фотографію за досить цікаву. І навпаки, якщо у вас був сильний негативний досвід, вам буде важко розпізнати будь-яку варту фотографію, яку ви зробили. "Фотографія – це візуальний спосіб вираження. Фотографам слід турбуватися про те, що саме показує їхнє зображення. Тому вам потрібно подумати: як би вам переглядати фотографії так, наче у вас не має асоціацій з зображенням».

Переглядайте фотографії: багато і через проміжки часу

Щоб не дозволити попереднім історіям, подіям, досвіду заважати вам оцінювати фотографії, Marshall рекомендує переглядати зображення в різні періоди часу. Так ви будете чесними в оцінюванні. Час відіграє дуже корисну роль в редагуванні: з його плином руйнуються наші очікування від фотографій, стираються спогади про те, як ви їх робили, що сприяє ясному баченню.

"Один із пунктів досягнення хороших навиків в редагуванні – це практика. Це наче м’яз, який ви повинні розвивати, точно так як це роблять, наприклад, танцюристи, які зміцнюють свої м’язи, щоб допомогти собі виконувати хореографічні елементи не тільки правильно технічно, але також і яскраво виразити їх. Час, який ви витратите на роботу з вашими фото і досвід чимось схожий на побудову м’язів, що в результаті допомагає краще розуміти їх».

Будьте терплячими під час редагування

Marshall також зазначає, що час заглушає набридливий голос беззахисності і розчарування, який так часто засліплює нас. Вас може підбадьорити те, що це цілком нормально зайнятися екстрімом або покататися на американських гірках, поки ви оцінюєте ваші фото. Gregory Heisler, визнаний фотограф портретів, в своїй книзі Gregory Heisler: 50 Portraits (яку я дуже рекомендую вам) пише:

«Часто, перший погляд може розчарувати. Фотографії майже завжди виглядають невдалими. Неправильні кольори. Ніяка експозиція. І в більшості випадків суб’єкт просто не вартий уваги. Перший крок в редагуванні всього знімку часто засмучує, тому що я бачу всі невдалі моменти і помилки (це саме та мить, коли я мовчки зарікаюсь більше не робити жодної фотографії). На другому кроці ситуація трохи краща. Зроблена перша обробка, виправлені грубі помилки (але не вилучені повністю, ще ні) і тепер знімки мають шанс на життя. На третьому кроці все виглядає досить добре, і вся суть в виборі кращої з кращих серед багатьох. І коли все закінчено, і в мене є моя вибірка – мій оптимізм знову зі мною і я можу фотографувати ще один день».

Цю інформацію розповідає той, хто зробив більше 70 портретних знімків для журналу Time

Закиньте широкі сіті, а потім зробіть відбір

Оскільки вас може бентежити перегляд всіх ваших знімків, особливо на початкових етапах, Marshall рекомендує з самого початку "закинути широкі сіті". "Коли я перший раз дивлюсь на всі свої знімки - я просто переглядаю їх. А потім я повертаюся і відмічаю всі фото, які викликали в мене інтерес, включаючи ті, в яких є чудова ідея, проте є і проблеми. Далі я переглядаю їх третій раз і ділю на групи: групу С я видалю повністю, оскільки я знаю - ці фото не працюють. Далі в мене є група А і В, яку я не повністю ділю між собою, а просто переглядаю".

"Я намагаюся симпатизувати своїм зображенням поки не знайду найкраще, але я також знаю, як сказати "бувай". Фотографія - це наче скульптура, з якої ви видаляєте частини каменю поки не побачите, що з'являється чітка фігура".

Класифікуйте зображення по категоріям

Після відбору кращих зображень, Marshall радить розміщувати їх по файлам або категоріям, як свого роду спосіб їх аналізу. Наприклад, ваш початковий задум був фотографувати людей, які рухаються мимо кута міського кварталу. Коли ви прийшли додому, ви посортували фотографії по группам: у вас може бути папка, яка відображає деталі ніг людей, інша - з групою жінок в капелюшках, ще інша - в якій відображено портрети людей, яких ви зупинили, щоб поговорити і т.д. Кожного дня, коли ви повертаєтесь і фотографуєте міський квартал, ви будете додавати фото до наявних у вас, повільно будуючи папки з файлами хороших зображень, одночасно ліквідовуючи всі погані.

"Класифікуючи ваші зображення, ви стаєте здатними вести розмову про те, що робите. Інколи така класифікація приводить вас до наміру, який був початково закладений в проект. Іноді це допомагає вам зрозуміти різні джерела фотографії, які ви знімаєте в певній ситуації, оцінити, що у вас є, і чого не вистачає. Ви робите ці вибірки просто для спілкування з самим собою на тему актуальних стратегій, які ви використовували на місці фотозйомки, знаєте ви про це, чи ні. Пізніше ви маєте змогу зібрати найкраще з кожної категорії, при цьому між ними буде видно чіткий зв'язок, який їх поєднує.

Фотограф Brittany Beiersdorf переглядає свої знімки зі своєї фотокамери Instant Diana. Фотографія Amy Touchette.

Отримайте відгуки

"Ключовим моментом в розумінні своїх фотографій є отримання відгуків від інших", каже Marshall. "Проте будьте впевненими, що коли ви просите дати відгук, люди не здогадуються про ваші наміри. Якщо ви наперед "завантажите" їх інформацією про ваші наміри або історії, які передували знімкам це може повести їх стежкою, на якій вони вже не зможуть бути тими об'єктивними оглядачами, якими ви б хотіли їх бачити. Ви можете поговорити з ними про це пізніше", -  стверджує Marshall, "але не на самому початку".

