Unlimited AE and Premiere Pro templates, videos & more! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Post-Processing

Cách làm cho tấm hình của bạn trông giống như một bộ phim

by
Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Vietnamese (Tiếng Việt) translation by Na Dang (you can also view the original English article)

Xử lý hình ảnh là một phần vô cùng thú vị và quan trọng trong nhiếp ảnh. Nó có thể giúp đánh bóng một ảnh RAW thành một cái gì đó mà bạn thấy tự hào. Làm cho các tấm hình trông độc đáo đôi khi có thể rất khó khăn, và không ngạc nhiên là những bức ảnh với hiệu ứng phim thật sự rất phổ biến.

Nó trông ấn tượng, và có thể tạo ra một cảm giác phim ảnh và tính chân thực. Quan trọng nhất, mỗi người có một ý tưởng khác nhau về một bộ phim trông như thế nào, vì vậy nó là một cơ hội tuyệt vời để tạo ra phong cách riêng của bạn, và tạo cho mỗi tấm ảnh một màu, tông, cấu trúc hạt và cảm nhận độc đáo.

Trong hướng dẫn này, tôi sẽ chỉ cho bạn cách làm thế nào để xử lý hình ảnh kỹ thuật số của bạn, và biến chúng thành những tuyệt tác cellulose axetat. Chúng ta sẽ phân tích các cách khác nhau mà bạn có thể sử dụng những hiệu ứng này trong nhiếp ảnh của bạn, làm thế nào bạn có thể mô phỏng các bộ phim yêu thích của bạn, và trong quá trình tham gia trong việc xem phim đó.

Nếu bạn muốn theo dõi hướng dẫn, bạn có thể sử dụng một số các nguồn tài nguyên cho công việc khác, tôi đã cung cấp một số tài sản để giúp bạn trong hướng dẫn này, trong đó có một hoa văn, và một action. Những điều này sẽ giúp bạn thực hiện.

Hình ảnh phim

Có rất nhiều phong cách phim mà bạn có thể đạt được thông qua hậu kỳ. Bạn có thể mô phỏng bộ phim yêu thích của bạn, hoặc tạo ra một cái nhìn hoàn toàn mới định nghĩa bạn là một nhiếp ảnh gia. Các biến thể này của nó làm cho quá trình chỉnh sửa thực sự thú vị. Gần giống như việc quay phim, bạn không biết chính xác kết quả cuối cùng trông như thế nào cho tới khi bạn nhìn thấy nó.

Có vô số các tình huống nơi mà hình ảnh của phim có thể có một tác động đến cảm xúc, và tâm trạng. Nhiếp ảnh đám cưới là một thể loại rất phổ biến mà có thể hưởng lợi từ điều này, và nó có thể là một cách để cung cấp cho khách hàng của bạn những khoản khắc đặc biệt, đáng ghi nhớ xuất hiện vượt thời gian.

Nhiếp ảnh đường phố là một ví dụ khác của một thể loại tuyệt vời của nhiếp ảnh mà xử lý phim hoạt động tốt với nó. Nó có một cảm giác nguyên bản và chân thật, khi được thực hiện theo một cách nhất định, cho hình ảnh một cái nhìn như phim tài liệu mà thực sự nâng cao thể loại.

Nó đặc biệt mang lại hiệu quả cao khi ảnh đường phố được chuyển đổi thành đen trắng, hướng sự chú ý của người xem vào những điều xảy ra trong cảnh đó và lấy đi mọi phiền nhiễu có thể phát sinh trong các phạm vi đã xây dựng.

Màu hoặc đen trắng, đó là lựa chọn của bạn để quyết định hướng bạn sẽ đi và bạn muốn đạt được điều gì, vì vậy hãy để bắt đầu.

chrisswarbrickfilmlook1

Một vài ghi chú

Khi chỉnh sửa ảnh của bạn, điều quan trọng là phải làm như vậy một cách không phá hủy, nghĩa là bạn không thay đổi vĩnh viễn ảnh gốc của mình. Để làm điều này, tôi sẽ sử dụng các adjustment layers và các smart object trong suốt hướng dẫn này, vì vậy hãy chắc chắn làm theo.

