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Wie kann man professionelle HDR-Fotos an einem Tag fotografieren und bearbeiten?

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This post is part of a series called HDR Photography.
Light & Photography: Exposure and Tonal Range Considerations

German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)

In diesem Tutorial lernen Sie die einfachen Geheimnisse des Erstellens einer Aufnahmesequenz für HDR und des Erstellens von HDR-Bildern in professioneller Qualität in Photomatix und Photoshop (abhängig von der Waffe Ihrer Wahl). Sie lernen nicht nur einen effizienten Workflow, sondern auch die Theorie hinter Dynamic Range. Diese Lektion wird von Peter Tellone unterrichtet, einem professionellen Fotografen, der sich auf HDR-Landschaften spezialisiert hat.


1. Grundlegendes zur HDR-Fotografie (High Dynamic Range)

Wenn wir uns auf den Dynamikbereich beziehen, sprechen wir über den Unterschied zwischen Extremen. In Bezug auf Fotografie und Belichtung sprechen wir über den Unterschied zwischen dem hellsten Teil der Szene und den dunkelsten Teilen.

Der Dynamikbereich wird als Verhältnis ausgedrückt. In diesem Zusammenhang kann das menschliche Auge in einem Bereich von ungefähr 10.000: 1 sehen. Im Vergleich dazu kann eine gute Digitalkamera eine Szene mit etwa 1,000:1 aufnehmen. Wir können also sehen, dass das Auge einen Helligkeitsbereich viel besser sehen kann als eine Digitalkamera. Noch unglaublicher ist, dass eine Szene mit sowohl dunklen als auch hellen Aspekten - Licht so schwach wie Raumbeleuchtung und Sonnenlicht in einem Fenster - einen Dynamikbereich von 100,000:1 erreichen kann!

In der konventionellen Fotografie müssen wir also Kompromisse eingehen. Wir können für die Lichter belichten und sie ohne Ausblasen erhalten, aber die Schatten werden dunkel und voller Rauschen sein. Oder wir könnten in die andere Richtung gehen und für die Schatten belichten, aber dann würden wir die Lichter ausblasen und alle Details verlieren.

Wir könnten einen geteilten Neutralfilter verwenden, und die Hälfte des Bildes wäre eine Belichtung und die andere Hälfte wäre 2 oder 3 Blenden weniger, je nach Filter. Das würde aber nur mit der geraden Linie eines Horizonts funktionieren. Was wäre, wenn Sie einen seltsam geformten Berg oder eine offene Tür schießen würden? Es gibt keine Möglichkeit, diese Aufnahmen in einen Standardfotofilter zu legen.

Wenn wir jedoch ein Bild erstellen würden, das für jeden Bereich „genau richtig“ belichtet wird, könnten wir den Dynamikbereich unserer Kamera erweitern, um ihn mit dem vergleichbar zu machen, was unsere Augen sehen können und darüber hinaus. Darum geht es bei der Fotografie mit hohem Dynamikbereich.

Bevor wir beginnen, möchte ich eines klarstellen, über das die Leute oft verwirrt sind. Wir werden High Dynamic Range Photography verwenden, aber unser Endergebnis wird ein Low Dynamic Range-Bild sein (und alle aktuellen HDR-Bilder sind wirklich Low Dynamic Range-Bilder). Aus heutiger Sicht kann kein Drucker oder Computerbildschirm ein Bild mit wirklich hohem Dynamikbereich anzeigen.


2. Wie mache ich ein HDR-Foto?

Ein Bild mit hohem Dynamikbereich besteht aus 3 bis 7 desselben Bildes bei unterschiedlichen Belichtungen. Jedes Bild ist für jede Helligkeitsstufe in einer Szene perfekt belichtet. Wie wir die Belichtungen anpassen, ist entscheidend. Wenn wir die Verschlusszeit konstant halten und die Blende anpassen würden, würden wir unterschiedliche Schärfentiefen erhalten - eine unerwünschte Eigenschaft. Wir möchten, dass alle Aufnahmen gleich aussehen und sich nur in der Belichtung unterscheiden. Wir könnten die ISO variieren, aber höhere ISO-Werte verursachen mehr Rauschen und wir möchten ein möglichst rauschfreies Bild. Da HDR ein additiver Prozess ist, wird jedes Rauschen multipliziert. Damit haben wir eine Wahl: Verschlusszeit.

