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Photography

10 Tipps für Stilllebenfotografie

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German (Deutsch) translation by Beatrice Hermanns (you can also view the original English article)

Nicht viele fotografische Methoden sind älter als die Stilllebenfotografie. Als die Fotografie entstand, musste die Belichtung sehr lang sein, d.h. statische Objekte boten sich als ideale Fotomotive an. Auch wenn sich die Technik weiterentwickelt hat, bleibt die Faszination für Stillleben bestehen und ist heute immer noch eine der rentabelsten Berufe der Fotobranche.

An der Spitze ist es ein sehr lukratives Geschäft, da Zeitschriften, Kataloge und Webseiten Produktfotos benötigen. Die Arbeit mit Stillleben hat viele Vorteile, die oft unterschätzt werden. Hoffentlich erkennen Sie die Spielräume für Kreativität und beginnen selbst mit einigen Fotos!

1. Erste Schritte

Anders als gemeinhin angenommen, benötigen Sie kein Studio oder einen schicken Standort, um mit Stilllebenfotografie zu beginnen. Sie können einfach an einem Platz zu Hause beginnen, zum Beispiel an einem Tisch am Fenster, mit einem einfachen Hintergrund und ein paar Lampen.

Es ist ganz anders als Landschafts- oder Porträtfotografie, wo einem der Inhalt bereitgestellt wird, zum Beispiel durch eine bezaubernde Bergszene oder ein Modell. Sie besitzen viele veränderliche Größen, aber der kreative Inhalt liegt vor Ihnen. Bei der Stilllebenfotografie gibt es sehr viel weniger Variablen. Sie als Fotograf haben die komplette Kontrolle über die Situation, inklusive des Gegenstandes, aber Sie müssen sehr kreativ sein, um es auf interessante und ansprechende Weise zu fotografieren.


Foto von apwizard

2. Auswahl des Themas

Was Sie fotografieren bliebt völlig Ihnen überlassen. Sehen Sie sich im Haus nach einfachen, aber interessanten Dingen um, mit denen Sie beginnen können. Bitte fühlen Sie sich nicht dazu verpflichtet, Obst oder Blumen zu fotografieren, nur weil es jeder macht. Improvisieren Sie, ohne übertrieben ehrgeizig zu sein.

Wenn Ihnen etwas auffällt, während Sie unterwegs sind, nehmen Sie es mit (aber stehlen Sie es nicht!) oder notieren Sie es sich, damit Sie daran denken, davon ein Stillleben zu machen. Vermeiden Sie zunächst spiegelnde Oberflächen wie Glas oder Metall, da sie, was die Beleuchtung betrifft, besonders schwierig sind. Wenn Sie einmal die Fotos von Einzelstücken gemeistert haben, versuchen Sie, das Ganze aufzulockern und Objekte verschiedener kontrastierender Formen, Farben und Struktur zu verbinden und sehen Sie, was dabei herauskommt.


Foto von whereisyourmind

3. Beleuchtung

Beleuchtung muss nicht teuer sein. Für mich liegt ein Studiobeleuchtungsset außerhalb meines Budgets. Für die Stilllebenfotografie muss ich also das Licht einsetzen, das ich bekommen kann. Bedenken Sie, dass Sie die völlige Kontrolle über die Fotos haben. Wenn Sie wollen, suchen Sie sich einen Raum, den Sie völlig mit Rollläden oder Vorhängen abdunkeln können. So haben Sie die vollständige Kontrolle über das Licht auf Ihr Motiv.

Standardlampen können sehr gut funktionieren, wenn sie effektiv eingesetzt werden. Probieren Sie verschiedene Anordnungen aus. Das Licht muss nicht immer nur von vorne auf das Motiv fallen. Seitenlicht und Licht von hinten können das Foto interessanter machen und Schatten und Tiefen hinzufügen. Alternativ können Sie einen Raum aussuchen, der durch ein Fenster gut beleuchtet ist und dies zu Ihrem Vorteil nutzen. Das natürliche Licht von einer Seite wird Ihr Motiv umfassend beleuchten und Sie können es mit einer Lampe oder einem Reflektor ergänzen.


