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Von der Kamera zum Drucken, Bilder für das Drucken vorbereiten: Teil 3

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This post is part of a series called From Camera to Print.
From Camera to Print, Print Processes and Photos: Part 2

German (Deutsch) translation by Katharina Grigorovich-Nevolina (you can also view the original English article)

Nach zwei Teilen über Farbräume und Druckverfahren werden wir uns mit der Vorbereitung eines digitalen Fotos für den Druck befassen. Teil 1 behandelte die beiden Farbwelten, mit denen sich Fotografen befassen: RGB und CMYK. Teil 2 befasste sich mit verschiedenen Druckverfahren. Denken Sie bei der Vorbereitung Ihrer Bilder an das in Teil 1 und 2 behandelte Material.

Ausrüstung & Umwelt

Bei der Farbkorrektur (Nachbearbeitung) oder beim Drucken sind einige Dinge zu beachten. Diese Überlegungen gelten unabhängig davon, ob Sie einen Druckdienst verwenden, einen eigenen Drucker haben oder nur im Internet veröffentlichen. Sie helfen Ihnen dabei, genaue und konsistente Ergebnisse zu erzielen.

Das Gerät, das Sie einfach benötigen, um Ihre Bilder genau zu verarbeiten, ist ein kalibrierter Monitor. Natürlich muss es kein 2000-Dollar-Eizo oder ähnliches sein, aber Ihr Monitor, sei es ein Laptop-Bildschirm, eine CRT oder ein LCD, muss auf Farbe, Kontrast und Dichte kalibriert sein. Ohne einen kalibrierten Monitor werden Ihre Farb-, Dichte- und Tonwertkorrekturen blind durchgeführt. Sie können keine Korrekturen mit dem Auge vornehmen und auf ihre Reproduktion vertrauen.

Wenn Sie wie ich einen Druckdienst oder ein professionelles Labor nutzen, benötigen Sie wirklich nur einen Monitorkalibrator. Ich verwende das Eye One Display2 von X-rite (250 US-Dollar), mit dem ich meine RGB-Geräte kalibrieren kann. Wenn Sie selbst drucken, empfehle ich die Verwendung von ColorMunki (400 US-Dollar) von X-rite, um Ihren Monitor und Drucker zu kalibrieren. Es gibt andere Kalibrierungssysteme (Spektrophotometer) von verschiedenen Unternehmen wie Pantone, Datacolor und GretagMacbeth mit einer breiten Palette von Preisen und Optionen, die von Ihren Anforderungen abhängen.

Das nächste ist Ihre Nachbearbeitungsumgebung. Für beste Ergebnisse sollte Ihr Raum den ISO-Standards für digitale Fotografie und Ihrem speziellen Druckverfahren entsprechen. Das ist jedoch nicht immer möglich, da Ihr Raum eine bestimmte Farbe und Leuchtdichte haben muss. Für den Rest von uns, die nicht das tun, was viele Druckereien tun müssen, funktioniert ein Raum mit einer konstanten Beleuchtungssituation und neutralen Farben hervorragend. Wie hell oder dunkel ein Raum ist und welche Farben die Wände haben, beeinflusst Ihre Fähigkeit, Farben genau zu sehen.

Zum Beispiel befindet sich mein Farbbearbeitungsbereich im Keller, wo ich die Kontrolle über die Beleuchtung habe, damit ich den Sweet Spot dieser lästigen ISO-Standards besser treffen kann. Meine Wände sind jedoch hellgelb und ich werde keine Möbel usw. bewegen, um sie neu zu streichen. Um dem entgegenzuwirken, habe ich einige tageslichtausgeglichene Lichter installiert. Das gleicht die gelben Wände etwas aus und neutralisiert den Farbcast. Ich habe mein Licht auch in einer Entfernung und einem Winkel, die meinen Monitor nicht sehr beeinflussen.

Um den Einfluss meiner Umgebung auf meinen Monitor weiter zu verringern, verwende ich eine Haube. Das hilft, Blendung abzuschirmen, die nicht nur die Farbe, sondern vor allem die Dichte beeinflusst. Die Haube ist nicht wirklich notwendig, aber jedes kleine bisschen hilft, wenn Sie versuchen, das, was Sie auf dem Bildschirm sehen, originalgetreu wiederzugeben.