Điều quan trọng nữa là bạn sử dụng một bức ảnh đã được chụp ở định dạng thô, vì điều này mang lại cho bạn phạm vi lớn nhất để chỉnh sửa. Màu sắc sẽ ít có khả năng cắt, và tạo vùng nổi bật và bóng đổ dễ kiểm soát hơn mà không gây ra bất kỳ nhiễu và dải nhìn không mong muốn và nhân tạo nào.

1. Chọn ảnh phù hợp

Như tôi đã giải thích trước đây, có nhiều thể loại mang lại kết quả tốt với giao diện của bộ phim, vì vậy hãy thử nghiệm với rất nhiều bức ảnh khác nhau khi làm theo hướng dẫn này. Tôi đã chọn bức ảnh này về một phong cảnh đô thị. Tôi nghĩ rằng đây là một ứng cử viên hoàn hảo cho một số bộ màu sắc điện ảnh do màu sắc rực rỡ và bố cục đơn giản. Tôi muốn sử dụng giao diện của bộ phim để mang lại cho bức ảnh một cảm giác vượt thời gian.

Hãy chắc chắn khi chọn hình ảnh của bạn phải có độ lan tỏa hợp lý của bóng đổ, midtones và các vùng bắt sáng, vì nó sẽ dễ dàng hơn nhiều để làm việc sau trong hướng dẫn khi chỉnh sửa tông màu.

Bây giờ, nhập ảnh của bạn vào tài liệu mới trong Photoshop.

chrisswarbrickfilmlook2

2. Tìm giao diện mà bạn muốn

Chúng tôi sẽ sử dụng một kỹ thuật để thử và bắt chước tông màu và màu sắc của một bức ảnh hiện có để có được một cái nhìn gần giống với một cuộn phim thực sự. Đầu tiên, tìm một bức ảnh từ internet hoặc từ bộ sưu tập ảnh của riêng bạn đã được quay trên phim và có một cái nhìn bạn muốn thử và tái tạo.

Tôi sẽ cố gắng và tái tạo diện mạo của Lomography 35mm color film. Các tông màu xanh khá mạnh và có một tông màu đỏ tươi đáng chú ý trong các vùng bắt sáng. Ngoài ra còn một sự thiếu sót đáng chú ý của các tông màu xanh lá cây mạnh mẽ.

Tiếp theo, nhập ảnh mà bạn muốn tái tạo vào tài liệu Photoshop của bạn và đặt nó lên trên ảnh của chính bạn như trong ảnh chụp màn hình. Đặt tên cho layer này ‘Replicate’.

chrisswarbrickfilmlook3

3. Tạo Mask

Tiếp theo, để chắc chắn rằng bạn không ảnh hưởng đến ảnh mà chúng tôi muốn mô phỏng, hãy che nó đi.

Để thực hiện việc này, hãy sử dụng Rectangular Maquee Tool và kéo vùng chọn xung quanh ảnh mà bạn muốn mô phỏng. Sau đó nhấn nút Layer Mask ở dưới cùng của bảng Layer.

Đảm bảo rằng khi bạn bắt đầu sử dụng Adjustment Layers sau trong hướng dẫn này, bạn sẽ đặt chúng vào giữa ảnh của bạn và ảnh mà bạn muốn tái tạo như thể hiện trong ảnh chụp màn hình.

chrisswarbrickfilmlook4

4. Điều chỉnh phơi sáng

Phim có dải động rộng vốn có, do đó, điều quan trọng là phải điều chỉnh độ phơi sáng của bạn trước bằng cách giảm các vùng bắt sáng và tăng bóng đổ. Điều này làm cho bức ảnh trông phẳng, nhưng bạn sẽ sửa nó sau. Đầu tiên, tạo Curves Adjustment Layer mới bằng cách chuyển đến Layer > New Adjustment Layer > Curves.

Sau đó, tạo một hình dạng chữ "S" đảo ngược, như được hiển thị trong ảnh chụp màn hình bên dưới trong đoạn hội thoại bằng cách nhấp và kéo lên trên dòng đó. Các phần khác nhau của biểu đồ đại diện cho các phần khác nhau của hình ảnh của bạn. Phía bên trái đại diện cho bóng đổ của hình ảnh của bạn, ở giữa đại diện cho midtones, trong khi bên phải đại diện cho các vùng bắt sáng. Lưu ý cách hình ảnh của tôi chủ yếu được tạo thành từ bóng đổ và midtones.

