Unlimited AE and Premiere Pro templates, videos & more! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Photo & Video
  2. History

Frauen in der Fotografie: eine Geschichte, die noch geschrieben wird

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Women Making It Happen In Photo and Video.
Lindsay Adler: Bending the Line Between Fashion and Fine Art

German (Deutsch) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)

Der Internationale Frauentag ist eine Erinnerung daran, anzuhalten und über die Rolle nachzudenken, die Frauen in unserem Leben einnehmen, um die Fortschritte zu feiern und die Notwendigkeit weiterer Veränderungen neu zu markieren. Als Frau und Tuts+ Photo & Video Instructor möchte ich innehalten und über die Rolle nachdenken, die Frauen in der Fotografie einnehmen. Wie haben Frauen ein Leben in der Fotografie gemacht und wie machen sie es weiterhin in der Fotografie möglich?

Geschichte

Frauen sind seit ihrer Gründung ein aktiver Bestandteil der Fotografie. Obwohl die Erfindung der Fotografie nicht anerkannt ist, haben Frauen neben den Pionieren eine bedeutende Rolle gespielt, oft für ihre Ehemänner gedruckt und selbst fotografiert. Joseph Niépce, der Erfinder der Fotografie, sprach durch seine Experimente in Briefen an seine Schwägerin. Constance Talbot (1811-1880), die Frau des Fotopioniers Henry Fox Talbot, und Anna Atkins (1799-1871), eine englische Botanikerin und Freundin der Talbots, waren die ersten weiblichen Fotografen. Sie fotografierten zusammen mit Talbot und seinen Kollegen, als sie die frühesten fotografischen Methoden entwickelten und weiterentwickelten.

Constance Talbot circa 1842
Constance Talbot, von Henry Fox Talbot, circa 1842 [gemeinfrei], über Wikimedia Commons
Anna Atkins 1861
Anna Atkins, von Anonymous (RPS Yorkshire), 1861 [gemeinfrei], über Wikimedia Commons

Königin Victoria war eine Meisterin der Fotokunst. Königin Victoria gewährte nicht nur ihre Schirmherrschaft für die Royal Photographic Society, sondern begann auch, Visitenkarten in Alben zu platzieren. Als sich die Praxis unter aristokratischen Frauen durchsetzte, wurden Fotoalben zu einer Statusdemonstration, die die Nachfrage nach und die Wertschätzung für die Fotokultur verbreitete. In den 1880er Jahren hatte Kodak die zunehmende Beteiligung von Frauen an der Fotografie erkannt und eine Marketingkampagne mit dem Kodak Girl gestartet. Etwa zur gleichen Zeit begannen Fotografinnen und Journalistinnen, die Fotografie als geeigneten Beruf für Frauen aktiv voranzutreiben. 1897 veröffentlichte das Ladies Home Journal einen Artikel "Was eine Frau mit einer Kamera machen kann".

The Kodak Girl 1909
The Kodak Girl, 1909 [gemeinfrei], über Wikimedia Commons

Britische und amerikanische Volkszählungen zeigen, dass es bis 1900 mehr als 7000 professionelle Fotografinnen gab. Frauen machten fast 20 Prozent des Berufs aus, als es für Frauen ungewöhnlich war, überhaupt einen Beruf auszuüben. Tatsächlich haben Fotostudios ihr Geschäft ausgeweitet, indem sie „Betreiberinnen“ angeboten haben, um Frauen und Familien zu fotografieren. Da bei der Aufstellung von Motiven die Möglichkeit eines physischen Kontakts bestand, könnten Studios mehr Frauen und Familien für Sitzungen gewinnen, wenn die Fotos von einer Frau aufgenommen würden.

Frauen gestalten die Fotografie nach ihren Bedürfnissen, anstatt zu versuchen, sich in einen restriktiven Beruf zu verwandeln.