Stellen Sie Ihre Kamera auf ein stabiles Stativ, um mit dem Einrichten Ihres HDR-Fotoshootings zu beginnen. Dadurch wird sichergestellt, dass jedes Bild in der Sequenz genau gleich ist. Stellen Sie Ihren ISO-Wert auf das geringste Rauschen und Ihre Blende auf f16 ein.

Ja, Sie könnten größere Blenden verwenden, aber in meinen Bildern möchte ich Details, da die Aufnahme extremer Details der Grund ist, warum wir HDR-Bilder aufnehmen. Wir möchten, dass dieses Detail so weit wie möglich ins Feld geht. Deshalb schlage „ich“ f16 vor. SIE müssen nicht. Dies ist eine der vielen künstlerischen Entscheidungen, die Sie in Bezug auf HDR treffen können.

Bei der Variation der Verschlusszeit haben wir zwei Möglichkeiten. Wir können unsere Kamera auf den AV-Modus einstellen und die automatische Belichtungsreihe verwenden, über die die meisten Kameras verfügen. Die meisten Canon sind in dem von uns gewählten Intervall auf 3 Belichtungen beschränkt (+ - 2EV maximal). Bestimmte Nikon-Modelle ermöglichen eine größere Anzahl von Autoaufnahmen und eine größere Verbreitung von Elektrofahrzeugen (Belichtungswerte).

Ich empfehle einen vollständig manuellen Ansatz. Ich finde, dass dies einen schnelleren Prozess ermöglicht, da ich keine Menüs durchgehen muss, um es einzurichten, und mehr Optionen zur Verfügung habe, wenn ich in letzter Minute ändern möchte, wie viele Belichtungen ich aufnehmen werde, und in welchen Abständen. Aber diese Wahl liegt bei Ihnen.


3. Welche Art von Bildern verwenden Sie für HDR?

Ein HDR-Bild ist ein 32-Bit-Bild. Dies bedeutet, dass das Bild unendlich viele verschiedene Töne und Helligkeitsstufen aufweisen kann. Wir müssen die bestmöglichen Bilder produzieren, die uns so viele Informationen wie möglich liefern. Da keine Kamera mit 32-Bit aufnimmt, müssen wir mit den uns zur Verfügung stehenden Optionen auskommen. Dies bedeutet, dass RAW- oder Tiff-Bilder aufgenommen werden müssen, da beide Formate 16-Bit-fähig sind, was zwar nicht unendlich ist, aber ungefähr 64.000 verschiedene Informationsebenen liefert.

Können wir JPEGs verwenden? Sie können, aber da JPEGs nur 8-Bit sind, können sie nur 255 verschiedene Informationsebenen verarbeiten. Obwohl sie überhaupt nicht optimal sind, können sie zur Not verwendet werden.


4. Wie viele Aufnahmen brauche ich und wie weit sollten sie voneinander entfernt sein?

In den meisten Fällen sind nur 3 Belichtungen erforderlich und 2 Stopps oder 2 EV im Abstand sind ausreichend. Wenn Sie die Sonne im Schuss oder helles Sonnenlicht haben, sollten Sie mehr verwenden. Ich mache gerne mindestens 5 Aufnahmen und habe sie nur einen Stopp voneinander entfernt, aber ich strebe einen realistischeren Look an, der möglicherweise das ist, was Sie von Ihrem Bild erwarten oder nicht.