Tôi cũng có thể tăng cường phơi sáng hình ảnh của mình một chút với Adjustment Layers khác, vì nó hơi thiếu sáng. Hãy chắc chắn rằng bạn có được sự lan truyền hợp lý của các tông màu trên phạm vi đó.

chrisswarbrickfilmlook5

5. Đánh giá tông màu

Bước tiếp theo là điều chỉnh tông màu của ảnh và thử và ghép thô nó với hình ảnh phim bạn muốn tái tạo. Tôi sẽ sử dụng phương pháp kết hợp tông màu và màu sắc của Ben Secret.

Đầu tiên, tạo 50% Grey Solid Colour Layer. Để thực hiện việc này, hãy vào menu Adjustment Layers và chọn Solid Color. Chọn 50% Grey, là 128, 128, 128 trong các giá trị RGB hoặc giá trị Hex 808080. Nhấn OK và kéo layer này lên trên mọi thứ khác trong cấu trúc Layer của bạn. Tiếp theo, thay đổi Blending Mode của layer màu đồng nhất thành Color.

chrisswarbrickfilmlook6

6. Chỉnh sửa tông màu

Đảm bảo rằng bạn đã mở công cụ biểu đồ cho phần tiếp theo này bằng cách vào Window > Histogram. Sử dụng Rectangular Marquee tool, tạo vùng chọn xung quanh ảnh bạn muốn tái tạo và nhìn vào biểu đồ.

Có một cái nhìn về cách các vùng bắt sáng và bóng đổ được cấu trúc, và tạo một Curves Adjustment Layer mới trên layer khác của bạn trong cấu trúc layer này. Sử dụng Curves để thay đổi ảnh của chính bạn để thử và có cấu trúc Tone tương tự bằng cách nhấp và kéo đường biểu đồ để thay đổi bóng đổ, midton và vùng bắt sáng. Sử dụng Rectangular Marquee Tool trên cả hai bức ảnh để đánh giá mức độ gần gũi của bạn.

Lưu ý rằng trong ví dụ của tôi, hình ảnh mà tôi muốn tái tạo tương đối phẳng ở phần tương phản, và bóng đổ và vùng bắt sáng không quá mạnh. Trong hình ảnh của tôi, tôi đã đạt được điều này bằng cách tăng bóng đổ và kéo xuống các vùng bắt sáng.

chrisswarbrickfilmlook7

7. Đánh giá màu sắc

Bây giờ các bức ảnh có tông màu tương tự nhau, bạn có thể tập trung vào việc đạt được một màu tương tự.

Đầu tiên, thay đổi Blending Mode của layer Color Fill mà bạn đã tạo trước đó thành Luminosity. Điều này cho bạn thấy một sự thể hiện chính xác các màu sắc của các bức ảnh. Tại đây, bạn có thể đánh giá những màu sắc để thêm vào và những gì bỏ đi để so sánh. Để thực hiện việc này, một Curves Adjustment Layer khác sẽ được sử dụng để chỉnh sửa các kênh Red, Green and Blue channels độc lập.

Hãy chú ý cách thể hiện trong bức ảnh của tôi, bóng đổ có màu nâu/xanh lá và trong bức ảnh mà tôi đang cố gắng tái tạo, có rất nhiều tông màu xanh dương và đỏ tươi. Tôi đã khoanh tròn chúng trong ảnh chụp màn hình để cho bạn thấy ý tôi là gì.

Trong các phạm vi khác của bức ảnh tôi muốn tái tạo, các midton có một chút màu tím cho chúng và các Điểm nổi bật có màu xanh lá/nâu.

chrisswarbrickfilmlook8

8. Chỉnh sửa màu

Để bắt đầu, hãy tạo Curves Adjustment Layer mới. Bắt đầu bằng cách điều chỉnh bóng đổ của hình ảnh của bạn cho khớp với hình mà bạn muốn tái tạo và đi qua từng kênh: Đỏ, Xanh lục và Xanh lam.

