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Wie man ein partizipatives Fotoprojekt mit Ihrer Community  erstellen kann (PhotoVoice)

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Difficulty:AdvancedLength:LongLanguages:

German (Deutsch) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)

In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie mithilfe von Fotografie ein kollaboratives Kunstwerk für soziale Veränderungen erstellen.

Abstract oil macro photograph
Abstraktes Öl von manfredxy, Envato Elements

PhotoVoice: Framework für kollaborative soziale Fotodokumentation

Heute ist der Internationale Tag für Menschen mit Behinderungen, ein Tag, an dem die Mitgliedschaft aller Menschen in der Gesellschaft gefeiert und die Gleichstellung aller gefördert wird.

Photovoice ist ein kollaborativer Dokumentarfotografieprozess, bei dem Menschen - normalerweise Menschen mit eingeschränkter Macht aufgrund von Behinderung, Armut, Sprachbarrieren, Rasse, Klasse, ethnischer Zugehörigkeit, Geschlecht oder Kultur - Fotos verwenden, um Aspekte ihrer Umgebung und Erfahrungen aufzuzeichnen und sie zu teilen. Die Bilder mit Bildunterschriften, die von den Fotografen verfasst wurden, werden verwendet, um die Realität des Lebens der Fotografen in der Öffentlichkeit bekannt zu machen und die Politik und Entscheidungsträger zu Veränderungen anzuregen.

Die Schlüsselideen sind:

  • Bilder lehren
  • Bilder können die Politik beeinflussen
  • Community-Mitglieder sollten sich an der Erstellung und Definition der Bilder beteiligen, die eine gesunde öffentliche Ordnung prägen
  • Der Prozess erfordert, dass Planer von Anfang an politische Entscheidungsträger und andere einflussreiche Personen an den Tisch bringen, um als Publikum zu dienen
  • Photovoice betont das individuelle und gemeinschaftliche Handeln

Fotograf als Moderator

In vielen PhotoVoice-Projekten besteht das Moderationsteam aus einem Community-Entwickler und einem professionellen oder fortgeschrittenen Amateurfotografen. Fotografen haben jedoch normalerweise nicht viel (oder keine) Erfahrung mit der Durchführung dieser Art von Projekten.

In diesem Tutorial wird davon ausgegangen, dass Ihr Team das PhotoVoice-Framework verwendet und sich auf die Fotografie konzentriert. Sie lernen, wie Sie über Ihre Rolle als Fotograf-Moderator in einem partizipativen Kunstprojekt nachdenken, wie Sie den Kollaborationsprozess strukturieren und gestalten können, wie Sie Menschen dabei helfen können, großartige Bilder zu machen, und wie Sie diese Fotos zu einem überzeugenden Körper bearbeiten der Arbeit.

Wir versuchen, Menschen dazu zu inspirieren, Fotos zu machen, die wiederum Veränderungen bewirken. Ich habe in diesem Tutorial inspirierende Worte meiner eigenen Fotolehrer aufgenommen.

Macro oil bubbles
Abstrakte Ölblasen von manfredxy, Envato Elements

Hinweis: Ich habe mich vorgenommen, dies für Personen zu schreiben, die ein PhotoVoice-Projekt insgesamt ausführen oder daran denken, eines auszuführen. Während meiner Recherche stellte ich fest, dass es bereits viele Ressourcen gibt, die dies gut abdecken. Ein guter Anfang ist Phil Rabinowitz Einführung in PhotoVoice-Projekte für die Community Tool Box. Das WITNESS-Projekt verfügt über eine großartige technische und taktische Schulungsbibliothek für Aktivisten und ihre Verbündeten, die Sie nach Belieben neu mischen und wiederverwenden können. Die Liste der Veröffentlichungen von Josh Schachter und die Liste der Community-basierten Medien- und Storytelling-Organisationen ist großartig, wenn Sie tief in die Tiefe gehen möchten.