Nachdem wir unsere Ausrüstung richtig eingerichtet haben, werden wir unsere 3 Aufnahmen machen. Der erste wird mit Ihrem Messgerät zentriert sein, um einen guten durchschnittlichen Messschuss zu erzielen. Für Ihre zweite Aufnahme wählen wir die Verschlusszeit zurück, bis der Zähler -2 anzeigt, und machen dann unsere nächste Aufnahme mit einem Zählerstand von +2. Wenn Sie die automatische Belichtungsreihe Ihrer Kamera verwenden, erfolgt dies automatisch für Sie.

Bei meinen eigenen Aufnahmen beginne ich bei 0 Metern und das ist meine erste Aufnahme, dann mache ich eine bei -1, -2 und dann (wenn ich Sonne im Bild habe) knalle ich auch eine bei -4, weil ich will Stellen Sie sicher, dass im hellsten Teil des Bildes kein Ausblasen auftritt. Leider gibt es keinen Zählerstand für -4, daher muss ich herausfinden, was das wäre. Das Gute ist, dass es, da wir die Verschlusszeit verwenden, ziemlich einfach ist, dies herauszufinden, im Gegensatz zu einer logarithmischen Blende. Wenn meine -2 Belichtung 1/50 war, multipliziere ich x2 (1 Blende) und dann wieder x2 (1 weitere Blende) und bekomme eine 1/200stel Sekunde und stelle meine Belichtung darauf ein. Danach mache ich einen Schuss bei +1 und einen bei +2. In seltenen Fällen müssen Sie auf der + Seite darüber hinausgehen, da +2 normalerweise Schatten recht gut belichtet.

Im Folgenden finden Sie einige Beispiele für ein Aufnahmemuster. Die erste Aufnahme ist, wie Ihre Aufnahme aussehen würde, wenn Sie keine HDR-Fotografie verwenden würden.

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5. Zum Computer bringen!

Jetzt haben Sie Ihre Belichtungen. Wenn Sie später feststellen, dass Sie nicht so viele benötigen, können Sie nur die Bilder 0, -2 und +2 für Ihr HDR-Bild verwenden.

Jetzt ist es Zeit, an Ihren Computer zu gehen, Ihre Bilder herunterzuladen und sich darauf vorzubereiten, Ihr Bild in ein HDR-Foto umzuwandeln.

Ich werde Ihnen zwei Methoden zeigen. Zum einen mit Photomatix die HDR-Software von HDRsoft. Es ist eine relativ kostengünstige Software und die beliebteste der Branche. Wenn Sie jedoch kein zusätzliches Geld ausgeben und etwas verwenden möchten, mit dem Sie möglicherweise bereits vertraut sind, zeige ich Ihnen, wie Sie Photoshop verwenden - vorausgesetzt, Sie haben Version CS2 oder höher.


6. Verarbeiten Ihres HDR-Bildes in Photomatix Pro

Öffnen Sie Photomatix und Sie sehen ein Verknüpfungsfeld. Klicken Sie auf 'HDR-Bild generieren'. Dies öffnet ein Fenster "Bilder auswählen" und von dort aus können Sie zum Ordner Ihrer Bilder navigieren. Wählen Sie sie aus, klicken Sie auf 'Öffnen' und 'OK'.

Daraufhin wird ein neues Dialogfeld angezeigt, das Sie ausfüllen, um Photomatix mitzuteilen, wie Ihr HDR-Bild verarbeitet werden soll.

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Schritt 1

Der erste Abschnitt dient zum Ausrichten mehrerer Bilder. Oft ist es am besten, 'Matchfunktionen' auszuwählen. Dadurch bleiben alle Merkmale im Bild ausgerichtet und Bewegungen an den Rändern von Objekten werden verhindert. Die andere Option besteht darin, vertikale und horizontale Verschiebungen anzupassen. Versuchen Sie das nur, wenn Sie mit 'Matchfunktionen' kein Glück haben.

Die nächsten beiden Felder "Korrekte chromatische Aberrationen korrigieren" und "Rauschen reduzieren" verwende ich lieber nicht. Wenn die Bilder dies benötigen, werde ich das RAW-Bild in 16-Bit-TIFF-Bilder umwandeln und die Korrekturen in einem dafür besser geeigneten Programm vornehmen.