Để chỉnh sửa các màu này, hãy kéo các điểm cuối của mỗi kênh màu và điều chỉnh chúng bằng cách trượt chúng theo chiều dọc hoặc chiều ngang.

Trong ví dụ của tôi, cần thêm nhiều màu xanh dương hơn vào bóng đổ, vì vậy tôi đã đẩy điểm cơ sở bóng đổ lên trong kênh màu xanh dương, cho đến khi giá trị Output khoảng 30. Sau đó, tôi đã sử dụng nhiều điểm hơn để thay đổi Curve và dần dần kéo nó trở lại các giá trị bình thường đối với vùng nổi bật. Sau đó, tôi chuyển sang kênh màu xanh lá cây và giảm lượng màu xanh lá trong bóng đổ, sau đó chuyển sang kênh màu đỏ và giảm lượng màu đỏ trong phần bóng đổ.

Tiếp theo, làm tương tự cho midtones và điểm nổi bật, điều chỉnh các phần khác nhau của đường cong trong mỗi kênh màu. Đây là một quá trình thử nghiệm ban đầu, nhưng bạn sẽ hiểu được các đường cong và cách các màu sắc trộn lẫn giữa các kênh.

Bây giờ hãy chú ý điểm tương đồng giữa màu sắc của 2 bức ảnh. Bạn có thể thấy điều này rõ ràng trong bản đồ màu. Bây giờ, hãy xóa layer Fill Color khi bạn không cần nó nữa.

chrisswarbrickfilmlook9

9. Vibrance và Saturation

Tiếp theo, thêm một layer Vibrance Adjustment mới. Thanh trượt Vibrance được sử dụng để điều chỉnh các màu yếu hơn trong ảnh mà không ảnh hưởng đến các màu khác vốn đã khá đục và bão hòa. Tuy nhiên, thanh trượt Saturation ảnh hưởng đến toàn bộ hình ảnh và tất cả các màu sẽ được điều chỉnh. Tinh chỉnh các giá trị này cho phù hợp với giao diện mà bạn đang cố gắng tạo ra.

Trong ví dụ của tôi, hình ảnh tổng thể quá bão hòa, nhưng một số màu yếu hơn cần phải mạnh hơn. Tôi đã giảm giá trị của thanh trượt Saturation xuống khoảng 10, trong khi tăng thanh trượt Vibrance khoảng 20. Điều này mang lại cho màu sắc hình ảnh của tôi trông đồng đều hơn rất nhiều, và phù hợp với phim mà tôi đã cố gắng tái tạo tốt hơn rất nhiều.

chrisswarbrickfilmlook10

10. Texture và Contrast

Các phần tiếp theo của hướng dẫn này là quá trình hoàn thiện. Bạn có thể bắt đầu sáng tạo và vui vẻ hơn một chút. Để bắt đầu quá trình hoàn thiện và làm cho hình ảnh trông chân thực hơn, việc sử dụng kết cấu là một cách tuyệt vời để tăng thêm thời gian. Phương pháp mà tôi sẽ chỉ cho bạn cũng cho bức ảnh một sự tương phản thực sự phẳng trong bóng đổ.

Đầu tiên, quét một mảnh của thẻ đen hoặc xám đen với độ phân giải cao một cách hợp lý (300dpi trở lên). Nó càng bị trầy xước và bụi bặm thì càng tốt, vì điều này sẽ chỉ thêm vào diện mạo của bức ảnh cuối cùng của bạn. Tôi đã cung cấp bản quét của riêng tôi dưới dạng tập tin trong các tài sản này để sử dụng trong ảnh của riêng bạn.

Tiếp theo, nhập bản quét vào tài liệu Photoshop của bạn và đặt nó lên trên tất cả các adjustment layers của bạn. Đặt Blending Mode thành Lighten và điều chỉnh Opacity của layer này cho phù hợp để kiểm soát cường độ của hiệu ứng. Tôi đã điều chỉnh Opacity thành 50% vì nó quá mạnh ở mức 100%.

chrisswarbrickfilmlook11

11. Thêm hiệu ứng bụi bặm và trầy xước

Để thêm một layer như thực khác lên trên cùng của kết cấu, tôi đã thêm một kết cấu bụi và vết xước được tạo bởi người dùng của DeviantArt - ChangDang.