1. Viele Grüße, Freund!

Halten Sie es einfach und beginnen Sie mit einer freundlichen, engagierten Begrüßung der Teilnehmer. Hier ist ein Brief (angepasst an eine Klasseneinführung der Fotografin Paula Allen), der Sie auf den richtigen Weg bringt:

Hallo zusammen,Willkommen zu unserem Fotoprojekt.Bitte kommen Sie zu unserer ersten Sitzung mit Ideen zu den Fotoaufsätzen, an denen Sie arbeiten möchten. Ich werde Ihnen viele Fragen stellen, damit jeder von Ihnen die Verbindung zwischen sich und dem, was Sie fotografieren möchten, bestimmen kann. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was das sein könnte, werden wir (ich und die anderen Personen in unserer Gruppe) Ihnen helfen, es herauszufinden und sich für das Fotografieren zu begeistern. Bitte bringen Sie auch so viele Fotos mit, wie Sie benötigen, um auszudrücken, wer Sie als Fotograf sind und was Sie erreichen möchten.Ich freue mich darauf, jeden von Ihnen zu treffen und in den nächsten Monaten zusammenzukommen.Bitte besuchen Sie meine Website http://website.com, damit Sie meine Beziehung zu meiner Kamera und der Welt verstehen.Wenn Sie vor dem Unterricht Fragen haben, senden Sie mir bitte eine E-Mail an my@email-address.caBis bald,Jackson Couse

Fotografie ist kein technisches Medium; Es ist ein emotionales Medium. Sie möchten, dass die Leute die Bilder mitbringen, die ihnen wichtig sind und mit denen sie sich verbunden fühlen. Was Sie schaffen, ist ein Raum, in dem Menschen lernen können, ihre Fotografien zu lieben.

Oil macro photograph
Abstrakter Hintergrund von shotstudio, Envato Elements

2. Lassen Sie uns gemeinsam ein Gesamtwerk erstellen

Fotografie ist kumulativ. Sie sammeln Bilder zusammen zu einer gemeinsamen Vision.

Die Idee ist, ein fotografisches Projekt zu erstellen und es in eine Ausstellung, ein Buch, eine Website, einen Film usw. zu verwandeln. Die Gruppe ist ein kreatives Team, das alle Mitglieder unterstützt und ermutigt. Jede Person leistet einen einzigartigen Beitrag. Es ist kein Wettbewerb.

Es gibt viel Flexibilität, wenn es darum geht, Sitzungen mit Ihren Fotografen durchzuführen. Was folgt, ist die Methode, die ich benutze. Bitte passen Sie es an Ihre Bedürfnisse an.

Fortschritt

Teilen Sie während der ersten Sitzung alle in zwei zufällige Gruppen, X und Y, mit gleicher Anzahl. Die Gruppen wechseln sich ab und teilen ihre Arbeit in jeder zweiten Sitzung. Jede Person zeigt mindestens 45 Bilder, die seit ihrem letzten Update erstellt wurden.

Anstrengung ist der Schlüssel. Wenn jemand eine schlechte Woche hatte, teilt er dies. Der Zweck ist es, die fotografische Komfortzone zu verlassen und mit der Erkundung zu beginnen.

Unabhängig davon, ob sie Bilder präsentieren oder nicht, gibt jeder Fotograf bei jeder Sitzung einen kurzen Bericht über sein Projekt: Was passiert, Probleme, Erfolge, wo sie stecken geblieben sind und wo sie einen Durchbruch hatten. Unterhalten Sie sich und unterstützen Sie den freien Fluss von Ideen und Vorschlägen.

Arbeit zeigen

Ich schlage vor, Sie verwenden Ausdrucke anstelle des Computers, aber die Leute sollten sowohl Ausdrucke als auch digitale Dateien mitbringen.

Die Drucke müssen nicht ausgefallen sein. Einfache 3,5x5 "Lazer Drucke (vier auf einer Seite) oder billige 4x6" Drucke aus der Drogerie sind in Ordnung.

Sortieren Sie die digitalen Dateien in zwei Ordner, einen für die ersten 45 und einen für eine angemessene Anzahl von Sekunden. Obwohl auf den Ausdrucken die meisten Überprüfungsarbeiten durchgeführt werden, ist es hilfreich, die digitalen Dateien zur Hand zu haben, um sie zur Überprüfung auf einem Projektor aufzustellen.

  • Benennen Sie die Ordner YYMMDD_FirstInitialLastName_ProjectName, wobei das Datum das Datum der Sitzung ist. Für mich könnten die Ordner also 181203_JCouse_UrbanForest_A und 181203_JCouse_UrbanForest_B sein
  • Benennen Sie die Dateien mit derselben Struktur, gefolgt vom ursprünglichen Dateinamen. Zum Beispiel 181203_JCouse_UrbanForest_DSC3406.jpg
  • Speichern Sie die Dateien als JPEG-Bilder, 1600 Pixel am langen Rand, 72 dpi, Komprimierung 8, AdobeRGB-Farbraum

Laden Sie alle Dateien auf den Computer, bevor Sie jede Sitzung starten.

