Cải thiện kỹ năng sáng tác nhiếp ảnh của bạn bằng cách sử dụng các hình dạng
Vietnamese (Tiếng Việt) translation by Hoàng Minh Thủy (you can also view the original English article)
Nhiếp ảnh và thiết kế đồ họa có điểm gì chung? Thực sự thì chúng có điểm chung! Cả hai đều là các phương tiện truyền thông nghệ thuật thị giác. Nếu bạn là một nhiếp ảnh gia và bạn chưa bao giờ nghĩ rằng công việc của bạn lại có điểm chung với công việc của một nhà thiết kế thì bạn đang bỏ lỡ rất nhiều thông tin và kiến thức rất hữu ích.
Trong video hướng dẫn này từ khóa học của tôi về Các nguyên tắc thiết kế cơ bản cho các nhiếp ảnh gia, bạn sẽ tìm hiểu làm thế nào để áp dụng các khái niệm về hình dạng cho các thành phần trong nhiếp ảnh. Chúng ta sẽ xem xét một số ứng dụng liên quan đến hình dạng trong nhiếp ảnh và tại sao chúng lại có hiệu quả.

Xem khóa học đầy đủ
Nếu bạn thấy video này hữu ích, bạn sẽ thích các khóa học đầy đủ, Các nguyên tắc thiết kế cơ bản cho các nhiếp ảnh gia, trong đó chúng ta xem xét làm thế nào để áp dụng các khái niệm thiết kế để cải thiện các ảnh mà bạn chụp. Bên cạnh đó là việc đi vào các thông tin chi tiết hơn về hình dạng, chúng ta cũng sẽ xem xét:
- đường thẳng
- lý thuyết màu
- trọng lượng ảo
Tôi sẽ cho bạn thấy các yếu tố trên đây hoạt động như thế nào và các cách mà bạn có thể sử dụng chúng, và tôi sẽ cung cấp cho bạn một số ảnh bài tập vui nhộn để khám phá các kỹ năng đồ họa mới của bạn.
Bạn muốn xem một số ví dụ khác của các hình dạng trong nhiếp ảnh? Hãy duyệt qua bộ sưu tập các hình ảnh mẫu trên PhotoDune và xem nếu bạn có thể nhận ra khi các nhiếp ảnh gia sử dụng các hình dạng trong sáng tác của họ.
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Photo & Video tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Update me weeklyEnvato Tuts+ tutorials are translated into other languages by our community members—you can be involved too!
Translate this post