German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)
Wenn ich mich in einer Art Fotofrut befinde, ist es ein guter Zeitpunkt, weitere Fragen zu stellen. Spurrillen entstehen normalerweise, wenn man mit dem Autopiloten läuft, mitschleicht und das Gleiche wie das Gleiche tut. Ich bin gut in Landschaftsfotografie, also mache ich immer wieder Landschaftsfotos, da es einfach ist, natürlich kommt und Spaß macht. Aber ohne Zeiten des Nachdenkens oder Fragens fällt es uns Fotografen schwer, uns zu verbessern.
Die Verbesserung Ihrer Fotografie ist wahrscheinlich der Grund, warum Sie Phototuts + lesen, und das ist ein großartiger erster Schritt. Es zeigt, dass Sie ein Interesse daran haben, Ihren Fortschritt fortzusetzen. Wenn Sie sich jedoch in einer schwierigen Situation befinden oder sich verbessern möchten, finden Sie hier 20 Fragen, die Ihnen helfen können, kritischer als passiv zu schießen. Und ich hoffe, Sie können Wege finden, um noch bessere Fotos zu machen.
HINWEIS: Ich sage nicht, dass Sie sich diese Fragen vor jedem Foto stellen müssen. Das wäre verrückt. Ich hoffe stattdessen, Ihnen dabei zu helfen, Ihr Denken aufzurütteln und Ihre Fotografie anders zu betrachten.
1. Warum mache ich dieses Foto?
Die wichtigste Frage. Und es gibt keine richtige Antwort. Es ist jedoch wichtig zu wissen, warum Sie ein bestimmtes Foto aufnehmen. Dadurch gelangen Sie in den passiven Modus, in dem Sie sich möglicherweise befinden.
Schöner Sonnenuntergang? Schnappen. Süße Katze? Schnappen.
Aber wieso? Werden Sie diese Bilder freigeben oder werden sie im Fegefeuer der Festplatte Ihres Computers gespeichert? Spricht das Thema zu Ihnen? Erzählt es eine Geschichte oder hilft es, Ihr Weltbild zu erweitern?
Wenn es sich um eine hübsche Szene wie einen Sonnenuntergang handelt, machen Sie ein Foto, wenn Sie möchten. Denken Sie aber auch für eine Sekunde daran, dass Sie nicht von jeder hübschen Sache ein Foto machen müssen. Ich glaube, dass es wahr ist, dass etwas Hübsches nicht immer Grund zum Fotografieren ist. Und es ist auch wahr, dass Sie meinen Rat nicht befolgen müssen. Aber bitte denken Sie darüber nach, warum.
2. Was hoffe ich zu kommunizieren?
Sie nehmen eine Szene mit fünf (oder in den meisten Fällen vier) Sinnen auf. Ihre Kamera kann jedoch nur eine verarbeiten. Sie wissen vielleicht, dass es eine laute, kalte, stinkende Stadtstraße ist, aber wie kommunizieren Sie das durch ein Foto? Ein Schuss auf einen Bürgersteig könnte ihn nicht schneiden.
Sie müssen Menschen in dicken Mänteln oder den Atem einer Person zeigen, die als Dampfwolke entweicht. Nehmen Sie etwas Müll auf der Straße auf. Wenn Sie mehr als nur kommunizieren möchten, wie das Licht in einer bestimmten Szene fällt, müssen Sie innehalten und darüber nachdenken und dann Maßnahmen ergreifen.
Was versuche ich zu kommunizieren? Müll ist ein Problem.
3. Woher kommt das Licht?
Zu Beginn beschäftigen sich Fotografen mit technischen Aspekten von Verschlusszeit, ISO und Blende. Sie versuchen immer noch, die Steuerung ihrer Kamera zu beherrschen und sicherzustellen, dass die Motive tatsächlich scharf sind. Eine Sache, die offensichtlich ist, aber ich habe oft übersehen gesehen, ist darüber nachzudenken, woher das Licht in der Szene kommt.