Lassen Sie zu Beginn der Kritik zwei Fotografen ihre Arbeiten gleichzeitig auslegen, einen auf einem Tisch und einen auf einem anderen. Kritisieren Sie die Arbeit des ersten Fotografen und fahren Sie dann mit der zweiten fort. Während die zweite Kritik stattfindet, kann der Empfänger der ersten Kritik seine Arbeit aufnehmen und sich Notizen machen, und der dritte Fotograf kann mit dem Auslegen seiner Bilder beginnen.

Bleiben Sie organisiert

Jeder braucht eine Projektbox. Es kann einfach sein, es kann verziert sein, was auch immer die Leute brauchen, um sich gut dabei zu fühlen, es ist in Ordnung, aber die Box muss für jede Person existieren, für die Gesundheit aller und für das Wohl des Projekts. Jeder Fotograf packt alles, was er sammelt, in seine Schachtel: Notizen, Zeitungsausschnitte, Drucke, Aufzeichnungen, Artefakte, Kontaktabzüge, Veröffentlichungen, Notizbücher, Objekte, alles. Für die Sitzungen, die sie präsentieren, sollten die Fotografen ihre Box mitbringen.

Abstract oil background
Abstrakter Ölhintergrund von shotstudio, Envato Elements

3. Fotobearbeitung

Das Bearbeiten ist das Auswählen, Sortieren und Anordnen von Fotos zu einem zusammenhängenden, ausdrucksstarken Paket. Das intelligente Bearbeiten dauert lange.

Große Momente funktionieren nicht unbedingt als Fotos. Wenn es funktioniert, gibt es eine Spannung zwischen Form und Inhalt, eine kreative Balance, die die Intrige eines Rahmens verstärkt. Das Geheimnis bewegt den Geist.

Befreien Sie sich von der Notwendigkeit einer wörtlichen, journalistischen Erzählung. Sie müssen den Betrachter nicht an der Hand halten. Helfen Sie ihren eigenen Weg finden. Respektieren Sie ihren Intellekt. Locken Sie sie an. Fragen zu stellen, einen Betrachter dazu zu bewegen, Absichten, Inhalte und Entscheidungen in Frage zu stellen, bedeutet, den menschlichen Teil von uns einzubeziehen.

"Ein Foto will andere Fotos. Fotos brauchen andere Fotos, um Bedeutung zu schaffen." - Jeff Jacobsen

Suchen Sie nach einem Moment, in dem das Innere und das Äußere verschmelzen, in dem sich der emotionale Raum des Fotografen und des Motivs in einer grafisch interessanten Situationskomposition treffen. Suchen Sie dies während der Bearbeitung. Schalten Sie das emotionale Geschwätz aus. Einfach verschmelzen und vom Herzen genauso reagieren wie vom Kopf.

Wie man Fotos kritisch betrachtet

Alle Fotos müssen interpretiert werden. Dabei müssen Sie die Gründe und Kriterien für Ihre Entscheidungen angeben.

Wie betrachten wir Fotografien kritisch? Zusammenfassend stellen wir alle Argumente in Frage. Nimm nichts zum Nennwert. Hinterfragen Sie die vorherrschende Ansicht oder Autorität (bleiben Sie aber höflich), stellen Sie die Tradition oder die konventionelle Weisheit oder den gesunden Menschenverstand in Frage. Verstehe, dass jeder Voreingenommenheit und einen Standpunkt hat, dass niemand objektiv ist.

Das Kritisieren von Fotos ist ein wichtiger Weg, wie wir voneinander lernen. Kritik sollte nicht als beiläufiges Urteil verstanden werden. Vielmehr sollten sie als Vorschlag verstanden werden, wie wir unsere Bilder verbessern können. Jeder Fotograf ist aufgefordert, zuzuhören, was jeder sagt, anstatt zu seiner eigenen Verteidigung zu sprechen, obwohl dies manchmal sehr schwierig ist. Monologe sind keine Konversation. Ebenso ist Sprechen ohne Antwort kein Gespräch. Seien Sie wachsam, was jeder zu sagen hat. Sprechen und engagierte Kritik verbessern die Qualität der Fotografie aller.

Wichtig zu beachten: Die Künstlerin besitzt ihr eigenes Werk, besitzt jedoch nicht die Bedeutung des Werks oder dessen Interpretation.

