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Fotografía de Conciertos y Toques: Todo lo que Necesitas Saber

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Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)

Como muchas personas, he escucha música toda mi vida - ¡ciertos eventos incluso parecen tener su propia música! Mientras crezco, he descubierto que la música, muy parecida a una mascota que quieres abrazar, se disfruta mejor en persona. Trabajar para un periódico semanal alternativo significa que cubro mucha música en vivo, y tengo la oportunidad de ver mucha fotografía de conciertos.

Francamente, mucho de ellos está muy mal. Los bares y lugares oscuros ofrecen mucho de los ambientes más difíciles para tomar fotos en el mundo. La Antártida no tiene nada en algunos de los comedores de luz que he tenido que disparar. Pero hoy, estoy aquí para ayudar.

concert photography

Vamos Bebé, Prende Mi Fuego

El mayor problema que tienen los fotógrafos cuando se toman fotos es sobre usar o utilizar una luz típicamente horrible. Ten en mente que la fotografía se trata sobre la luz. Así que cuando decidas tomar fotos de conciertos, la primera cosa que debes evaluar es la luz. Presta bastante atención al color, calidad, y dirección de la luz. Escoge tu aproximación para tomar las fotos basado en cuál luz estará disponible para trabajar.

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Tiempos Rápidos

La manera más fácil de superar una iluminación oscura es la más obvia. Utiliza el lente más rápido que puedas obtener. Un lente "rápido" es un lente con el máximo tamaño de apertura, típicamente f/2.8 o más rápido que eso. Existen varios tutoriales en este sitio sobre este tipo de lentes, así que compra por ahí. El lente rápido más accesible para casi cualquier tipo de cámara es el 50mm. Nikon, Canon y otras marcas producen lentes bastante asequibles de 50mm f/1.8.

Con estos lentes, date cuenta que tu profundidad de campo será bastante superficial, así que ten cuidado con tu enfoque. La siguiente imagen fue tomada con una de 50mm f/1.2. La profundidad de campo era tan superficial que la guitarra estaba en enfoque, pero su cara se ve un poco suave. No arruina totalmente la imagen, pero muestra las dificultades de tomar fotos con lentes rápidos.

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Motor

Otra manera fácil de superar la mala luz es tomar fotos a una velocidad de obturador baja. Los escucho a todos gritar "¿¡qué hay de la borrosidad por el movimiento!?" Bueno, allí es dónde tu motor o modo continuo de toma de fotos entrará en juego. Mantén el botón de liberar el obturador presionado, y con un poco de suerte, atraparás un momento donde las cosas estén paradas.

Las personas nunca se mueven constantemente, así que sigue tomando fotos. Ten cuidado que no te estés moviendo mucho mientras tomas las fotos ya que esto también hará una borrosidad en tus tomas tanto como el movimiento del intérprete. Pero después de que presiones el botón, simplemente puedes pasar un rato y seguir. La siguiente imagen fue hecha de esta manera.

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Jumping Jack Flash

El flash también es una manera de superar los cuartos poco iluminados, pero existen varias razones para tener cuidado al usarlo. Primero, algunos lugares no te permitirán usar el flash. Segundo, querrás ser tan cortés como puedas tanto como con los intérpretes como con los miembros de la audiencia. En un cuarto oscuro, incluso un pequeño flash podría cegar e incluso hacer daño.

Si usarás un flash, trata de rebotar la luz fuera del techo o la pared. Si es posible, usa un ajuste sin cables para hacer que el flash esté a un lado de la tarima. De esta manera, el flash no será apuntado a los ojos de alguien. La imagen a continuación fue hecha usando un flash sin cables, muy hacia la izquierda.

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Paseo Lento

Durante shows especialmente excitantes o cuando estés entre una audiencia bastante activa, podrías ser capaz de salirte con la tuya al usar un flash directo y podría ser tu única opción. De manera que se pueda hacer más atrayente esta técnica, usa una velocidad de obturador bastante lenta. Esto permitirá que la luz del ambiente (las luces normales en el cuarto) llegue. Tu flash congelará la acción previniendo la borrosidad, pero las luces de fondo pueden hacer patrones interesantes y darle movimiento a tu imagen. Ésta imagen y la primera en éste tutorial ambas fueron hechas usando ésta técnica.

