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Eine Einführung in die Belichtungsmischung mit RAW

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Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:

German (Deutsch) translation by Rahmat Hidayat (you can also view the original English article)

Wenn Sie regelmäßig Landschaften fotografieren, werden Sie bald eine Entdeckung machen, die offensichtlich erscheint, wenn Sie darüber nachdenken - der Himmel ist viel heller als das Land. Dies ist ein echtes Problem, wenn Sie Sonnenuntergänge fotografieren, insbesondere wenn die Sonne noch über dem Horizont steht. Der Himmel ist so hell, dass alles an Land schwarz wird, wenn Sie für den Himmel belichten. Wenn Sie für das Land aussetzen, wird der Himmel ausgewaschen und Sie verlieren den wunderschönen Sonnenuntergang, den Sie fotografieren möchten.

In diesem Tutorial wird die Idee der Belichtungsmischung vorgestellt, bei der zwei Versionen eines RAW-Bildes kombiniert werden, um die Belichtung in verschiedenen Bereichen korrekt anzupassen. Wir werden zwei Beispiele verwenden - einen neuseeländischen Sonnenuntergang und ein atemberaubendes Stück Oxford-Architektur.

Seit Jahren lösen Fotografen das Problem mit grauen Verlaufsfiltern. Für diejenigen unter Ihnen, die mit Graustufen, wie sie genannt werden, nicht vertraut sind, ist es ein quadratischer oder rechteckiger Filter, der unten klar und oben grau ist. Es wird in einen Halter geklipst, die an der Vorderseite Ihres Objektivs angeschraubt ist, und kann nach oben oder unten bewegt werden, sodass die graue Hälfte einen Teil des Lichts vom Himmel abhält. Es gleicht die Lichtverhältnisse aus, sodass Sie sowohl den Himmel als auch den Vordergrund in Ihr Foto aufnehmen können.

Die alternative Lösung

exposure blending RAW tutorial

Grade sind großartig, aber sie sind nicht perfekt. Sie funktionieren gut, wenn der Horizont eine gerade Linie über das Foto ist, aber schlecht, wenn es nicht der Fall ist. Grade von guter Qualität sind teuer - und billigere Grade können einen magentafarbenen Farbstich ergeben, anstatt neutral zu sein. Die Verwendung eines Grads ist zeitaufwändig; Es bedeutet, dass Sie Ihre Kamera auf ein Stativ stellen und den Filter im Halter ausrichten müssen - nicht ideal, wenn Sie mit einer fotogenen, sich schnell ändernden Szene konfrontiert sind und nur viele Fotos aufnehmen möchten, während das Licht fantastisch aussieht.

Es gibt Fotografen, die Grade lieben, und Fotografen, die sie nicht lieben - und eine der Techniken, mit denen letztere das Problem des extremen Helligkeitsbereichs überwinden, ist die Belichtungskorrektur.

Das Konzept ist einfach: Nehmen Sie ein Foto im RAW-Format auf und führen Sie dann in Ihrem RAW-Konverter zwei Konvertierungen durch; eine für den Vordergrund und die zweite für eine gute Belichtung des Himmels. Anschließend mischen Sie die beiden Elemente in Photoshop CS oder Photoshop Elements.

Dies ist eine gute Technik, wenn Sie die Kamera in der Hand halten möchten oder wenn Sie Fotos von sich bewegenden Objekten wie Seevögeln oder Personen aufnehmen. Es ist auch gut, wenn Sie mit einer sich schnell ändernden Szene konfrontiert sind und so viele Fotos wie möglich aufnehmen möchten, bevor sich das Licht ändert - was häufig vorkommt, wenn Sie an einen exotischen und aufregenden Ort reisen. Es ist auch eine gute Technik, um alte Fotos zu verwenden, die Sie möglicherweise haben, um alten Bildern neues Leben einzuhauchen.

Damit diese Technik funktioniert, ist es wichtig, im RAW-Format zu fotografieren. Warum ist es so? Eine RAW-Datei ist eine Aufzeichnung aller Daten, die Ihr Sensor zum Zeitpunkt der Belichtung erfasst hat. Wenn Sie in JPEG aufnehmen, verarbeitet die Kamera die Rohdaten und komprimiert sie gespeicherte Datei in einem JPEG-Format, wobei alle nicht erforderlichen Daten verworfen werden. Und wenn es einmal weggeworfen ist, können Sie es nicht mehr zurückbekommen.