Frage Mögliche Aspekte
Art Nachrichten, Dokumentationen, Werbung, Verkaufsförderung usw.
Betreff Was ist physisch am prominentesten
Absicht Intellektueller zentraler Punkt
Fragen Auflösung oder Unsicherheit
Betonung Visuelle oder grafische Elemente, was im Bild wichtig ist
Interpretation Abgeleitete Bedeutung
Technik Wirksam oder eine Belastung
Hintergrund Relevant, erfasst oder ignoriert
Emotionale Reaktion Wie fühlen, denken, sich vorstellen, erinnern Sie sich an dieses Bild? Wie denken Sie über was oder wer auf dem Foto ist? Aktiv oder passiv? Angereichert oder verächtlich? Ermutigt oder besiegt? Informiert oder verwirrt?
Relevanz Kulturelle, politische, soziale, psychologische, historische, künstlerische Inhalte

Wir alle bemerken verschiedene Dinge. Manchmal bemerken wir die gleichen Dinge auf unterschiedliche Weise. Jemand könnte etwas an einem Bild bemerken, das alle anderen ignorieren.

Während Sie sich gegenseitig die Arbeit ansehen, wird sich jeder etwas Zeit nehmen, um ein paar Sätze oder Wörter aufzuschreiben, die Ihnen in den Sinn kommen. Wenn Sie ein Formular oder ein Blatt zum Ausfüllen erstellen möchten, kann dies hilfreich sein. Ermutigen Sie die Fotografen, ihre Gefühle zu teilen und festzustellen, was auf den Fotos sie ausgelöst hat. Seien Sie vorsichtig mit Ihren Beschreibungen, sie sind eine Möglichkeit, andere Menschen dazu zu bringen, zu bemerken, was Sie sehen. Fragen:

  • Was ist das stärkste Bild?
  • In welcher Beziehung steht der Fotograf zum Thema?
  • Gibt es einen starken Standpunkt?
  • Ist die Geschichte provokativ? (Lust auf die Bilder, mehr zu wollen?)
  • Können Sie sich einen Weg vorstellen, um das, was Sie sehen, zu verbessern?
  • Was schließt die Serie aus?
  • Nimmt die Serie etwas für selbstverständlich?

Wir haben auch ein spezielles Vokabular für Fotografie und es ist gut, damit über Bilder zu sprechen. Auf diese Weise kann jeder mit einer grundlegenden Einführung verstehen, was wir meinen.

Visuelles Element Qualität und Ausdruck
Licht und Quelle Vorne, hinten, seitlich und direktes, diffuses Blitzlicht, verfügbares Licht
Ton High- oder Low-Key, Full Scale
Kontrast Hoch und Tief
Textur Hervorgehoben oder minimiert
Fokus Selektiv oder insgesamt
Tiefenschärfe Flach oder tief
Rahmen Wie die Formen in den Bildern auf die Kanten treffen
Standpunkt Durchschnittliche Augenhöhe, Schlangenauge, Vogelperspektive, Kinderauge
Raum Flach/tief, positiv/negativ
Perspektive Komprimiert (Tele), erweitert (Weitwinkel)
Linie Gebogen, gerade, gebrochen, horizontal, vertikal und diagonal
Balance Nebeneinander von Elementen in einem Rahmen
Qualität Korn oder Rauschen, Textur, Oberfläche, Auflösung
Farbe Voll, fleckig oder monochromatisch
Bewegung Absichtliche Unschärfe oder gefroren, gemischt
Zeit Zeichen und Symbole
Schlüsselwörter aus dem Zusammenhang heraus beunruhigende Assoziationen

Mentale Modelle

Das Gefühl der Fokussierung ist eine doppelte Einstellung: Es fokussiert den Geist selbst neu. Mentale Modelle strukturieren Ihre Bilder und wie Sie sie sehen. Durch Achtsamkeit können Fotografen diese mentale Ebene unter Kontrolle bringen und intuitiv beginnen, ihre eigene fotografische Vision zu formulieren.

Die mentale Ebene verfeinert unsere Erfahrung der darstellenden Ebene. Ein Foto hat möglicherweise einen flachen Darstellungsraum, aber einen tiefen mentalen Raum. Ein Foto hat möglicherweise einen tiefen Darstellungsraum, aber einen flachen mentalen Raum. Der mentale Raum ist ein Zusammenspiel von Beobachtung, Verständnis, Vorstellungskraft und Absicht. Die Kombination dieser Aspekte muss alle berücksichtigt werden. All diese mentalen Dinge müssen im Spiel sein! Dies ist die Gestalt des Fotografen.