Der nächste Abschnitt ist 'Versuch, Geisterartefakte zu reduzieren'. Dies kann sehr nützlich sein, wenn Sie einige sich bewegende Objekte in Ihrem Bild haben, z. B. einen schwankenden Baum, Menschen oder Meereswellen. Wenn sich nichts bewegt, lassen Sie dies am besten deaktiviert, da Sie insgesamt ein schärferes Bild erhalten.

Der Rest der Optionen ist eher selbsterklärend und erfordert selten Ihre Aufmerksamkeit. Aufgrund des größeren Farbumfangs verwende ich Adobe RGB als Farbraum. Sie können jedoch auch sRGB mit hervorragenden Ergebnissen verwenden.

Klicken Sie in diesem Bereich auf "OK".

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Schritt 2

Photomatix verarbeitet jetzt Ihre RAW-Dateien zu einem echten 32-Bit-HDR-Bild. Dies kann je nach Geschwindigkeit Ihres Computers einige Minuten dauern.

Das Ergebnis ist Ihr erstes HDR-Bild. Sieht ziemlich schlecht aus, oder? Dies liegt daran, dass Ihr Monitor kein 32-Bit-HDR-Bild anzeigen kann. Wir müssen den nächsten Schritt machen und das Bild in einen niedrigen Dynamikbereich 'Tonkarte', der angezeigt und gedruckt werden kann.

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Schritt 3

Speichern Sie Ihr HDR-Bild entweder als Radiance RGBE HDR-Bild oder als Open EXR HDR-Bild. Es gibt einige kleine Unterschiede, aber für unsere Zwecke spielt es keine Rolle. Treffen Sie also Ihre Wahl!

Klicken Sie anschließend auf 'Tonzuordnung' und wir transformieren das Bild, bis es genau so aussieht, wie wir es möchten.

Der Photomatix-Bildschirm 'Tonzuordnung' ist ähnlich wie Lightroom eingerichtet, da die von Ihnen verwendeten Funktionen in der Reihenfolge ihrer Verwendung von oben nach unten angezeigt werden. Hier werden wir anfangen, bis auf eine Sache. Photomatix merkt sich die zuletzt verwendete Einstellung und zeigt diese an, wenn Sie die Tonzuordnung öffnen. Um mit einer sauberen Tafel zu beginnen, gehen Sie zum unteren Rand des Bedienfelds, lassen Sie die voreingestellte Liste fallen und wählen Sie 'Standard'. Jetzt sind wir an einem guten Ausgangspunkt.

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Schritt 4

Am oberen Rand des Bedienfelds sehen Sie zwei Registerkarten. Eine für 'Detailverbesserer' und eine für 'Tonverdichter'. 'Detailverbesserer' macht das, was es vorschlägt, und liefert Ihnen ein sehr detailliertes HDR-Bild, das von Wild bis Mild laufen kann. Die andere Wahl ist 'Tonverdichter'; Dies ergibt ein realistischeres fotografisches Aussehen für Ihr Bild. Dies kann hilfreich sein und für einige Bilder genau das, was Sie möchten. Für dieses Tutorial benötigen wir diese Funktionen jedoch nicht.

Im oberen Bereich haben wir Steuerelemente für Stärke, Farbsättigung, Leuchtkraft, Lichtglättung und Mikrokontrast. Wenn Sie mit der Maus über eines dieser Steuerelemente fahren, wird dessen allgemeine Verwendung erläutert.

Die ersten beiden, mit denen wir arbeiten werden, sind Stärke und Lichtglättung. Im Allgemeinen skaliere ich die Stärke auf 100 (lasse sie aber selten dort) und bewege dann die Lichtglättung hin und her, bis ich das gewünschte Gesamtbild erhalte, d.h: gutes. Gesamtlicht bis Dunkel, keine Lichthöfe (unnatürliches Licht um Objekte) oder Geisterbilder (Überreste von sich bewegenden Objekten) und ein Bild, das in Helligkeit von oben nach unten korrekt aussieht. Wenn Sie die gewünschte Kombination nicht finden können, lassen Sie das Licht an einem Punkt glätten, der am besten aussieht, und verringern Sie dann die Stärke, bis Sie eine Kombination finden, die Ihnen gefällt.