Außerdem enthält eine RAW-Datei alle Daten der Belichtung, und Sie führen die Konvertierung selbst in einem RAW-Konverter wie Adobe Camera RAW durch. Auf diese Weise erhalten Sie mehr Informationen mitzupielen, mit diesen zusätzlichen Informationen können Sie die Belichtungsmischungstechnik optimal nutzen.

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen anhand eines Fotos, das ich in Neuseeland aufgenommen habe, wie die Belichtungsmischtechnik funktioniert. Ich werde erklären, wie ich es mit Adobe Photoshop CS3 gemacht habe. Wenn Sie über Photoshop Elements verfügen, ist die Technik praktisch identisch (ich werde auf Unterschiede hinweisen).

Schritt 1

Ich habe die RAW-Datei in Photoshop CS geöffnet. Dadurch wird die Datei automatisch in Adobe Camera RAW geöffnet. Ich habe dann die RAW-Datei angepasst, bereit für die erste Konvertierung. Sobald ich mit allen Einstellungen zufrieden war, stellte ich die Belichtung so ein, dass der Himmel eine gute Helligkeit aufweist, einschließlich möglichst vieler Farben und Details. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, RAW aufzunehmen, ist es erstaunlich, wie viele Details selbst bei überbelichtetem Himmel aufgenommen wurden.

exposure blending RAW tutorial

Schritt 2

Für die Konvertierung musste ich eine Datei mit den maximal möglichen darin gespeicherten Informationen erstellen. Das Format, das dies tut, ist 16-Bit-Tiff. Um es einzustellen, klickte ich auf den Link am unteren Bildschirmrand:

exposure blending RAW tutorial

Im nächsten Fenster stelle ich die Tiefe auf 16 Bit / Kanal ein. Ich habe außerdem den Speicherplatz auf Adobe RGB (1998) (sRGB IEC61966-2.1 dient ebenso gut) und die Auflösung auf 300 Pixel / Zoll eingestellt (300ppi ist der Industriestandard für die Wiedergabe in Fotoqualität). Photoshop passt die Größe automatisch an meine RAW-Datei an, in diesem Fall 10,1 Megapixel (das Foto wurde auf einer EOS 40D aufgenommen).

exposure blending RAW tutorial

Schritt 3

Dann habe ich das Bild gespeichert und dem Dateinamen das Suffix '-sky' hinzugefügt, damit ich verfolgen kann, welches Foto welches war.

exposure blending RAW tutorial
exposure blending RAW tutorial

Schritt 4

Als nächstes wiederholte ich den Vorgang und stellte diesmal die Belichtungsstufen in der RAW-Datei ein, um eine gute Belichtung für das Meer zu erzielen:

exposure blending RAW tutorial

Belichtungsmischung RAW-Tutorial Haben Sie keine Angst, den Vordergrund ein wenig dunkel zu lassen, wenn Sie dies für sich selbst tun - wir suchen nicht nach einem HDR-Bild, das Details in jedem Teil des Bildes zeigt. Die Idee ist, ein natürlich aussehendes Foto zu erstellen. Ich habe das zweite Foto mit dem Suffix '-land' gespeichert.

exposure blending RAW tutorial

Schritt 5

Ich hatte jetzt zwei Dateien - eine mit einem gut belichteten Vordergrund und die andere mit einem gut belichteten Himmel. Der nächste Schritt war, sie zusammen zu mischen. Ich habe beide Dateien in Photoshop geöffnet. Ich habe mit dem -sky-Foto begonnen und es mit Auswählen> Alle, dann Bearbeiten> Kopieren kopiert. Dann ging ich zum -land-Foto und verwendete Bearbeiten> Einfügen, um das Himmelsfoto über das Landfoto einzufügen. Ich hatte jetzt ein Bild mit zwei Ebenen (Fenster> Ebenen ruft die Ebenen-Palette auf, wenn Sie es nicht sehen).

exposure blending RAW tutorial

Schritt 6

Der nächste Schritt besteht darin, das Meer auf der obersten Schicht zu löschen. Dadurch kann die korrekt belichtete untere Schicht durchscheinen. Ich habe dafür das rechteckige Auswahlwerkzeug verwendet:

exposure blending RAW tutorial

Dann habe ich das Meer ausgewählt. Sie können die Auswahl unten sehen, die durch die gepunkteten Linien markiert ist.