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En El Foco de Luz

El segundo gran problema con mucha de la fotografía de conciertos es que simplemente es aburrida. Todos hemos visto a alguien con una guitarra o alguien tocando la batería. Así que después de que hayas logrado entender la iluminación, ¡tu segunda tarea es hacer tus fotos interesantes!

Busca elementos y ángulos únicos. Una manera de ponerle picante a tus fotos es incluir la fuente de luz en ellas. Usa un lente de ángulo amplio, o de bajo ángulo, o retrocede para mostrar lo que está alumbrando el escenario. Muchas personas no notan esto cuándo ven un show, así que al incluirlas, le estás mostrando a las personas algo diferente.

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Champagne Supernova

El reflejo del lente es algo con lo que usualmente batallamos. Ocurre cuando una fuente de luz está brillando directamente contra tu lente. Las compañías de cámaras han investigado un revestimiento contra los reflejos para sus lentes por décadas, y muchos lentes vienen con capas que ayudan a reducirlo. Pero el reflejo del lente puede a veces añadir un efecto interesante a tus imágenes.

Los lentes más viejos tienen revestimientos menos efectivos, así que ajusta un viejo pedazo de vidrio a tu cámara y haz que haga reflejo. Querrás chequear tu exposición y el posicionamiento del reflejo usando la pantalla de tu cámara, porque muchas veces no lo podrás ver a través de tu buscador de vistas.

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Está A Mi Lado

El mejor lugar para ver un show es justo en frente de la tarima. Y mientras que no querrás ignorar este lugar mientras tomas las fotos, ve al lado de la tarima y - si tienes suficientes recursos - trata de ir atrás de la tarima para tomar las fotos. Si tienes permiso del dueño del lugar para estar allí, usualmente no les importará que deambules un poco.

El ángulo de lado te permitirá capturar a más de un miembro de la banda en tus fotos. También permite que la luz caiga en tu sujeto desde un ángulo indirecto, dándole a tu imagen más profundidad y a tu sujeto más forma. Una luz plana usualmente no es muy interesante.

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Más Cerca De Ti

Cuando estaba en mis clases de fotografía en la universidad, mi profesor repitió una y otra vez: "¡Acércate!" Cada vez que estés a punto de tomar una foto, ve dos pasos más cerca de tu sujeto. No nos gusta violar el espacio personal de las personas, pero como fotógrafo, a veces muy cerca es lo justo.

Toda ésta teoría aplica a la fotografía de conciertos también. Trata de acercarte lo más posible a la tarima como puedas, por lo menos por parte del show. Normalmente, si llegas temprano para el acto de apertura, no tendrás problema con esto. Después de que termine el primer acto, la audiencia debería despejarse un poco.

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El Tres Es El Número Mágico

Ahora existe la música en vivo y después existe la música en vivo. Los shows en bares y lugares pequeños serán menos estrictos, pero si estás fotografiando a un artista famoso o algo en un gran lugar, probablemente te limites a tomar fotos de las primeras tres canciones.

Este es el estándar industrial, así que no pienses que te están engañando o tratando mal cuando una persona de relaciones públicas te diga que no puedes tomarle fotos a todo el show. La imagen a continuación es de un miembro de una banda semi famosa Space Hog.

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Morado Profundo

Junto a ser una parte extremadamente importante de la fotografía general, es incluso más importante cuando se le toma fotos a los conciertos. ¿Recuerdas cómo dije que la mayoría de la fotografía de conciertos es aburrida? Bueno eso es porque la mayoría de ella es simplemente un chico y una guitarra. ¿Cuántas de esas fotos puedes ver antes de quedarte dormido? Así que, acumulalo. La música en vivo es un tipo de situación muy específica. Existen limitados números de elementos con los que trabajar.

Primero están todos los miembros de la banda. Encuentra los ángulos que te permitan acumularlos en la misma imagen.

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Después está la audiencia, así que de nuevo busca manera para acumular tanto a la audiencia como a la banda.

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Tercero, están los instrumentos, así que también puedes buscar maneras interesantes de acumular los instrumentos con los que están de intérpretes.