Die Fotografie als Kunst und nicht nur als Wissenschaft entwickelte sich teilweise als Ergebnis sanfter Frauen, die die Fotografie als künstlerisches Medium verfolgten. Frauen wie Julia Margaret Cameron (1815-1879) und Frances Benjamin Johnston (1864-1952) konnten experimentieren und die Fotografie sowohl im Stil der aufgenommenen Fotos als auch in der Art der fotografierten Motive in neue Bereiche treiben . Tatsächlich lebte und blühte Mitte des 19. Jahrhunderts sogar die Idee des Zusammensetzens von Bildern. Frauen kombinierten ihre Zeichen- und Schneidefähigkeiten mit Fotografie, um Fotocollagen zu erstellen.

Julia Margaret Cameron 1870
Julia Margaret Cameron, von Henry Herschel Hay Cameron, 1870 [gemeinfrei], über Wikimedia Commons
Frances Benjamin Johnston 1896
Frances Benjamin Johnston, von Frances Benjamin Johnston, 1896 [gemeinfrei], über Wikimedia Commons

Aber wenn Frauen in den frühen Tagen der Fotografie so aktiv waren, was hat die Fotografie dann zu einem entschieden von Männern dominierten Beruf gemacht?

Fotojournalismus

Es dauerte nicht lange, bis die Fotografie ein primäres Mittel zur Aufzeichnung von Konflikten und aktuellen Ereignissen wurde. Mit fortschreitender Wissenschaft der Fotografie wurden die Geräte leichter und die Verarbeitung einfacher, was es für Fotografen einfacher machte, mobil zu sein. Fotografen könnten mitten in Ereignissen zu Hause und auf den Schlachtfeldern sein. Aber Konflikte zwischen Krieg, Wirtschaft und Politik waren immer noch keine Orte für Frauen.

Einige Frauen kämpften gegen die Tradition und gehörten zu den Pionierinnen der Fotojournalisten. Gerda Taro (1910-1937) arbeitete beispielsweise mit Robert Capa zusammen und fotografierte den spanischen Bürgerkrieg. Taro war bekannt für ihren intimen Stil der Kriegsfotografie, der den emotionalen Kontext von Situationen einfing. Ihre Fotos enthüllten den persönlichen und körperlichen Stress, den Soldaten erlebten. Sie wurde 1937 in Spanien getötet, als sie die Front fotografierte.

Gerda Taro 1937
Gerda Taro, von Aonymous (icp.org), 1937 [gemeinfrei], über Wikimedia Commons

Christina Broom (1862-1939) war eine weitere wegweisende Fotojournalistin. Broom war ein anpassungsfähiger Pressefotograf, der über Ereignisse in der Stadt und auf dem Schlachtfeld berichtete, von Suffragettenmärschen, Krönungen und Beerdigungen bis zum Ersten Weltkrieg. Wie Taro war Broom dafür bekannt, die Persönlichkeiten in Ereignissen festzuhalten. Sie ist besonders bekannt für ihre aufrichtigen und eindrucksvollen Fotos von Soldaten des Ersten Weltkriegs, die sich auf den Kampf vorbereiten.

Christina Broom 1910
Christina Broom von Winifred Broom, aufgenommen vor der Beerdigung von König Edward VII., London, 1910, über das Museum of London

Dorothea Lange (1895-1965) ist bekannt für ihre Fotografien von Migranten während der Weltwirtschaftskrise. Lange hat im Laufe ihrer Karriere eine Reihe sozialer Probleme aufgedeckt, aber es waren ihre emotionalen Fotos, die in den 1930er Jahren aufgenommen wurden, die dazu beigetragen haben, die öffentliche Wahrnehmung von Armut in den Vereinigten Staaten zu verändern.

Dorothea Lange 1936
Dorothea Lange, von Rondal Partridge Farm Security Administration/Büro für Kriegsinformationen/Büro für Notfallmanagement/Neuansiedlungsverwaltung, 1936 [gemeinfrei], über Wikimedia Commons

Margaret Bourke-White (1904-1971) war die erste Fotojournalistin, die für ihre Konfliktfotografie bekannt war. Ein Großteil von Gerda Taros Arbeit wurde von der öffentlichen Gunst für den Mann in der Partnerschaft überschattet. Bourke-White arbeitete jedoch allein und mit Fortschritten bei den Frauenrechten, wenn auch nur wenigen, um sie voranzutreiben. Bourke-White durfte während des Zweiten Weltkriegs mit amerikanischen Truppen reisen und diese fotografieren. Später setzte sie ihre Konfliktberichterstattung fort, indem sie den Koreakrieg und die Bürgerrechtskämpfe Indiens unter Gandhi fotografierte.