Sie sehen ein schönes Auto auf der Straße und möchten eine Action-Aufnahme mit Bewegungsunschärfe, oder Sie haben es endlich zum Empire State Building geschafft und möchten Ihr eigenes Image. Diese schnellen Aufnahmesituationen lassen oft die Gewissensbemühungen aus, zu untersuchen, woher das Licht kommt, und sich daran anzupassen. Oder um einen Weg zu finden, es nach deinem Willen zu biegen.
Diese Frage sollte für fast jedes Bild gestellt werden, da Fotografie nichts ohne Licht ist. Es ist das wichtigste Element in jedem Bild. Also, woher kommt dein Licht?
4. Ist dies der beste Winkel?
Zurück zum obigen Beispiel für das Empire State Building. Nur weil Sie am Gebäude am Punkt X angekommen sind, heißt das nicht, dass Punkt X der beste Schuss ist. Wenn Sie unter Zeitdruck stehen, machen Sie diese Aufnahme und fahren Sie fort. Aber wenn Sie Zeit haben, überlegen Sie, wie Sie den gewünschten Schuss erzielen können.
Wenn Sie eine Szene mit natürlichem Licht verwenden, müssen Sie möglicherweise zu einer anderen Tages- oder Jahreszeit zurückkehren, damit Winkel und Licht übereinstimmen. Studiofotografen tun dies fast ununterbrochen, indem sie Licht und Winkel formen und basteln, bis sie es richtig machen. Aber die Sonne ist viel schwerer zu manipulieren.
5. Wie ist die Stimmung?
Sie können auf der fröhlichsten Silvesterparty der Welt ein Foto machen, aber wenn Sie zufällig eine Aufnahme von dem einen Mann bekommen, der rasende Kopfschmerzen hat und einfach nur nach Hause gehen möchte, wird die Stimmung der gesamten Szene nicht so sein gefangen.
Wohlgemerkt, die Stimmung, die Sie vermitteln möchten, liegt ganz bei Ihnen als Künstler, es sei denn, Sie fotografieren von einem foto-ournalistischen Standpunkt aus. Vielleicht möchten Sie diesen einen Mann zeigen, weil auch Sie Kopfschmerzen haben und sich wünschen, zu Hause zu sein, anstatt in einer Menge betrunkener Menschen. Denken Sie in jedem Fall an die Stimmung des Fotos.
6. Erfasse meine Kamera den vollen Dynamikbereich?
Digitalkameras verbessern sich, aber sie sind noch nicht so weit, dass sie den Dynamikbereich unserer Augen und unseres Gehirns genau erfassen. Bis sie dort ankommen (bald!), Müssen Sie überlegen, ob es zu viel Dynamik gibt und wenn ja, was damit zu tun ist.
Was ich unter Dynamikbereich verstehe, ist die Lichtmenge in der Szene von den dunkelsten Schatten bis zu den hellsten Lichtern. Mit einem weiten Bereich von hell bis dunkel können Sie wählen, ob Sie die Lichter, die Schatten oder dazwischen belichten möchten. Bei jeder dieser Methoden werden die Details in der entgegengesetzten Auswahl geopfert. Oder Sie können ein HDR-Composite-Bild für alle Lichtstufen belichten.
In einer Höhle mit Blick nach draußen? Meine Kamera konnte damit nicht umgehen.
7. Benötige ich ein Stativ?
Die Sonne ist untergegangen und das Licht verblasst, aber es gibt noch Bilder aufzunehmen. Die ISO ist so hoch eingestellt, wie Sie möchten, aber die Farben sind immer noch satt. Es ist Zeit für ein Stativ. Einige Leute sind anspruchsvoll, wenn es darum geht, Landschaften immer mit Stativen zu fotografieren, andere können sich nicht vorstellen, beim Fotografieren an einem Ort eingeschlossen zu sein.
Selten gibt es einen Moment, in dem Sie ein Stativ verwenden müssen, da dies vom gewünschten Effekt in Ihren Bildern abhängt. Wenn das Licht etwas anderes als ein heller, sonniger Tag ist, kann es Zeit sein, ein Stativ für kristallklare Bilder zu verwenden.
1/10 Sekunde bei gehaltenem Neutralfilter mit umgekehrtem Gradienten? Stativ rettet den Tag.