exposure blending RAW tutorial

Schritt 7

Durch Drücken der Rücktaste wird der ausgewählte Bereich gelöscht. Aber es gibt ein Problem - wenn ich nur das Meer lösche, erhalte ich eine deutliche Linie über dem Foto:

exposure blending RAW tutorial

Schritt 8

Die Lösung besteht darin, Auswahl> Kante verfeinern zu verwenden. Ich habe Feather auf 100 gesetzt, um den Rand der Auswahl zu verwischen. Photoshop zeigt den Bereich außerhalb der Auswahl in Weiß an, damit Sie den Effekt des Auslaufens sehen können (Benutzer von Photoshop Elements - Der Bereich außerhalb der Auswahl wird rot angezeigt und Sie müssen die F-Taste drücken, um ihn anzuzeigen):

exposure blending RAW tutorial

Schritt 9

Jetzt kann ich den ausgewählten Bereich löschen und das endgültige Bild erhalten. Ich musste nur noch zu Ebene> Bild reduzieren gehen, um die Ebenen zu reduzieren und unter einem neuen Namen zu speichern (damit ich die Originaldatei nicht überschrieb):

exposure blending RAW tutorial

Radcliffe Kamera, Oxford

Diese Technik ist auch sehr nützlich, um Fotos zu verbessern, bei denen der Horizont keine bequeme gerade Linie über das Bild bildet. Ich habe es für dieses Foto verwendet, das ich in Oxford aufgenommen habe. Das Foto hatte bereits einen bewölkten Himmel, aber ich wollte es wirklich dunkel machen, damit es wie ein herannahender Sturm aussah und das Licht auf dem Gebäude es gegen den dunklen Himmel leuchten ließ:

exposure blending RAW tutorial

Ich folgte dem gleichen Verfahren wie für die Seelandschaft oben und führte zwei RAW-Konvertierungen durch, eine für das Gebäude und eine für den Himmel. Ich habe beide Bilder in Photoshop CS geöffnet, die Himmelsbelichtung kopiert und über die Gebäudebelichtung eingefügt:

exposure blending RAW tutorial

Der nächste Schritt ist anders, da ich eine andere Art der Auswahl treffen musste, da das Foto keine gerade Horizontlinie aufweist. Zum Glück ist der Himmel gleichmäßig, was bedeutete, dass ich den Zauberstab verwenden konnte:

exposure blending RAW tutorial

Ich stellte die Toleranz auf 32 ein und klickte mehrmals auf den bewölkten Himmel, bis alles ausgewählt war. Ich habe dies auf der untersten Ebene getan, weil der Himmel auf dieser Ebene heller ist als das Gebäude, insbesondere auf der rechten Seite:

exposure blending RAW tutorial

Dann ging ich zu Select> Inverse. Dadurch wird der Bereich der Auswahl umgekehrt, sodass die nicht ausgewählten Teile des Fotos ausgewählt werden und die ausgewählten Teile (in diesem Fall der Himmel) nicht mehr ausgewählt werden:

exposure blending RAW tutorial

Ich habe auf die oberste Ebene geklickt, um sie zu aktivieren, und die Rücktaste gedrückt, um den ausgewählten Bereich (das Gebäude) zu löschen. Auf diesem Foto musste der Befehl Feder nicht verwendet werden, da der Umriss des Gebäudes klar gegen den Himmel definiert ist. Der Test besteht darin, auf 100 Prozent zu zoomen und festzustellen, ob der Übergang natürlich aussieht. Wenn dies der Fall ist, ist diese Auswahlmethode in Ordnung. Wenn der Übergang zwischen dem Gebäude und dem Himmel unnatürlich aussehen würde, wie im obigen Beispiel für eine Seelandschaft, müsste ich die Auswahl treffen:

exposure blending RAW tutorial

Dies ist das Foto bei 100-prozentiger Vergrößerung. Es ist unmöglich zu sagen, dass ich zwei verschiedene Belichtungen verwendet habe, um das Bild zu erstellen:

exposure blending RAW tutorial

Dies ist das endgültige Bild:

exposure blending RAW tutorial
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