Margaret Bourke-White 1946
Margaret Bourke-White, von Margaret Bourke-White, 1946 [gemeinfrei], über Wikimedia Commons

Diese Frauen leisteten wichtige Beiträge zur Wahrnehmung aktueller Ereignisse durch die Öffentlichkeit. Sie waren Ausnahmen in einem von Männern dominierten Bereich.

Der Fotojournalismus ist immer noch ein von Männern dominiertes Feld, aber die Zahlen ändern sich. Je mehr Frauen zu Konfliktfotografen werden, desto größer wird unser Kontakt mit Konfliktgeschichten. Lynsey Addario (1973-) und ihre Kollegen - Kate Brooks, Stacy Pearsall, Alixandra Fazzina, Amira Al-Sharif und Rebecca Collard, um nur einige zu nennen - decken Konflikte auf der ganzen Welt ab, halten mit ihren männlichen Kollegen Schritt und gewinnen oft Zugang zu Geschichten, die Männern nicht zur Verfügung stehen. Fotojournalistinnen haben die innerstaatlichen Kämpfe enthüllt, die den Bewohnern des Nahen Ostens durch den Krieg zugefügt wurden, die Gefangennahme und Vergewaltigung von Frauen in Darfur und im Kongo aufgedeckt, die Notlage von HIV-positiven Frauen in Somalia beschrieben und die Tragödie von afghanischen Flüchtlingskindern aufgedeckt, die aus dem Land fliehen Sicherheit, die Brutalität häuslicher Gewalt in Nordamerika und vieles mehr.

Lynsey Addario 2009
Lynsey Addario, 2009, mit freundlicher Genehmigung der John D. und Catherine T. MacArthur Foundation [CC BY 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0)], über Wikimedia Commons

Der Anteil weiblicher Fotojournalistinnen ist nach wie vor traurig und verständlicherweise niedrig. Etwa 20 Prozent aller Fotojournalisten sind Frauen. Fotojournalismus, insbesondere Konfliktfotografie, ist eine schwierige, körperlich und emotional anstrengende Aufgabe. Aber die Frauen, die aktuelle Ereignisse fotografieren, bringen uns Geschichten, die wir ohne die Tatsache, dass die Fotografen Frauen sind, nicht sehen würden - und in vielen Fällen auch nicht sehen könnten.

Fotografie ist Frauenarbeit

Wenn Sie sich die Anzahl der Frauen in der Fotografie ansehen, ohne den Kontext zu berücksichtigen, sind die Statistiken deprimierend. 1983 waren etwa 20% der Fotografen Frauen. Heute sind etwa 20% der Fotojournalisten Frauen, und das Gleichgewicht zwischen den Geschlechtern in den fotografischen Berufen ist im Allgemeinen ziemlich ausgeglichen. Ein Bericht des American Bureau of Labour Statistics aus dem Jahr 2012 zeigt jedoch, dass sich die 50/50-Aufteilung nicht auf die Zahlung erstreckt. Die National Endowment for the Arts schätzt, dass das Durchschnittseinkommen von Fotografinnen in den USA etwa die Hälfte des Einkommens von Männern beträgt.

Das Bild sieht jedoch etwas anders aus, wenn Sie sich die Geschichten rund um die Statistik ansehen. Frauen sind in der Fotografie aktiv, haben eine Leidenschaft für ihre Aktivitäten und scheinen die Freiheiten zu genießen, die mit der freiberuflichen Fotografie einhergehen. Frauen gestalten die Fotografie nach ihren Bedürfnissen, anstatt zu versuchen, sich in einen restriktiven Beruf zu verwandeln.