Müll rein, Müll raus

Denken Sie an den Satz "Müll rein, Müll raus", bevor Sie Ihr Bild in Photoshop oder Ihren bevorzugten Bildeditor einfügen. Wenn Ihr Foto von Anfang an Mist ist, wird es durch keine Nachbearbeitung, teuren Drucke oder Gebete gespeichert. Dies bedeutet auch, dass Sie Ihr Bild verschlechtern, wenn Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt Daten, Papier, Tinte und/oder Druck von geringer Qualität bereitstellen. Denken Sie daran, dass Sie sich beim Verarbeiten Ihres Bildes vom Original entfernen - Sie werfen Pixel weg. Geben Sie sich also die beste Grundlage, indem Sie ein gutes Foto machen und während des gesamten Prozesses mit einer möglichst hohen Qualität arbeiten.

Bildvorbereitung

Jetzt sind wir bereit, unser fantastisches Foto für den erstaunlichen Druck vorzubereiten. Vorausgesetzt, Sie haben Ihre Geräte ordnungsgemäß kalibriert und die ICC-Profile für Ihre Drucker-, Tinten- und Papierkombination festgelegt, können Sie das Bild in Photoshop ziehen und so anpassen, dass es gut in den Umfang Ihres Ausgabegeräts passt.

Wenn Sie im RAW-Format aufnehmen, legen Sie diese Datei zunächst in Ihrem RAW-Verarbeitungsprogramm ab und versuchen Sie, zu verhindern, dass Farben und Dichte außerhalb des Histogramms liegen. Das Ausschneiden von Lichtern oder Schattendetails wirkt sich auf Ihre Fähigkeit aus, Farben zu korrigieren und mit extremen Details zu drucken. Denken Sie bei der Verarbeitung Ihrer RAW-Datei daran, dass Kontrast, Dichte oder Sättigung nicht zu hoch sind, da wir in Photoshop Soft-Proofing durchführen.

Wenn Sie Ihr Foto vorverarbeitet haben, exportieren Sie es in Adobe RGB und 16-Bit-Farbe TIFF.

Warum?

Adobe RGB hat eine größere Bandbreite als sRGB, sodass Sie mehr Platz zum Spielen haben. 16-Bit-Farben bieten mehr Tiefe als 8-Bit. Das TIFF-Dateiformat ist robuster als JPEG, insbesondere für umfangreiche Bildmanipulationen. Das führt zu mehr Spielraum, besserer Farbe und weicherer Tonalität.

Der Nachteil von TIFFs ist, dass die Dateigröße aufgrund der geringen Komprimierung der Daten viel größer als bei JPEG ist. Wenn Ihr Computer damit nicht umgehen kann oder Sie Speicherplatz sparen möchten, reicht das JPEG aus. Außerdem hast du am Anfang ein tolles Foto gemacht, oder?

Ich habe viele 8-Bit-AdobeRGB-JPEGs gemacht und fand die Farben großartig. Und sie sind es, aber im Vergleich zu 16-Bit werden die Dinge reibungsloser und besser. 8-Bit-Farben eignen sich perfekt für die digitale Anzeige, aber nicht für den Druck in [hoher Qualität]. Zuerst sehen ein 16-Bit-Bild und ein 8-Bit-Bild gleich aus, aber sobald Sie anfangen, Pixel wegzuwerfen (Bearbeiten), kann das 16-Bit-Bild es dramatisch besser aushalten.


Das 8-Bit-Bild zerfällt viel schneller als das 16-Bit-Bild.

Vorbereitung des Arbeitsbereichs

Wir haben unser qualitativ hochwertiges Bild in Photoshop geöffnet und können es jetzt für unsere spezifische Ausgabe (Web, Druck usw.) optimieren. Lassen Sie uns unseren Arbeitsbereich einrichten, um ein besseres Gefühl für die vorgenommenen Änderungen zu bekommen. Wir müssen nicht nur das Bild visuell beurteilen, sondern es ist auch hilfreich, die Zahlen zu haben, mit denen wir arbeiten können.

Öffnen Sie in Photoshop oder Ihrer bevorzugten Bildbearbeitungssoftware das Fenster "Info" (F8 in Photoshop). Das Infofenster zeigt eine Reihe wichtiger Informationen an, daher der Name. Es zeigt die Position Ihres Cursors, die Abmessungen von Objekten und Auswahlen sowie Farbwerte an. Für dieses Tutorial sind die Farbwertinformationen am wichtigsten.