Foto von brtsegio

4. Stative und Standpunkte

Abhängig von Ihrer Lichtsituation werden Sie gegebenenfalls ein Stativ und einen Fernauslöser benötigen. Ich empfehle sie Ihnen, da Sie Ihr Motiv dann beobachten und damit arbeiten können. Diese Anordnung wird es Ihnen ermöglichen, etwas längere Belichtungszeiten mit einer kleinen Blende einzusetzen, die das Bild von vorne bis hinten scharf stellen, wenn Sie wollen.

Aber lassen Sie Ihre Kreativität auch nicht von einer statischen Kamera drosseln. Man vergisst schnell, dass die Kamera während der ganzen Aufnahme in derselben Position steht. Achten Sie darauf, die Standpunkte und Höhen zu verändern, aus denen Sie fotografieren. Sonst haben Sie schnell eine ganze Sammlung von Fotos, die alle vom selben Standpunkt aufgenommen wurden, mit nur wenig oder keiner Veränderung. Variieren Sie ein wenig. Probieren Sie, auf der Höhe des Motivs zu fotografieren oder aus der Vogelperspektive nach unten, aber seien Sie vorsichtig, dass Sie dabei keine Schatten auf Ihr Motiv werfen!


Foto von yjhsu

5. Achten Sie auf den richtigen Hintergrund

Ein passender Hintergrund für Ihr Thema spielt eine entscheidende Rolle für den Erfolg Ihrer Aufnahmen. Am besten halten Sie ihn schön und schlicht, damit er nicht Ihr Motiv beeinträchtigt. Eine einfarbig gestrichene Wand oder ein großes Blatt weißes oder buntes Papier sind ideal.

Überlegen Sie, wie sich Ihr Hintergrund von dem Motiv abhebt. Wollen Sie einen neutralen Hintergrund oder können einige Abstufungen die Farbtöne Ihres Motivs ergänzen? Für kleinere Gegenstände brauchen Sie vielleicht keinen Hintergrund an sich, sondern eine Oberfläche, auf die Sie die Gegenstände legen können. Dafür ist schwarzer Samt ideal, weil er Licht absorbiert und wie eine solide schwarze Oberfläche aussieht.


Foto von darktechsystem

6. Komposition der Aufnahme

Die Komposition Ihres Stilllebens ist ein sehr wichtiger Bestandteil, um sicherzustellen, dass Ihre Arbeit ansprechend und einzigartig ist. Denken Sie an die Drittelregel. Wie kann sie auf Ihr Foto angepasst werden, um eine starke Komposition zu erzeugen? Stellen Sie sicher, dass innerhalb des Rahmens nichts von Motiv und Hintergrund ablenkt.

Achten Sie darauf, die Komposition des Motivs während der Aufnahme zu variieren und zu improvisieren. Wohin führen Sie den Blick innerhalb des Bildes? Nutzen Sie den Negativraum oder oder gelingt es Ihnen, den Rahmen auszufüllen? Beschäftigen Sie sich mit dem Gegenstand. Was genau sind die wesentlichen Merkmale? Wofür wird er gebraucht? Können Sie ihn in einen Kontext einbinden oder wirkt er auch als alleinstehendes Thema?


Photo von lindenbaum

7. Nehmen Sie sich einen ganzen Tag Zeit

Ich stelle oft fest, dass meine Geisteshaltung gegenüber einer Aufnahme von dem Anlass abhängt. Wenn ich Fotos nur zum Spaß oder für mich selbst mache (im Gegensatz zu einem Auftrag von jemandem), bin ich weniger streng, alle Aspekte der Aufnahme so sorgfältig wie möglich auszuführen. Das ist offenbar eine schlechte Angewohnheit, die ich versuche loszuwerden, aber bei der Stilllebenfotografie gibt es keinen Grund, es nicht richtig zu machen. Sie haben die Zeit, die Sie benötigen, um gute Arbeit zu leisten!