Clickin Moms ist eine Online-Community von Fotografinnen. Clickin Moms wurde 2008 als informelle soziale Gelegenheit für eine kleine Gruppe von Freunden ins Leben gerufen, um über Fotografie zu sprechen. Seitdem ist es eine Gemeinschaft von über 16.000 „professionellen Fotografen, angehenden Fachleuten und Frauen, die einfach nur leidenschaftlich daran interessiert sind, das Leben ihrer Kinder festzuhalten“. Lassen Sie sich jedoch nicht irreführen, wenn Sie glauben, dass dies ein Kaffeeklatsch sein könnte. Diese Frauen setzen sich für künstlerisches Wachstum und technisches Wissen ein, entscheiden sich jedoch dafür, sie als Teil eines Online-Netzwerks gleichgesinnter Frauen zu verfolgen.

"Wir verschieben die Erwartungen an das, was erforderlich ist, um ein Fotograf zu sein, und zeigen, dass Ihr Wert als Fotograf nicht von Ihrem Status als Profi abhängt."

Sarah Wilkerson, CEO, räumt ein, dass es viele Orte gibt, an denen man Fotografie lernen und diskutieren kann, aber Fotografinnen finden diese Foren normalerweise von Männern dominiert, wettbewerbsfähig und bedrohlich. Der Prozess ist linear: zuerst Zahnrad, dann das Zahnrad beherrschen, Geschäfte machen und schließlich die Preise erhöhen. In der Regel wird der Schwerpunkt auf die Einschränkung des Pools der Ziellinien gelegt. Nach Sarahs Erfahrung suchen Fotografinnen nach Gemeinschaften von Fotografen, die sich gegenseitig dabei unterstützen, es auf ihre eigene Weise zu tun. Für einige Fotografinnen bedeutet dies, professionell zu werden. Für andere bedeutet dies, Familienereignisse wunderschön fotografieren zu können. Für fast alle weiblichen Fotografen bedeutet dies eine Kombination von Optionen, die sich je nach Umständen und Bedürfnissen ändern.

Kendra Okolita and Sarah Wilkerson Clickin Moms
Kendra Okolita, Gründerin, und Sarah Wilkerson, CEO von Clickin Moms, wurden mit Genehmigung verwendet

Beim Lesen der Online-Diskussionen wird der rote Faden der Flexibilität schnell deutlich: Die Fotografie bietet Frauen die Möglichkeit, einen Beruf auszuüben, den sie lieben, während sie von zu Hause aus arbeiten und in der Nähe ihrer Kinder sind. Während dies nicht das Ziel jeder Fotografin ist, bietet die Fotografie Frauen, die eine Balance zwischen Privat- und Berufsleben suchen, diese Möglichkeit. Und Tausende verfolgen es, gemessen am Erfolg von Clickin Moms. Clickin Moms ist nicht mehr nur ein Online-Forum, sondern bietet Seminare, Workshops und Peer-Mentoring an. Ein Programm zur Festlegung von Standards für Fotoprofis, ein zweimonatliches Printmagazin, eine jährliche Fotokonferenz für Frauen und ein Online-Einzelhandelsgeschäft.

"Die ganze Idee, weibliche Fotografen zu entlassen, weil sie" Mütter mit Kameras "sind, ist beleidigend", sagte Sarah. „Bei uns geht es nicht um großartige Ausrüstung und darum, Geschäfte zu machen. Wir fördern ein hohes Qualifikationsniveau und die Erlaubnis, es zu genießen. “ Da sich die Technologie und der Zugang zum Fotomarkt in den letzten Jahrzehnten verändert haben, ist die Chance für Frauen, die Branche zu übernehmen und zu gestalten, gewachsen. Wie Sarah sagt: „Wir legen die Messlatte höher und informieren die Öffentlichkeit darüber, wofür sie bezahlen sollten. Wir verschieben die Erwartungen an das, was erforderlich ist, um ein Fotograf zu sein, und zeigen, dass Ihr Wert als Fotograf nicht von Ihrem Status als Profi abhängt.“

Verkauf

Der Einzelhandel zeigt ebenfalls Anzeichen für veränderte Erwartungen und reagiert auf die zunehmende Zahl von Frauen in der Fotografie. Kamerataschen, die früher auf schwarze, kastenförmige Over-the-Shoulder-Modelle beschränkt waren - völlig ungeeignet für die Art und Weise, wie Frauen ihre Ausrüstung tragen -, sind jetzt in Farben und Modellen erhältlich, die speziell für Frauen entwickelt wurden. Taschen sind attraktiv, bequem zu tragen und an die sich entwickelnden Rollen von Frauen anpassbar.