Die Glättung bei starkem Licht ist im Allgemeinen realistischer, während die Glättung bei schlechten Lichtverhältnissen ein Bild erzeugt, das computergenerierter aussieht. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Es geht darum, das zu bekommen, was SIE vom Bild wollen. Wenn Sie zu viel Lichthof haben, ist die Ursache normalerweise zu viel Stärke für die von Ihnen verwendete Lichtglättung. Wenn Sie zu viel Weiß oder blauen Himmel grau haben, haben Sie zu viel Lichtglättung im Bild. Passen Sie diese hin und her an, bis Sie das gewünschte Gleichgewicht erhalten. Zu diesem Zeitpunkt kann das Bild ziemlich flach aussehen. Sie müssen Ihren Pop nicht von diesem Schritt bekommen, es wird später kommen.

Als nächstes betrachten wir die Farbsättigung. Auch dies ist nach Geschmack, aber ich lasse meine bis zu etwa 70 laufen. Sie können die Helligkeitsregelung anpassen, um die Gesamthelligkeit des Bildes zu ändern. Die Einstellung "Mikrokontrast" steuert alle Lichthöfe, die Sie möglicherweise um Objekte herum erzielen, die im Bild dunkel gegen hell sind.

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Schritt 5

Jetzt haben wir das allgemeine Aussehen, das wir wollen. Es ist Zeit, dem Bild etwas Schlagkraft und Drama zu verleihen.

Da HDRs die Helligkeit im gesamten Bild ausgleichen, neigen sie dazu, nicht viel Kontrast zu haben. Dies ist natürlich, aber um dem Bild die gewünschte Wirkung zu verleihen, möchte ich dem Bild wieder etwas Kontrast hinzufügen. Wir tun dies mit den nächsten drei Kontrollsätzen: Weißpunkt, Schwarzpunkt und Gamma. Weißer Punkt steuert die Glanzlichter, Schwarzer Punkt steuert die Schatten und Gamma steuert den Mittelton. Ich möchte zuerst mit Gamma beginnen und dann die anderen Steuerelemente nur bei Bedarf anpassen. Ich bewege den Gamma-Regler nach links, um den Mitteltonkontrast zu erhöhen.

Jetzt haben Sie Ihr größtenteils fertiges Tone Mapped Low Dynamic Range-Bild. Überprüfen Sie das Bild auf kleine Fehler, die mit den übrigen Steuerelementen behoben werden könnten.

Hinweis: Sie können die Gesamtfarbtemperatur des Bildes ändern, wenn Sie feststellen, dass der Weißabgleich nicht ganz korrekt ist. Sie können die Sättigung allein in den Lichtern oder Schatten selektiv erhöhen oder verringern.

Im nächsten Abschnitt können Sie an anderen Feinheiten arbeiten. Wenn Sie unter freiem Himmel zu viel Rauschen sehen, können Sie die Mikroglättung anpassen. Wenn Ihre Lichter oder Schatten mehr Arbeit benötigen, können Sie sie auch lokal und nicht global glätten, wie dies bei der anderen Steuerung der Lichtglättung der Fall ist. Sobald Sie Ihr Bild so haben, wie Sie es möchten, sind Sie meistens fertig. Wenn Sie jedoch zuerst die Einstellungen auf Ihren Steuerelementen für die Verwendung in einem anderen Bild speichern möchten, klicken Sie auf die Schaltfläche Voreinstellung und speichern Sie Ihre Einstellungen unter einem Namen, an den Sie sich erinnern werden.