8. Kann dies zu einer anderen Tageszeit aufgenommen werden?
Ich beschäftige mich oft mit Reisefotografie und manchmal gibt es keine Möglichkeit, zu einer anderen Tageszeit zurückzukehren. Für den Rest von uns, insbesondere für das Schießen in Ihrer Heimatstadt, lohnt es sich, die Tageszeit zu berücksichtigen, zu der Sie auf eine schöne Szene stoßen.
Ein einfacher Schritt besteht darin, ein Projekt zu erstellen, bei dem zu jeder Tages- und Nachtzeit dieselbe Szene gedreht wird. Okay, vielleicht ist das nicht einfach, wenn Sie gerne schlafen, aber selbst wenn Sie dieselbe Szene bei Sonnenaufgang, Mittag und Sonnenuntergang aufnehmen, können Sie sich darauf einstellen, dass die meisten Szenen, auf die Sie stoßen, in einem anderen Licht besser aussehen. Akzeptiere nicht, was dir gegeben wird, es sei denn, es ist bereits perfekt.
Die Schatzkammer in Petra, Jordanien bei Tag...
... und Petra, Jordan bei Nacht.9. Wessen Arbeit bewundere ich?
Schlicht und einfach: Magst du die Arbeit anderer Künstler? Wenn ja, wer? Sie können Fotografen oder Schweißer sein oder die verrückten Typen auf der Straße, die ohne Schuhe Kreidekunst auf dem Bürgersteig machen. Google sie, stöbere in ihren Büchern im Buchladen oder in der Bibliothek.
Schicken Sie ihnen sogar eine E-Mail, wenn Sie spezielle Fragen haben (das Schlimmste, was sie tun, ist, nicht zu antworten. Nutzen Sie die Chance) oder wenn Sie ihnen nur sagen möchten, dass sie Sie inspiriert haben. Wenn Sie die Arbeit anderer nicht bewundern, ist es möglicherweise an der Zeit, außerhalb Ihrer Komfortzone nach Inspiration zu suchen.
10. Wie haben sie diesen Schuss gemacht?
Der Start in die Tage des Films hatte seine Vorteile. Eine davon war die Fähigkeit, ein Bild genau zu dekonstruieren und herauszufinden, wie es aufgenommen wurde. Dies ist in den Tagen des Digitaldrucks schwieriger, da alle Bilder, die Sie auf Websites wie 500px oder sogar hier auf Tuts + sehen, auf einem Computer bearbeitet wurden, der weit über die ursprünglichen Erfassungsdaten hinausgeht.
Während das wahr sein mag, teilen viele Fotografen, auch ich, oft "Wie ich es geschossen habe"-Postings für diejenigen, die lernen möchten. Die SLR Lounge ist eine großartige Ressource für diese Tutorials in Bezug auf Studiobeleuchtung, ebenso wie Phototuts+.
11. Wie haben sie das bearbeitet?
Dies ist derjenige, der schwer zu verstehen ist. Die Tutorials werden hier dein Freund sein und ich finde neue Möglichkeiten der Bearbeitung, um einen realistischen Effekt zu erzielen und jede Woche mit Themen zu spielen. Phototuts + verfügt über eine große Bibliothek mit Tutorials zum Bearbeiten, die Sie hier finden.
12. Lenkt etwas vom Thema ab?
Am besten vor dem Aufnehmen eines Fotos gestellt, kann diese Frage im Zeitalter der digitalen Manipulation noch gestellt werden. Die meisten Anfänger freuen sich einfach über die perfekte Aufnahme des Eiffelturms oder des Taj Mahal oder einen wunderschönen Sonnenuntergang, bei dem sie die Mängel nicht durch ihre rosarote Brille sehen. Ich spreche hier nicht davon, ein Bild auf minimalistische Proportionen zu reduzieren, sondern Objekte zu entfernen, die vom Motiv ablenken.
Das folgende Bild ist beispielsweise ein Ausschnitt des Originals. Ich bevorzuge es besser als das Original (siehe unten), weil die Sonne des Originals zu ausgeblasen ist, um nützlich zu sein, und tatsächlich vom Motiv ablenkt, das für mich das Licht ist, das auf dem Land liegt.