Kameragurte sind jetzt auch in Designs erhältlich, die eindeutig für Frauen gemacht sind. Die Kameragurte für Frauen bestehen aus Seidenschals, Stickereien mit Lederrücken und dekorierten Stoffen und sind sowohl bequem als auch schön. Und es sind nicht nur Sonderanfertigungen aus schicken Stoffen und bunten Ledern. BlackRapid, der Hersteller des bekannten Fast-Access-Gurtes, hat seinen Gurt zu einem speziell für Frauen entwickelten Modell umgestaltet.

Stative werden seit einiger Zeit heller, aber vor nicht allzu langer Zeit haben die Hersteller damit begonnen, Stative mit attraktiven Farben herauszubringen. Es mag nur ein allgemeines Interesse sein, das Aussehen von Produkten zu verbessern, aber ich bin geneigt zu glauben, dass die zunehmende Anzahl von Frauen, die Fotoausrüstung kaufen, das Herstellungsdesign insgesamt beeinflusst. Männliche Fotografen nehmen diese Entwicklung mit Neid zur Kenntnis und veranlassen diese Hersteller von Taschen und Riemen für Frauen, ihren Einzelhandelslinien attraktive und bequeme Designs für Männer hinzuzufügen.

Die Verlagerung hin zu weiblichen Fotografen ist in mittleren bis kleinen Fotofachgeschäften leider nicht so offensichtlich. Die meisten Einzelhandelsmitarbeiter in Fotofachgeschäften - in vielen Fällen alle Einzelhandelsmitarbeiter - sind Männer. Bei meinen fehlgeschlagenen Bemühungen, einen Einzelhandelskäufer oder -manager für diesen Artikel zu interviewen, stieß ich auf eine Mischung aus Desinteresse und Spaltung. Ton-taube Antworten wie "Nun, in meinen Jahren in der Fotografie habe ich keine Veränderung gesehen. Ausrüstung ist Ausrüstung. Es ist universell. "Typisierte die Perspektive der Verkäufer, mit denen ich gesprochen habe.

Im Gespräch mit meinen Kollegen erzählten mir einige Fotografinnen schnell Anekdoten, als Kunden in der Fotografie übergangen zu werden. Bildung und Einfluss werden diese Erfahrung letztendlich verändern. Schlüsselunternehmen beginnen, die zunehmende Anzahl und Ernsthaftigkeit von Frauen in der Fotografie zu erkennen. Zum Beispiel ist Canon der exklusive Sponsor des Blogs von Clickin Moms. Der Trend ist klar.

Frauenplätze

Wenn mehr Frauen Fotoausrüstung kaufen und wenn Fotografinnen den Beruf erfolgreich nach ihren Bedürfnissen gestalten, wo arbeiten sie dann?

Fotografinnen sind unter Fotojournalisten oder High-End-Werbefotografen vielleicht nicht gut vertreten, aber sie haben den Markt für Mutterschafts- und Neugeborenenfotografie erobert, ein relativ neues Gebiet, das vor allem von Fotografinnen geprägt ist. Männer malen seit Jahrhunderten schwangere Frauen, aber die Bilder waren religiös (die schwangere Jungfrau), für Galeriekunst gedacht (Vermeers „Frau hält ein Gleichgewicht“ oder Picassos „schwangere Frau“) oder wurden als Beweis für den Reichtum einer Familie gemalt und Fruchtbarkeit (Jan van Eycks „Arnolfini-Porträt“). Als Annie Leibovitz (1949-) Foto der nackten und schwangeren Demi Moore 1991 auf dem Cover des Vanity Fair Magazins erschien, wurde ein neues Genre der Fotografie geboren. Schwangere haben sich jetzt selbst fotografieren lassen, und wer könnte sie besser fotografieren als eine andere Frau?