4. Partizipativer Dokumentarfilm

Historisch gesehen hat die Dokumentarfotografie die Rolle der Weiterbildung innerhalb der bestehenden Gesellschaftsordnung gespielt, um eine mehr oder weniger objektive Realität zu beschreiben. Ein anderer Weg, wie es Photovoice tut, besteht darin, die Dokumentarfotografie als Mittel für sozialen und politischen Wandel zu betrachten.

Pradeep Dalal sagte: "Die Tradition der sozialen Dokumentarfotografie basiert auf sozialer Überwachung und Zwang, einer Sprache mit Machtverhältnissen und Geschichte. Es basiert auf dem transgressiven Vergnügen, auf der sozialen Ebene nach unten oder selten nach oben zu schauen. Sozialdokumentation legitimierte dies als einen Weg der aufgeklärten sozialen Reform. Diese Geschichte ist tief.

Die interessanten Geschichten werden von Fachleuten wie uns nicht gefunden. Wir erhalten Dokumentar- und Kunstprojekte von den Menschen, mit denen wir interagieren. Wir machen Kunst durch unsere Gemeinschaft."

Der gegenwärtige Moment ist sehr fragmentiert. Es geht um viel. Finden Sie Ihre Referenzen und machen Sie sich eine Toolbox.

Die PhotoVoice-Ethikerklärung ist ein kurzes Dokument, in dem fünf Grundprinzipien sowie sieben weitere Problembereiche sowie Einzelheiten zu den Praxisstandards beschrieben werden. Es ist eine kompakte Übersicht über den Prozess:

"Der partizipative Fotografieprozess konzentriert sich auf das Fotografieren, beinhaltet aber auch eine breite Palette von Elementen, die über das 'Drücken des Auslösers' hinausgehen. Es beinhaltet das Lernen, Meinungen auszudrücken, Bilder zu interpretieren und zu diskutieren, als Teil einer Gruppe zu arbeiten, anderen zuzuhören , um Ideen und eine Stimme zu entwickeln, Bilder zu bearbeiten und zu beschriften, Publikum und Nachrichten zu identifizieren und zu definieren - zu entscheiden, welche Bilder für wen aufgenommen werden sollen.

All diese Elemente sind ein ebenso wichtiger Teil des Prozesses und der Weg zur Selbstdarstellung und Interessenvertretung.

Die Projekte von PhotoVoice beginnen mit dem Aufbau von Partizipations- und Fotokompetenzen, damit sich die Gruppe entwickeln und die Teilnehmer Vertrauen gewinnen können. Dieser Teil eines Projekts konzentriert sich auf Workshops, bei denen das Aufnehmen und Teilen von Bildern in der Regel auf die Gruppe, die Projektmitarbeiter und die unmittelbare Familie oder Gemeinschaft beschränkt ist.

Advocacy-basierte Projekte entwickeln eine öffentliche Kommunikationsdimension, in der Fotos für ein breiteres öffentliches Publikum aufgenommen und angesehen werden, um Einstellungen oder Richtlinien zu beeinflussen. Das Verhältnis zwischen den relativ privaten und eher öffentlichen Aspekten eines Projekts ist dynamisch und heikel und erfordert ein sorgfältiges Abwägen."

Macro photograph of orange and green crystal
Abstraktes Mineral von sergeyskleznev, Envato Elements

5. Fotos werden aus den Lebensbedingungen herausfließen

Wie fühlt es sich an, heute auf dem Planeten Erde zu sein? Zum Fotografieren des Lebens hatte Jeff Jacobsen Folgendes zu sagen:

"Fotografie ist eine ziemlich einsame Sache. Man muss lernen, sich den Herausforderungen und Ängsten zu stellen, die entstehen, wenn man sich alleine auf die Welt einlässt. Noch heute, bevor ich fotografiere, bekomme ich diese Angst. Und das ist in Ordnung, denn das ist eine Angst aus Respekt. Wenn Sie mit einem Freund ausgehen, ist das in Ordnung, aber Dinge passieren, wenn Sie alleine sind. Es gibt eine unglaubliche Freiheit, die ich fühle, wenn ich alleine mit einer Kamera (und vielleicht einem Hund) da draußen bin."