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Schritt 6

Jetzt beschäftigen wir uns mit der Nachbearbeitung. Klicken Sie auf die Taste 'Bild verarbeiten', um Ihre Einstellungen auf das HDR-Bild anzuwenden. Sobald die Verarbeitung abgeschlossen ist, können Sie Ihr Bild speichern. Ich bevorzuge es, alle Informationen zu behalten, daher speichere ich sie als 16-Bit-Tiff, aber es ist möglich, sie als JPEG zu speichern, wenn Sie dieses Format bevorzugen. Das Schöne am Speicherfeld in Photomatix ist, dass Sie Ihr gespeichertes Bild für jede endgültige Arbeit, die Sie anwenden möchten, direkt an Photoshop senden können. Ich wähle immer diese Option, da ich der Meinung bin, dass das Bild ohne einige letzte Änderungen in Photoshop nicht vollständig ist. Normalerweise stelle ich einige Gesamtpegel ein und schärfe oder reduziere dann das Rauschen nach Bedarf im Bild. Ich mag es auch, kleineren Bereichen auszuweichen und sie zu verbrennen, um sie richtig zu machen.

Sobald dies erledigt ist, können Sie das Bild erneut als Tiff oder als JPEG speichern, um es in einem Drucklabor Ihrer Wahl zu drucken.

7. Das endgültige Bild

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8. Verarbeiten Ihres HDR-Bildes in Photoshop CS2, CS3 oder CS4

Um die Bilder in Photoshop zu öffnen und mit HDR zusammenzuführen, gehen Sie zu Datei > Automatisieren > Mit HDR zusammenführen.

Wir werden unsere RAW- oder 16-Bit-Tiff-Bilder auswählen, um sie mit HDR zusammenzuführen. Klicken Sie auf das Feld für 'Versuch, Quellbilder automatisch auszurichten'. Beachten Sie, dass bei einigen Bildern von Kameras mit hohen Megapixeln und der bereits hohen Steuer, die Photoshop auf ein System erhebt, dies möglicherweise nicht für Ihren Computer geeignet ist. Wenn Sie eine Warnung erhalten, versuchen Sie es aber noch einmal
Deaktivieren Sie das Kontrollkästchen Bilder ausrichten.

Wählen Sie 'OK' und Photoshop wird funktionieren.

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Schritt 1

Ein neuer Bildschirm wird angezeigt. Wenn wir zu diesem Zeitpunkt das 32-Bit-HDR-Bild speichern möchten, klicken Sie einfach auf 'OK' und speichern Sie es als 'Radiance HDR' -Datei. Da wir jedoch direkt mit der Tonzuordnung beginnen möchten, werden wir die Liste 'Bittiefe' auf '16 Bit/Kanal' reduzieren und 'OK' auswählen.

Photoshop startet den Zusammenführungsprozess und öffnet anschließend ein neues Dialogfeld mit dem Namen 'HDR-Konvertierung'. Wählen Sie 'Lokale Anpassung' aus dem Dropdown-Menü und klicken Sie dann auf den Abwärtspfeil, um das Dialogfenster um die 'Tonkurve' und das 'Histogramm' zu erweitern.

Hier unterscheiden sich Photoshop und Photomatix. In Photomatix erfolgt alles über den 'Tonzuordnung'-Prozess. In Photoshop ist die Tonzuordnung viel eingeschränkter, aber Sie können das Bild mit allen üblichen Photoshop-Werkzeugen verfeinern, die Sie gewohnt sind: Ebenen, Kurven, Farbton und Sättigung usw.

Ihre Steuerelemente sind 'Radius' und 'Schwelle' plus 'Tonkurve'. Ein guter Ausgangspunkt für den Radius ist ungefähr 150 und der Schwellenwert ist 1.50. Passen Sie diese hin und her an, bis alle Töne im Bild ziemlich gleichmäßig sind. Warten Sie, bis das Bild zwischen den Anpassungen aktualisiert wurde, oder Sie können feststellen, dass Sie Ihre Markierungen überschreiten. Seien Sie nicht überrascht, wenn das Bild zu diesem Zeitpunkt sehr flach und leblos aussieht, da wir es im nächsten Schritt wieder zum Leben erwecken werden.