Hãy nhớ chú ý ghi nguồn tác giả khi sử dụng trực tuyến và luôn được cấp phép bằng văn bản nếu bạn muốn sử dụng nó cho mục đích thương mại.

Thêm họa tiết vào tài liệu Photoshop của bạn và thay đổi kích thước của nó để trùm lên toàn bộ hình ảnh bằng cách nhấn Ctrl-T. Hãy thử và thu phóng theo tỷ lệ để giữ hình dạng của bụi và vết trầy như cũ bằng cách giữ phím Shift trong khi thay đổi kích thước. Bây giờ, đặt Blending Mode thành Lighten và xem bụi và hạt xuất hiện. Theo tôi thì hiệu ứng kết cấu trông thật tuyệt vời!

Nếu hiệu ứng quá nhiều so với nhu cầu của bạn, bạn có thể sử dụng Layer Mask để vẽ ra các phạm vi của kết cấu mà bạn không thích. Bạn cũng có thể sử dụng thanh trượt Opacity để điều chỉnh mức độ hiệu ứng tổng thể.

chrisswarbrickfilmlook12

12. Hiệu ứng hạt

Phim có hiệu ứng hạt tự nhiên rất khó tái tạo chân thực. Tuy nhiên, bộ lọc Noise là quá đủ cho điều này và tôi sẽ sử dụng nó để thêm hiệu ứng hạt trông tự nhiên.

Đầu tiên, sao chép layer ảnh gốc của bạn bằng cách nhấn Ctrl-J. Điều này đang được tạo ra một cách chân thực như một sự thất bại an toàn. Sau đó, với layer mới được chọn, vào Filter > Convert cho Smart Filters. Điều này làm cho tất cả các bộ lọc được áp dụng cho layer này có thể chỉnh sửa bất cứ lúc nào và không ảnh hưởng vĩnh viễn đến ảnh gốc của bạn.

Tiếp theo, vào Filter > Noise > Add Noise. Đối với số lượng, chọn khoảng 7% cho một hạt mịn, hoặc nhiều hơn nếu bạn muốn có một cái nhìn thật cứng cỏi. Đảm bảo trong phần Distribution, nút Gaussian đã được chọn và ở dưới cùng của hộp thoại, cũng chọn ô Monochromatic. Điều này làm cho nó trông giống như một hạt phim tốt hơn là nhiễu cảm biến loang lổ.

chrisswarbrickfilmlook13

13. Vignette (hiệu ứng mờ viền)

Cuối cùng, để hoàn thiện, một họa tiết cũng là một cách tuyệt vời để không chỉ hoàn thành giao diện, mà còn tập trung vào sự chú ý của người xem vào chủ đề đó. Với layer ảnh nhân đôi đã được chọn (layer bạn vừa áp dụng hiệu ứng nhiễu), vào Filter > Lens Correction.

Nhấp vào tab Custom và tìm phần có tiêu đề Vignette. Nó thường được sử dụng để sửa bất kỳ hiệu ứng mờ viền nào khi xử lý tập tin thô, nhưng chúng ta sẽ thêm nó một cách nhân tạo. Kéo thanh trượt Amount xuống một giá trị âm. KHoảng -45 đến -50 là một hiệu ứng đủ mạnh.

Trong phần Midpoint, sử dụng thanh trượt để kiểm soát cách hiệu ứng mờ viền rơi xuống các cạnh và nhấn OK khi bạn hoàn thành.

Cuối cùng, ẩn layer có tên là Replicate và lưu hình ảnh của bạn lại nhé!

chrisswarbrickfilmlook14

Phương pháp, phần mềm và Plug-in thay thế

Một cách khác để xử lý ảnh của bạn trông giống như phim là sử dụng phần mềm, plugin và cài đặt trước độc lập.

Mặc dù không độc đáo như việc tạo hiệu ứng và thử nghiệm của riêng bạn, nhưng sử dụng chúng có thể là một trình tiết kiệm thời gian tuyệt vời khi bạn muốn một cách nhanh chóng để tạo ra kết quả tốt. Chúng cũng cung cấp sự linh hoạt tuyệt vời trong việc cho phép bạn điều chỉnh hiệu ứng hoàn toàn.