"Ви також повинні бути уважними, кому саме ви показуєте свої фотографії. Наприклад, деяким людям подобаються виключно гарні картинки. Нічого іншого їм не буде подобатись. Інша людина може бути дуже формальною в своїх поглядах, тому її цікавлять тільки лаконічні, прості композиції і їй байдуже до всього іншого. Тому вам потрібно взяти потрішки від кожного і зрозуміти, звідки йде відгук".

Проте, якщо більшості людей подобається певна фотографія, щодо якої ви почуваєтеся невпевнено, або вона навіть вам не подобається, "вам слід прислухатися до цієї думки і запитати себе, чому ви вагалися. Вам слід щонайменше зберегти це зображення для редагування, поки ви не вирішите це протиріччя", говорить вона.

Знайте вашу ціль

"Є багато різних причин, чому ми редагуємо фотографії: щоб зрозуміти нашу роботу, просто для клієнта, для родини", розповідає Marshall. "Тому, коли ви обираєте найкращі зображення, ви повинні знати, для чого ви їх редагуєте".

"Наприклад, якщо ви фотографуєте на весіллі вашого друга, ви будете шукати найкращі зображення, які відображають це свято: класичні моменти, яскраві деталі події, найемоційніші миті. Проте ви також знайдете декілька фото, які, так би мовити, виходять за рамки, дещо дивні і в деякій мірі кидають виклик. Можливо, ви притримаєте подібні фотографії для особистого редагування, і не включите їх до решти".  Коли ви в процесі оцінювання фотографій намагаєтесь залишатися динамічними і з широким кругозором, бачення своєї цілі допоможе вам бути більш сконцентрованими і зробити більш доречну вибірку.

Будьте чесними з собою

"Відносини з вашими фотографіями можуть бути дуже схожими зі стосунками з вашою родиною чи друзями", стверджує Marshall. "Це в людській природі - не знати, чи прийняти такі відносини, чи покласти їм кінець. Можна роками сидіти і чекати поки ваш друг життя стане "тим самим" та розчаруватися, оскільки він не є тим, ким ви хочете, щоб він був, і не дає вам того, що ви б хотіли отримати., Але, якщо ви приймете його таким, який він є, якщо перестанете думати "він (чи вона) - не ранкова пташка і я ніколи не зможу попити з ним чашку приємної кави вранці", тоді ви зможете розділяти приємні хвилини в обід або ввечері, замість того, щоб тратити час на невдоволеність ним вранці".

"Те ж саме і з вашими фотографіями. Я б хотіла робити знімки певного типу, але, якщо я не можу, якщо це не моє, якщо я веселюсь (що я власне і роблю) замість того, щоб намагатися бути тим, ким я не являюсь, тоді в кінці кінців прийду до свого особистого бачення. Інколи люди настільки переживають, шукаючи своє особисте бачення, що ідуть своїм власним шляхом. Це все дуже пов'язано і саме тому це може бути так складно. Вам потрібно прийняти себе і дозволити фотографіям вести вас".

Редагуйте після фотосесії, не під час неї

Коли ви працюєте з цифровими технологіями, Marshall також рекомендує переглядати фотографії, коли зйомка завершена, а не посеред неї. "Інколи добре поглянути на результат однієї, двох фотографій, просто щоб побачити експозицію, але я не рекомендую вам видаляти зображення. Коли ви завантажите їх, ваша думка може змінитися. Перш за все навіть простий технічний перегляд на великому екрані, замість маленького LCD - це дві різні речі. Те, що спочатку ви можете вважати повною невдачею, згодом може виявитися вашою кращою фотографією". Залишайтесь зосередженими на фотографіях під час фотосесії і залиште аналіз знімків на потім, коли ви зможете більше посвятити своїх зусиль, щоб прочитати фото.

Розвивайте візуальну грамотність

Останнє, але не менш важливе, добре старе навчання - те, без чого важко обійтися в розвитку навичок редагування. "Відвідування навчальних класів, зустрічі з людьми, читання книг і відвідування виставок тощо - це різні способи тренувати ті самі м'язи. Аналіз ретроспективи робочого життя майстра фотографії, наприклад, може відкрити вам очі, якою незліченною може бути вибірка форм". Ви можете сказати: "Вау! Цей фотограф багато років робив фотографії побережжя з високим контрастом і коли зображення поставили разом, вони почали розповідати про щось значно більше". Щоразу, коли ви набуваєте такого досвіду, ви стаєте відкритими до багатьох нюансів, які можуть формувати динамічну, доречну основу роботи, це зберігає вас свіжими і відкритими в процесі аналізу власних зображень.

Висновок

"Редагування - це навик, який потрібно придбати. Ви не можете уникнути цього, тому що це частина процесу", - розповідає Marshall. Хороша корекція чітко показує, що робить фотографію такою особливою і що, все ж таки є неможливим на початковому етапі. В результаті, фотографія потребує стрибка в вірі: він починається з вашого наміру, але потім сам себе викреслює. Ось чому коригування - це великий урок як залишити свої наміри.

Karen Marshall - лідер серед ведучих семінарів по документальній фотографії в рамках програми фотожурналістики в International Center of Photography, де вона працює на факультеті останні 20 років. Вона є ад'юнкт-професором в New York University та викладає в Китаї, Європі, Латинській Америці, а також онлайн. Її новаторський метод викладання, Between Girls: A Passage To Womanhood, documents the coming of age of a group of urban middle class teenagers from high school into adulthood 30 years later. Виставка мультимедійних проектів буде проходити з 13 жовтня по 17 листопада 2015 р., в Hampshire College в місті Amherst, штат Massachusetts.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.