Verwenden Sie nun die Toning-Kurve, um bestimmte Bereiche des Bildes mit Ihrer künstlerischen Vision in Einklang zu bringen. Wenn Sie den Punkt in der Kurve für einen Bereich suchen möchten, an dem Sie arbeiten möchten, bewegen Sie den Mauszeiger über das Bild. Das Werkzeug wechselt dann zum Pipette-Werkzeug. Bewegen Sie den Mauszeiger über den Bereich und klicken Sie darauf. Sie werden genau sehen, wo sich dieser Ton auf der Kurvenlinie befindet, und Sie können diesen Bereich dann nach oben oder unten anpassen, indem Sie die Kurve ziehen.

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Schritt 2

Sobald Sie das Bild gleichmäßig im Ton haben, klicken Sie auf 'OK' und wir können beginnen, das Bild zu beleben und etwas Kontrast hinzuzufügen.

Normalerweise beginne ich gerne mit Niveau, aber Sie können Kurven verwenden, wenn dies das Werkzeug Ihrer Wahl ist. In diesem Bild habe ich die Schieberegler "Highlight" und "Schatten" in Richtung Mitte gebracht, um sowohl meine weißen als auch meine schwarzen Punkte zurückzubringen. Wenn Sie dies tun, wird das Bild wieder zum Leben erweckt.

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Schritt 3

Von hier aus werde ich normalerweise die Sättigung nach meinen Wünschen einstellen, dann kann ich entweder eine Rauschunterdrückung oder eine Schärfung verwenden, je nachdem, was das Bild benötigt. Ich mag es auch, kleinen Bereichen auszuweichen und sie zu verbrennen, die mit den breiten Strichen der Einstellregler nicht gesteuert werden konnten.

Wenn Sie alles nach Ihren Wünschen angepasst haben, speichern Sie es im Dateityp Ihrer Wahl. Beachten Sie, dass Sie beim Speichern als JPG den Modus von 16-Bit auf 8-Bit (Bild > Modus > 8-Bit) ändern müssen, bevor diese Option im Feld 'Speichern unter...' verfügbar ist.

Hier ist ein endgültiges Bild mit Photoshop.

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9. Letzte Gedanken

Sowohl Photomatix als auch Photoshop bieten hervorragende Möglichkeiten zur Verarbeitung Ihrer HDR-Bilder. Photomatix ist ein Programm, das speziell auf HD ausgerichtet ist und eine größere Auswahl an endgültigen Bildeffekten ermöglicht, von mild bis ziemlich wild (dieser 'CGI'-Look). Photoshop ist etwas eingeschränkter, aber immer noch sehr leistungsfähig, obwohl es weniger in der Lage ist, den 'Wild HDR'-Look zu erzeugen, was in einigen Fällen… eine gute Sache ist! Photomatix ist auch ein leichteres Programm für die Ressourcen Ihres Computers und verarbeitet Bilder normalerweise schneller als Photoshop. Dies hängt jedoch letztendlich von Ihrem speziellen System und dessen Speicher ab.

Ich habe alle Grundlagen behandelt, damit Sie mit dem Aufnehmen und Produzieren von HDR-Fotos beginnen können, aber Sie können noch viel mehr lernen und erkunden… wenn Sie möchten. Es ist deine Kunst und deine Vision und es gibt keinen richtigen Weg oder Look, der richtig ist. Spielen und genießen. Ich denke, das einzige, was mir an diesem Prozess am besten gefällt, ist, dass ich bis zum Ende desProzesses nie weiß, was ich habe, wenn alles zusammenkommt. Ich kann es nicht auf dem LCD sehen, selbst wenn ich eine Idee habe. Ich denke, es ist wie in den Tagen der Dunkelkammer, in denen Sie nie wussten, was Sie wirklich auf Film festgehalten haben, bis Sie das Papier in die Lösung gesteckt und gesehen haben, was sich entwickelt hat. Ich hoffe, Sie genießen diesen Prozess genauso wie ich.


10. HDR-Stile

Milde

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Foto von Amir K.

Wild

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Foto von wili_hybrid.

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