Anders als bei einer Landschaftsaufnahme wechselt das Licht nicht plötzlich und anders als bei einem Porträt beginnt Ihr Motiv sich nicht plötzlich zu langweilen, nachdem es für längere Zeit stillgesessen hat. Sehen Sie das als Vorteil; arrangieren Sie Ihr Motiv, die Beleuchtung, den Hintergrund und die Kamera, probieren Sie einige Fotos, stellen die Dinge um und probieren es nochmal. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht gut läuft, können Sie alles so stehen lassen, sich einen Tee kochen und später erholt zurückkehren.

Ein weiterer Vorteil besteht darin, dass es keine Entschuldigung für unsaubere und unscharfe Aufnahmen gibt. Nehmen Sie sich die Zeit, um die Beleuchtung und den Fokus richtig einzustellen. Wenn Sie ein Makroobjektiv bekommen können, wäre das ideal für diese Art von Arbeiten, wenn nicht, versuchen Sie es mit dem Makromodus Ihrer Kamera. Sie haben dann die beste Möglichkeit, das Detail Ihres Gegenstands aus der Nähe zu fotografieren.


Foto von vamedia

8. Inspiration durch die großen Meister

Wenn Sie Schwierigkeiten mit dem Licht, der Komposition oder Struktur Ihrer Bilder haben, brauchen Sie Inspiration, am besten von den ersten Stilllebenmeisterwerken von früher. Suchen Sie online nach Stilllebenkünstlern aus der Renaissance und beobachten Sie die Elemente der Werke.

Wenn Sie diese Gemälde studieren, wird Ihnen das helfen, über Form, Schatten und Zusammenspiel der Farben nachzudenken und wird Ihnen hoffentlich ein paar Ideen geben, wie Sie Ihre Fotografie zu starken und einnehmenden Bildern formen können.


Foto von Iayos

9. Jetzt sind Sie dran!

Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie es selbst probieren. Suchen Sie sich einen ruhigen Tag aus und reservieren Sie sich Zeit, um zu üben. Versuchen Sie, Ihre Kamera und den Hintergrund bei einer passenden Lichtquelle neben einem Fenster aufzustellen und beginnen Sie mit den Fotos!

Sobald Sie die Grundlagen beherrschen, werden Sie kreativer und experimentieren Sie mit Kamerastandpunkten, Beleuchtungswinkeln und alternativen Lichtquellen wie Kerzen und Lampen. Sie können sogar mit Blendenöffnungen kreativ werden und eine f/1.8 Festbrennweite einsetzen, um eine künstlerische selektive Schärfe zu bekommen. Wenn Sie eine Sache aus diesem Tutorial mitnehmen, dann dieses: Stilllebenfotografie muss nicht mit Obst und Blumen sein! Finden Sie einen einzigartigen und inspirierenden Gegenstand, der Ihnen Spaß macht und schießen Sie los!


Foto von apwizard

10. Lebensunterhalt?

Es gibt eine große Nachfrage nach Stilllebenfotografie, vor allem da es für Fotografen so einfach ist, Bilder für Stockfotodatenbanken zur Verfügung zu stellen, auf die Zeitschriften, geschäftliche Publikationen und Onlineangebote zugreifen. Sobald Sie Ihre Bilder haben, scheuen Sie sich nicht, sie online zu teilen. Sie können auch den Envato's PhotoDune Stockfotografieservice benutzen. Jedes Mal, wenn Sie mit dem Fotografieren beginnen, arbeiten Sie so, als hätten Sie einen Auftrag. Wer weiß, vielleicht springt ein wenig Geld dabei heraus!


Foto von gfpeck
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