Annie Leibovitz 2008
Annie Leibovitz, von Robert Scoble aus Half Moon Bay, USA (Annie Leibovitz bei ihrer SF-Ausstellung), 2008 [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], über Wikimedia Commons

Fotografinnen dominieren auch in der Säuglings- und Kinderfotografie. Oft, aber nicht immer, Mütter selbst, haben diese Fotografinnen die Geduld und Perspektive, die erforderlich sind, um den fotografischen Look, den Familien in ihren Fotoalben wünschen, festzuhalten. Tatsächlich haben Fotografinnen den Look entwickelt, der in der Familienfotografie so beliebt geworden ist. Frauen wollen keine hygienischen, formellen Fotos von Lebensereignissen mehr. Sie wollen, dass Fotos Lebensgeschichten erzählen und „die Schönheit des Chaos“ einfangen, wie Sarah Wilkerson es nennt. Wenn Sie feststellen, dass in der Regel Frauen die Entscheidung der Familie treffen, welche Fotografen eingestellt und welche Fotos gekauft werden sollen, ist die Logik hinter dem Erfolg von Fotografinnen in der Familienfotografie sinnvoll.

Die Glamour-Fotografie ist ein weiterer Bereich, der zur Domäne weiblicher Fotografen geworden ist. Die Modefotografie Richard Avedons und Irving Penns sind einer persönlicheren und intimeren Herangehensweise an die Porträtmalerei gewichen. Lindsay Adler (1985-) erschüttert die Modewelt mit ihrer Fotografie von hoch gestylten Models, die mit Delikatesse aufgenommen und deren Verwundbarkeit aufgedeckt wurden. Sue Bryce (1970-) hat jeder Frau den Glamour der Modefotografie gebracht und bewiesen, dass jede Frau schön ist und ein komplettes Studio-Shooting wert ist. Der Brauch junger Frauen, ein Porträt vor der Hochzeit machen zu lassen, ist aufregenden, intimen Aufnahmen aller Frauen jeden Alters gewichen, die von Fotografinnen gemacht wurden.

Eine unvollendete Geschichte

Die Geschichte der Frauen in der Fotografie hat ihr Happy End noch nicht erreicht, aber die Handlung schreitet optimistisch voran. Fotografinnen sind in der Kunstwelt immer noch dramatisch unterrepräsentiert. Während mehr Frauen in der Mode- und Werbefotografie arbeiten, sind Männer immer noch zahllos und verdienen die Frauen. Fotojournalistinnen sind selten und wir haben erst begonnen, über die Darstellung von Frauen und die Perspektiven von Frauen in der Fotografie nachzudenken. Aber im Verlauf der Geschichte sehen wir Anzeichen dafür, dass Frauen die Fotografie für sich selbst gestalten. Frauen sind wieder - oder immer noch - die Rekordhalterinnen unseres Lebens, fotografieren wichtige Meilensteine von Familien, decken soziale Ungerechtigkeiten auf, die oft hinter Politik und Bräuchen verborgen sind, und halten die menschliche Geschichte unter unmenschlichen Umständen fest. Und Frauen finden einen Weg, ihre Leidenschaft für die Fotografie so zu leben, wie es ihnen passt.

In gewisser Weise haben wir Fotografinnen verlorenes Territorium wiedererlangt, aber bei der Wiedererlangung des Territoriums haben wir auch einige Fortschritte gemacht. Die Einzelhändler sehen uns und Frauen unterstützen Frauen dabei, sich als Profis und Enthusiasten weiterzuentwickeln. Wir haben noch viel zu tun und mehr von der Geschichte zu schreiben, aber wir machen es möglich.

Kurzprofile von Substanzfrauen

Zu Ehren von IWD starten wir eine Reihe von kurzen Biografien und Interviews, um Fotografen hervorzuheben, von denen wir glauben, dass Sie sie sich ansehen sollten.

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.