Ein weiteres wichtiges Element ist das Einrichten Ihres Softproofs. Gehen Sie in Photoshop zu "Ansicht> Proof-Setup > Benutzerdefiniert ...". Ein Fenster mit einigen Dropdown-Menüs wird angezeigt. Wählen Sie das ICC-Profil Ihres Ausgabegeräts aus und wählen Sie in den anderen Menüs die Optionen aus, die zum ordnungsgemäßen Rendern des Softproofs erforderlich sind. Mit "Ausgabegerät" meine ich die Papier-Tinte-Drucker-Kombination, die Sie verwenden werden. Wenn Sie einen professionellen Druckdienst verwenden, erhalten Sie die Farbprofile sowie die Renderabsicht und Anzeigeoptionen. Wenn Sie Ihre eigenen erstellt haben, befolgen Sie die Anweisungen für dieses Setup.


Durch das Speichern häufig verwendeter Softproof-Einstellungen werden die Dinge reibungsloser.

Stellen Sie schließlich beim Öffnen Ihres Bildes sicher, dass Sie im 16-Bit-Modus arbeiten, wenn Sie mit einem 16-Bit-Bild arbeiten. Beachten Sie, dass einige Optionen im Menü "Filter" im 16-Bit-Modus nicht verfügbar sind. Sie können vorübergehend in den 8-Bit-Modus wechseln, aber stellen Sie sicher, dass Sie beim Proofing, Speichern oder Exportieren für den Druck auf 16-Bit zurückgreifen.

Nachdem wir unseren Arbeitsbereich und unser (vorverarbeitetes) Foto eingerichtet haben, können wir diese Anpassungen vornehmen, um es für den Druck vorzubereiten.

Das Bild optimieren

Dieser Teil ist etwas einfach, aber wichtig, da wir hier tatsächlich die erforderlichen Änderungen vornehmen, um so viele verwendbare Daten (Farbe, Details und Dichte) auf den Drucker zu übertragen. Wenn Sie mit einer hochwertigen Druckmethode ausgeben, haben Sie viel mehr Raum für Anpassungen. Beim Drucken mit geringer Qualität sind Sie sehr eingeschränkt und nehmen das Beste, was Sie bekommen können.


Das Originalbild. Keine Anpassungen.

Da keine Druckmethode mit dem RGB-Farbumfang übereinstimmen kann, müssen wir die Grenzen der Drucker- / Druckmethode kennen, auf die Sie abzielen. Als Faustregel gilt, dass die Angabe von CMYK-Werten zwischen 90% und 10% für Ihren Drucker für die meisten Drucker ausreichend Spielraum ist, um Farben gut wiederzugeben. Denken Sie daran, dass die Punktverstärkung eine Rolle beim Rendern von Farbe, Detail und Dichte spielt. Und da der Punktzuwachs ein Prozentsatz ist, müssen Sie ihn in Ihre Berechnungen einbeziehen.

Wichtige Informationen sind die maximale Tinte pro Farbtafel sowie die Gesamttinte für den Drucker in Prozent. Einige Drucker können auf jeder Farbtafel mehr als 100% leisten. Die gesamte Tintenausgabe kann jedoch bei 300% abgeschnitten werden, was dazu führt, dass Dinge abgeschnitten werden. Das Ziel ist es also, diesen Grenzen so nahe wie möglich zu kommen, ohne darüber hinauszugehen und dabei auf die Punktzunahme zu achten.

Alle diese Informationen (RGB- und CMYK-Werte) finden Sie im Infofenster und geben uns neben unseren visuellen Beobachtungen eine numerische Anleitung. Wir werden unsere Augen benutzen, um in den Anpassungen zu gehen, und dann die Zahlen verwenden, um sie zu optimieren.

Was ich gerne mache, ist das Einstellung-Layer "Kurven" zu öffnen und dort meine Glanzlicht- und Schattengrenzen festzulegen. Dazu setzen Sie meinen Weißpunkt und meinen Schwarzpunkt. Ich gehe und finde den hellsten neutralen Bereich mit einigen Details und finde auch den dunkelsten neutralen Bereich mit Details. Mit der Pipette klicke ich bei gedrückter Umschalttaste auf diese beiden festgelegten Bereiche, damit ich als Referenz genau zu ihnen zurückkehren kann. Sie sehen die Farbinformationen jedes Punktes und die X-, Y-Position im Infofenster.

Ziehen Sie im Kurvenwerkzeug den Hervorhebungsendpunkt auf 247 und den Schattenendpunkt auf 7. Dieser Bereich ist eine gute allgemeine Faustregel, da die meisten guten Drucker Details innerhalb dieses Bereichs drucken können. Sobald das erledigt ist, werden Sie feststellen, dass einige Ausschnitte aufgetreten sind und einige Farbstiche entfernt wurden. Die Änderung kann winzig sein, aber Sie sollten einige Änderungen in den RGB-Werten sehen, die Sie zuvor abgetastet haben.