13. Wie kann ich das Thema besser hervorheben?
Dies geht Hand in Hand mit Ablenkungen. Wenn die Ablenkungen verschwunden sind, markieren Sie die Themen so, wie Sie es möchten? Im Bild unten vom Snowmass Rodeo heben sich Reiter und Pferd beispielsweise nicht vom unscharfen Hintergrund ab.
Nicht nur das, wie in #12 oben, die magentafarbenen Flecken auf den Tribünen lenken mich vom Fahrer ab. Mit dem Anpassungspinsel in Adobe Lightroom kann ich die Belichtungsstopps -1,3 des Hintergrunds anpassen und die Schärfe und Klarheit verringern. Ich male dann den Reiter und das Pferd mit einem anderen Pinsel und erhöhe die Belichtung um eine Stufe sowie den Kontrast und die Sättigung. Insgesamt habe ich auch die Magenta- und Purpursättigung reduziert, um die Ablenkungen auf den Tribünen zu beseitigen.
Der Reiter und das Pferd sind jetzt besser hervorgehoben und es musste nicht viel Arbeit geleistet werden.
14. Wie wird dieses Bild verwendet?
Dies ist eine, mit der ich Fotografen ständig herausfordere und die oft leere Blicke erhält. Sie sehen eine hübsche Seite, machen ein Foto und dann frage ich: "Also, was machst du mit dem Foto?"
Sie wissen es oft nicht. Sie wollten es einfach. Wir machen das die ganze Zeit. Ich mache das die ganze Zeit. Hübsche oder interessante Dinge müssen auf einer Speicherkarte festgehalten werden!
Aber wie wird das Bild wirklich verwendet? Sehen Sie es als Teil von etwas Größerem oder werden Sie es in die Luft jagen und an die Wand hängen? Werden Sie es auf Social Media-Websites teilen oder an ein Familienmitglied senden? Ich sage nicht, dass jedes Foto eine bestimmte Verwendung haben muss oder nicht aufgenommen werden sollte. Aber ich sage, dass nicht jedes Foto aufgenommen werden muss, besonders wenn Sie nicht vorhaben, es zu verwenden.
15. Ist dies ein eigenständiges Bild oder Teil einer Serie/Geschichte?
Ich werde oft gefragt, warum du ein Foto davon machst. "Das" ist etwas Langweiliges, Uninteressantes oder nicht sehr Fotogenes. An sich ist „das“ für die meisten Menschen eine Verschwendung von sogar digitalem Film.
Aber ich mache oft Fotos von "dem", weil es Teil einer umfassenderen Geschichte ist, die ich erzähle. In meinen öffentlichen Vorträgen sind meine Diashows nicht nur hübsche Sonnenuntergänge und Berggipfel. Wenn ich zum Beispiel eine Geschichte des Alltags in Nepal erzähle, könnte das ein Foto eines Messers oder eines Topfes mit kochendem Wasser oder etwas Alltäglichem sein. An sich langweilig.
Aber im Kontext des Lebens in Nepal zeigt dieses langweilige Foto, wie ähnlich Kulturen sind, und hilft den Menschen, sich zu identifizieren. Wir haben alle Bilder von fernen Ländern und die Exotik von allem gesehen, wie Asketen mit ihren wilden Haaren und verrückten Blicken. Aber wenn ich Menschen Fotos von alltäglichen Sherpas im Himalaya zeige, ist das nicht auffällig. Ich habe auf meiner letzten Reise ein Projekt gemacht, bei dem ich Fotos von Schuhen von Menschen gemacht habe, und während ein Bild für sich allein stehen kann, zeigen 20 Bilder von Shows von Menschen eine besser abgerundete Geschichte der Menschen, die ich getroffen habe, als ein Bild von einer stereotypen alten Person, die manche gekommen sind zu erwarten.
16. Was passiert, wenn ich warte?
Als ich heute ein Special im Yosemite-Nationalpark sah, fiel mir das Zitat eines Malers auf. Um es mit anderen Worten zu sagen, sie bemerkte, dass Maler eine Stunde oder länger vor Ort sind und die Landschaft und Atmosphäre genießen, während Fotografen zu erstklassigen Betrachtungsbereichen im Park kommen, ihr Bild aufnehmen und gehen. Und sie hat recht.