Jeder geht alleine aus und fotografiert in seinem Leben, in seiner Gemeinde, und dann kommen Sie wieder zusammen, um es zu überprüfen. Hier beginnt das fotografische Lernen und die Vorstellungskraft wirklich.

"Warum wählen Menschen manchmal nicht ihre interessantesten Bilder aus? Was sind die Hindernisse, Anforderungen und Gewohnheiten, die dies ermöglichen?"

Das Ziel ist es, die Leute dazu zu bringen, zu sehen, was sie fotografieren. "Um das zu tun, müssen Sie die Fotos sehen, die Sie nicht auswählen, und diese Bilder ehren. Verstehen Sie, wo Sie in Bezug auf Ihr Motiv stehen, warum Sie sich bewegen müssen, wann und wie. Manchmal geht es darum, Ihren Körper zu bewegen oder Ihre Perspektive wahrzunehmen, aber manchmal geht es darum, sich zu behaupten.

Und wann drücken Sie den Auslöser? Wo Sie stehen, ist interessanter als das Timing. Wo stehen Sie sozial, politisch, wirtschaftlich, kulturell und in Ihrem Leben? Wo stehen Sie in Bezug auf Fotografie?

Standbilder weisen, wenn Sie sie aus dem Kontext von Wörtern entfernen, eine starke Mehrdeutigkeit auf. Sie stellen Fragen. Fotos können ein Standbild zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort rendern. Dies ist die einzigartige Kraft der Fotografie.

"Ich mag Fotografie, wie jede Kunst, die ein Geheimnis hat. Ich möchte herausgefordert werden. Ich möchte Verantwortung als Betrachter haben. Ich möchte provoziert werden." - Jeff Jacobsen

Diese Fragen enden nie. Was schieße ich? Was interessiert mich? Was kommt als nächstes? Verlieren Sie sich nicht in dem Versuch, jemand anderem zu gefallen. Finde einen Sinn für dich. Lassen Sie den Fokus auf die Erzählung los und kehren Sie zum Spaß zurück. Machen Sie sich keine Sorgen um das Produkt, genießen Sie den Prozess. Entspannen. Fotograf zu sein ist wie Surfer zu sein: Man reitet die Energie einer Welle, man arbeitet mit der Energie eines Augenblicks."

Jedoch. "Ein Foto ist nicht der Moment, ein Foto ist nicht die Realität. Ein Foto ist ein Bild auf einem Stück Papier. Es ist ein Designproblem, eine grafische Komposition. Lassen Sie die Bilder eine emotionale Reaktion ohne den Einfluss von Worten bestimmen. Lassen Sie die Fotos für sich stehen.

Wählen Sie Ihre Projekte breit aus. Denken Sie breit. Denken Sie visuell, nicht politisch, journalistisch, sozial oder wirtschaftlich. Gönnen Sie sich die Freiheit zu erkunden und zu spielen. Gönnen Sie sich die Möglichkeit, eine Vielzahl von Fotos zu machen. Welche Situationen werden fotografisch interessant sein? Wenn Sie eine Überzeugung haben, finden Sie einen Weg, fotografisch darüber nachzudenken."

Fotografien werden aus den Lebensbedingungen herausfließen. "Vergessen Sie den Inhalt(vorerst), lesen Sie die Fotos, wie sie in der Sprache der Fotografie existieren: Grafiken. In entscheidenden Momenten geht es nicht um redaktionelle Inhalte; grafische Elemente haben Vorrang. Der redaktionelle Inhalt ergibt sich aus der grafischen Komposition. Es spielt keine Rolle, wie wichtig der Inhalt ist, ohne eine grafische Struktur geht die Nachricht verloren. Jedes Foto braucht eine Struktur."

"Wörtliche, redaktionelle Lesungen sind nicht so interessant: Gefühle, Fragen sind interessanter als intellektuelle Schlussfolgerungen. Informationen über eine bestimmte Situation zu geben, ist nicht der Punkt. Eine universelle Frage zu finden ist. Die Fotografie kann die Welt ungefiltert sehen. Die Nachricht entsteht aus dem Bild. Die Idee kommt von den Fotografien, nicht von den Fotografien von der Idee."