Das Bild nach der Begrenzung auf 7 und 247. Auf diesem Foto treten kaum Änderungen auf, da meine tatsächlichen Schatten bei 20 und meine Glanzlichter bei 235 liegen. Einige Farbstiche wurden jedoch entfernt.

Um eine Vorschau Ihres Ausdrucks anzuzeigen, drücken Sie Strg + Y (Befehlstaste + Y für Mac). Dies simuliert Ihr Ausgabegerät und bietet Ihnen einen Softproof. Ihr Bild sollte sich im Aussehen ändern, normalerweise durch Abflachen von Farben und Dichte. Um herauszufinden, welche Farben außerhalb des Farbumfangs liegen, aktivieren Sie Ihre "Gamut Warning" mit Strg + Umschalt + Y (Befehlstaste + Umschalttaste + Y für Mac) und markieren Sie, welche Farben außerhalb des Farbumfangs des Ausgabegeräts liegen.

Diese Informationen sind sehr hilfreich, um festzustellen, ob Sie eine Sonderfarbtafel erstellen müssen oder ob Sie die Dichte oder Farbe dieses bestimmten Farbtons anpassen müssen, um ihn wieder in den Farbumfang zu bringen.

Passen Sie Farbe, Dichte, Sättigung und andere Änderungen an, um zu versuchen, sich in die Farbskala Ihres Softproofs einzufügen, und schalten Sie Ihre Vorschau so lange um, bis Sie so nah wie möglich sind. Wenn alles erledigt ist, sehen Sie sich Ihren Weiß- und Schwarzpunkt an. Wenn die RGB-Werte nicht gleich sind, sind sie nicht neutral und alle verbleibenden Farbstiche werden nur beim Drucken verstärkt. Verwenden Sie ein separates Kurven- oder Farbbalance-Werkzeug, um diese Zahlen so gut wie möglich auszugleichen.


Ich ging in jeden Farbkanal im Kurvenwerkzeug und verschob Punkte, bis ich sowohl in meinen Glanzlicht- als auch in meinen Schattenmustern R=G=B erhielt.

Ich habe ein Niveaus-Layer hinzugefügt, um meine Dichte zu erhöhen und Farbstiche weiter zu neutralisieren. Trotz des dramatischen Anstiegs des Kontrasts hat sich die 16-Bit-Datei hervorragend behauptet. Da ich auf herkömmlichem Fotopapier druckte, konnte ich mit meinen Anpassungen aggressiver umgehen.

Die letzten beiden Dinge, die Sie tun möchten, sind die Annäherung an die maximale Tintendichte Ihrer Ausgabe, die Berücksichtigung der Punktzunahme und das Schärfen. Für die Dichten können Sie Sättigung, Niveau und/oder Kurven anpassen, um die Ebenheit Ihres Bildes zu verringern. Softproof oft dabei. Wenden Sie zum Schluss das Schärfen an, nachdem Sie die Größe des Bilds auf die endgültige Ausgabegröße geändert haben. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass das Schärfen, das Sie auf dem Bildschirm sehen, das Schärfen ist, das Sie in Ihrem Druck erhalten.

Wenn Sie mit Ihrer Arbeit zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass Sie sich im 16-Bit-Farbmodus befinden und Ihre Softproofing-Vorschau deaktiviert ist. Speichern Sie eine Kopie der Datei in einem hochwertigen Format, z. B. einem TIFF. Sie können dieses TIFF als Masterkopie verwenden, aus der Sie verschiedene Größen ableiten können, wobei Sie nur für jede Größenänderung das richtige Schärfen anwenden müssen.

Endlich geht es zum Drucker!

Schlussfolgerung

Das Vorbereiten Ihrer Bilder für den Druck kann eine Menge Arbeit sein, aber wenn Sie so viel von Ihrem Bild direkt in der Kamera haben, können einige dieser Schritte extrem schnell ausgeführt oder sogar übersprungen werden. Manchmal sind es nur ein paar Minuten pro Bild, manchmal ist es viel länger. Eine gute Belichtung trägt wesentlich dazu bei, dass Sie mehr Kontrolle haben und viel Zeit sparen. Eine gute Vorbereitung (Kalibrieren und Profilieren) spart Ihnen auch beim Drucken Zeit. Viel Glück bei Ihrem nächsten Druckauftrag!

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