Actions hoặc Presets

Có một số lượng lớn các hành động hoặc cài đặt sẵn có sẵn từ Graphic River, có thể cung cấp cho bạn giao diện phim, với một vài cú nhấp chuột.

1. Cinematic Photo Effects cho Photoshop

cinematic photo effects
Cinematic Photo Effects Action Pack bởi Artorius/Graphic River

Với 10 hiệu ứng để lựa chọn, những Action này có thể cung cấp cho bạn mọi thứ từ giao diện đường phố mà chúng ta đã thảo luận trước đó, cho đến một cái gì đó gợi nhớ về kỷ nguyên Film Noir.

2. 37 Cinema Hollywood Movie FX Bundle dành cho Photoshop

cinema hollywood movie fx bundle
37 Cinema Hollywood Movie FX Bundle bởi 2mediax/Graphic River

Sử dụng một mình hoặc kết hợp với những tài sản khác trong gói này cho nhiều tùy chọn chỉnh sửa. Tất cả không phá hủy và có thể được tùy chỉnh cho phù hợp.

3. Faded Films - 72 Film & Retro Effect dành cho Photoshop

Faded Films - 72 Film Retro Effect
Faded Films - 72 Film & Retro Effect bởi sparklestock/Graphic River

Những hành động này cung cấp cho bạn rất nhiều sự lựa chọn và tất cả chạy rất nhanh, vì vậy bạn có thể kiểm tra và kết hợp cho nội dung của bạn.

4. HQ Film Emulation Actions dành cho Photoshop

HQ Film Emulation Actions
HQ Film Emulation Actions by LucianaB/Graphic River

Chọn từ 8 Action và 2 kết cấu chất lượng cao để cung cấp cho hình ảnh của bạn một cái nhìn cổ điển, phim ảnh. Tất cả các layer có thể được chỉnh sửa và không phá hủy.

5. Cinematic Lightroom Presets

Cinematic Lightroom Presets
Cinematic Lightroom Presets bởi Artorius/Graphic River

Cinematic Lightroom Effects chứa 10 Presets ảnh Lightroom được thiết kế để mang đến cho hình ảnh của bạn sự kịch tính. Bao gồm: Phim chiến tranh, thời trang, thực tế đường phố, Phim lịch sử/hành động 1 + 2, Ảo tưởng/giả tưởng, Phim kinh dị, giống như Sepia, Phim viễn tây của những năm 60

The Nik Collection

VSCO Film 03
VSCO Film 03

Một lựa chọn khác là bộ phần mềm bổ trợ Nik Software, miễn phí từ Google cho Photoshop, Lightroom và Aperture, bộ phần mềm Nik cung cấp nhiều tùy chọn chỉnh sửa.

Color Efex Pro 4 và Silver Efex Pro 2 là những plugin nổi bật trong gói này và cung cấp khả năng chỉnh sửa mở rộng để giúp bạn đạt được giao diện phim. Đặc biệt Silver Efex có một lựa chọn cài đặt sẵn phim đen trắng bắt chước các nhà sản xuất khác nhau như Ilford, Kodak và Fuji. Những Preset này có thể chỉnh sửa và cung cấp sự kiểm soát tốt đối với cấu trúc hạt, độ mềm mại, sắc thái và tông màu tổng thể.

Silver Efex Pro 2
Silver Efex Pro 2

Tổng kết

Tôi hy vọng hướng dẫn này đã giúp bạn hiểu được cách bạn có thể tạo ra một bộ phim đích thực để sử dụng trên ảnh của mình. Bây giờ bạn cũng biết những tình huống mà bạn có thể sử dụng chúng và một vài cách khác nhau để có được vẻ ngoài mà bạn mong muốn.

Hãy chắc chắn thử nghiệm các hiệu ứng này và tạo các phiên bản phim yêu thích của riêng bạn hoặc tạo giao diện hoàn toàn mới.

Tôi rất thích xem một số bức ảnh lấy cảm hứng từ phim của riêng bạn, vì vậy hãy chắc chắn đặt một liên kết trong phần bình luận bên dưới và nếu bạn có bất kỳ đề xuất nào để chia sẻ, hãy để lại bình luận nhé.

Hình ảnh cuối cùng

chrisswarbrickfilmlook17

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.