Macro photograph of watercolour paints
Nahaufnahme des abstrakten Aquarellhintergrundes durch Rawpixel, Envato Elements

6. Realität sehen

Später in derselben Klasse mit Paula Allen sagte Laura Simms Folgendes. Berücksichtigen Sie dies bei der Arbeit mit Ihrer Gruppe:

"Ist es möglich, dass etwas da ist, ohne dass Sie eine Geschichte darauf projizieren? Die Aktivität des Auges, der Schock, die Realität zu sehen, ist der Kern des Erzählens. Egal wie viel Sie eingerichtet oder projiziert haben, das Sehen und Präsentieren ist die Quelle des Geschichtenerzählens. Das Bild kann das konzeptionelle Denken durchdringen. Die Wahrheit kann dich durch Wahrnehmung treffen. Dies ist die Politik der Wahrheit und der Ideen, eine unvoreingenommene Wahrnehmung, die durchbricht.

Aufstehen. Machen Sie Ihren Körper locker, lassen Sie ihn locker sein. Beobachte die Welt um dich herum. Streichle die Welt mit deinen Augen.

Jede Kunst hängt davon ab, den Geist in den Körper zu bringen. Kunst ist ein Gegenmittel gegen Geschwindigkeit und Ablenkung - die Abstraktion der Welt. Wir sind ein Teil der Welt. Der einzige Ort, an dem die Geschichte spielt, ist im Körper des Zuhörenden.

"Streichle die Welt mit deinen Augen." - Laura Simms

Mitgefühl und Verbundenheit in einer Geschichte, nicht nur eine krasse Ausbeutung des Themas, sind unerlässlich. Um das zu tun, was Sie tun, müssen Sie das menschlichste Wesen sein, das Sie sein können. Sie sind der Mensch, der die menschlichsten Geschichten erzählt. Machen Sie es menschlich durch Geschichte und Bild. Geben Sie dem Betrachter sein eigenes kleines Erdbeben, ein Gefühl und eine Emotion.

Ich bin auf der Suche, gute Fragen über die Menschheit zu stellen, Gemeinschaft zu schaffen und Geschichten über uns zu erzählen. Unterstützung und Förderung der Sensibilisierungsfähigkeit. Bewusstsein für Leben, Körper, Bewusstsein und Menschlichkeit, andere, sich selbst und die Welt. Um die Art und Weise zu brechen, wie wir trainiert sind, zu denken und zu leben. Um Taubheit, Akzeptanz, Geschwindigkeit und Konsum zu bekämpfen. Und um Unterscheidung, Geschmack, Konzentration und Genuss zu unterstützen, Zugang zur Gegenwart. Für Dialog, Beziehung und Fürsorge."

7. Freundschaft

Ich werde mit dem enden, was Greg Miller in seiner Klasse gesagt hat:

"Das unbestrittene Leben ist das Leben in einem religiösen Zustand: Eine Welt, in der die Technologie vollständig durchdrungen ist; in der wir in einer vollständig technologischen Realität leben, die von der Realität der Natur abstrakt ist. Eine Lebensweise aus dem Gleichgewicht, instabiler Extraktion.

So viele Menschen denken, dass die Welt flach ist und dass sie für immer so weitergehen wird. Als Fotograf geht es darum, die Welt nicht so zu zeigen, wie sie aussieht, sondern wie wir sie sehen. In Zeitlupe. Sie müssen lange genug auf der Straße sein, um in einem Zustand zu sein, in dem Sie Muster sehen, in dem Sie Dinge beobachten und sehen.

Freundschaft. Freundlichkeit weckt unser Zusammengehörigkeitsgefühl. Wir sind konditioniert, um uns getrennt zu fühlen. Indem wir Menschen fotografieren, erweitern wir unseren Kreis des Mitgefühls. Wenn Sie mit Menschen auf der Straße in Ihrer Gemeinde sprechen, ist es sehr wahrscheinlich, dass ein Fotograf zum ersten Mal mit ihnen gesprochen hat.

Das Gefühl, jemanden für ein Foto zu belästigen, verschwindet nie, aber Ihre Beziehung zu diesem Gefühl ändert sich. Fokussieren ist eine physische Sache, aber es ist auch ein emotionaler Zustand beim Fotografieren. Das Vokalisieren Ihres Prozesses kann helfen: Sie werden mit sich selbst sprechen, sie werden es nicht verstehen, aber es wird Ihnen helfen, sich zu beruhigen."

Viel Glück und viel Spaß mit Ihren Projekten.

Oil an water macro photograph
Öl ein Wassermakro von manfredxy, Envato Elements
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