Wie oft kommen Sie am Schauplatz eines schönen oder interessanten Bildes an und warten? Was würde passieren, wenn Sie es tun würden? Während wir Action gerne einfrieren, bewegt sich das Leben an den ruhigsten Orten weiter und oft kann ein tieferes Bild aufgenommen werden, wenn wir warten.
Hier sind beispielsweise drei Bilder derselben Szene. Der erste ist leblos und es ist das, was ich wollte. Der zweite ist nicht ganz richtig, da der Herr zu viel von der Wasserschale blockiert. Das letzte ist das Bild, das ich behalten werde. Diese waren alle in kurzer Zeit, aber das Warten auf eine andere Szene lohnt sich oft.
17. Ist meine Schärfentiefe angemessen?
Es gibt keine richtige Antwort auf diese nächste Frage, aber es ist ein nützliches Werkzeug. Wenn Sie häufig im Auto- oder Programmiermodus aufgenommen haben und mehr manuelle Kontrolle über Ihre Bilder wagen möchten, ist die Schärfentiefe einer der Bereiche, in denen Sie den größten Einfluss haben können.
Es gibt Bücher und Bücher über den Wert von strategischer Unschärfe oder Bokeh in einem Bild. Stellen Sie fest, dass nicht jedes Bild am besten bedient werden kann, indem jedes Objekt scharfgestellt wird. Auch sollte nicht jedes Foto mit 1: 1,0 aufgenommen werden. Ist Ihre Schärfentiefe und die Anzahl der fokussierten Objekte für das geeignet, was Sie mit Ihrem Foto kommunizieren möchten?
18. Möchte ich Unschärfe und wie erstelle ich sie?
Abgesehen von unscharfen Bereichen in Ihrem Bild, die einer weit geöffneten Blende zugeordnet sind, können Sie auch Unschärfe mit Bewegung einführen. Sie können sich bewegen (z. B. Schwenk- oder Zoomunschärfe) oder das Motiv kann sich bewegen.
Hier ist der Denkprozess, der mir in diesem Bild durch den Kopf ging.
"Hey, das ist eine nette Stupa und eine Gruppe von Vögeln" [click]
"Und es ist eine sehr langweilige Gruppe von Vögeln. Sie machen nicht viel, vielleicht würde eine Zoomunschärfe helfen."
"Nein. Was ist, wenn ich mich an diese Wand lehne und die Verschlusszeit durch Schließen der Blende verlangsame?"
Das letzte Bild gefällt mir am besten, weil die Unschärfe beabsichtigt ist und ich trotzdem erkennen kann, dass es sich um Vögel handelt.
19. Was möchte ich heute lernen?
Bevor Sie morgen früh auf diese zufälligen Links von Facebook, Twitter und Google+ klicken (auch wenn einer von ihnen Sie hierher geführt hat), nehmen Sie sich fünf Minuten Zeit und überlegen Sie, was Sie lernen möchten. Setzen Sie sich ruhig ohne den Computer vor Ihnen. Ohne Frühstück vor dir.
Wenn Sie es ernst meinen, Ihre Fotografie zu verbessern, setzen Sie sich und bewerten Sie, was für Sie funktioniert und wo Sie Verbesserungen benötigen. Selbstbewertung ist entscheidend für die Verbesserung und Sie müssen es nicht jeden Tag tun. Aber bemühen Sie sich gewissenhaft, vielleicht einmal in der Woche zu sitzen und darüber nachzudenken, was Sie am nächsten Tag, in der nächsten Woche und im nächsten Monat lernen möchten.
20. Wie kann ich jemand anderem helfen, heute zu lernen?
Für mich ist dies eine der wichtigsten Fragen und ich stelle sie nicht so oft, wie ich sollte. Der beste Weg, etwas zu lernen, besteht darin, es jemand anderem beizubringen. Es hilft dir und es hilft ihnen, weil es dich zwingt, kritisch darüber nachzudenken, was du tust und es zu artikulieren.
Ich sage nicht, dass jeder ein Fotolehrer sein muss, aber anderen in der Fotografie-Community zu helfen, kann seine eigene Belohnung sein. Ich glaube, dass mehr Menschen bessere Bilder machen und die Welt um uns herum schätzen, ist eine gute Sache.
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