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Pequeñas Cosas

Las tomas detalladas son el dulce de la música en vivo. A las personas les encanta ver lo que está garabateado en la guitarra de su músico favorito o cuál tipo de zapatos esa hermosa cantante escogió usar para su show. Busca las pequeñas cosas, pero ten en mente lo que ya he mencionado anteriormente. Acumula el objeto con algo interesante y presta una atención detallada a la luz.

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Puedes Llevarme Más Alto

Si el lugar está lleno, como debería ser si escogiste un buen show, entonces a veces la mejor opción es retractarse a tierras más altas. Balcones, sillas, lo que te funcione. También puedes solo sostener la cámara sobre tu cabeza. En las audiencias grandes, chequea para ver si hay alguien que ya ha tomado mi consejo. Usualmente, hay una chica con un novio bastante fuerte de espalda que la ha izado por encima de la audiencia. Velo, sucede.

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La Multitud

Hablando de audiencias, pregúntale a cualquier músico y te dirán que la audiencia es tan importante para el éxito de un concierto como la banda. Si la banda no está dentro del show, el show simplemente no es divertido. Así que cuando tomes fotos, no te olvides de voltearte.

Un concierto es una conversación entre el artista y sus fanáticos, así que al dejar a los fanáticos fuera de tus fotos, te estarás perdiendo la mitad de la acción. He mencionado acumular a la audiencia en las fotos, y izarse por encima de ella para obtener la foto, pero no nos olvidemos de lo más importante...

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Dancing Queen

Las tomas de bailes son lo mejor. Raramente tienes la oportunidad de fotografiar a las personas en su estado más libre. Así que salta a la oportunidad cuando llegue. Si estás justo enfrente y cerca como sugerí, estarás en un lugar prime.

A diferencia de la banda, existirán pocas, si es que existen, luces en la multitud, así que el flash es quizás la única opción. Muchas veces utilizo la técnica de obturador de velocidad lenta para sugerir movimientos en las imágenes, y para llenar el área detrás de tus sujetos. Usar una velocidad de obturador alta puede hacer parecer a los bailadores solos en el sótano, que de nuevo, es un poco aburrido.

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Un Poco Más Alto Ahora

El cantante líder es usualmente el miembro más interesante y fotogénico de la banda, pero por favor, ninguna foto de él comiéndose el micrófono. Sé que es tentador, ya que el canto parece ser una parte muy importante de lo que en verdad es un concierto, pero las tomas de perfil del cantante pareciendo que está a punto de tomar una gran mordida de un perro caliente son horribles.

De igual manera, las tomas directas donde el micrófono está cubriendo la boca del cantante también son poco atractivas. Así que ve dónde está el micrófono - estoy seguro que el cantante tuvo una increíble cena antes del show, no necesita un tentempié en la tarima.

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Parándose Al Lado De Una Montaña

De algunas maneras, tomar fotos de una actuación se parece mucho a tomar fotos de un deporte. Estás buscando la acción más elevada. El momento cuando las cosas alcanzan su punto más activo. Muy parecido como saber que el deporte de cricket ayuda si lo estás fotografiando, saber las canciones que están siendo actuadas también ayuda.

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Pero incluso si no conoces la música, siente el ritmo y el patrón de la música, y serás capaz de anticipar cuándo el cantante hará la nota más alta o cuándo el guitarrista hará un solo loco.

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Cosa Salvaje

La acción más alta es importante, pero querrás buscar cosas inusuales que podrían estar ocurriendo. ¿El artista al que le estás tomando la foto tiene una cosa en particular que hace de diferente manera? Jimi Hendrix tocaba una guitarra de mano derecha con la mano izquierda. Eso es bastante inusual.

También, está listo para aquellos momentos cuando el vocalista de la banda decida saltar desde la tarima y surfear la audiencia - o simplemente barrirse por la tarima de rodillas. Éstas son difíciles de obtener, pero si estás pensando en ellas en el futuro, y tienes un plan para si y cuándo ocurran, probablemente tengas éxito. La foto de abajo es de un artista con estilo de dedos. La mayoría del tiempo parece un guitarrista normal, ¿pero cuántas personas tocan la guitarra con su mano cruzada?

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No Te Preocupes, Sé Feliz

Bueno, está contento con lo que estás haciendo, pero no te olvides de pensar negativamente. Con eso me refiero a buscar el espacio negativo. Típicamente, los intérpretes están alumbrados con luces de la tarima e incluso luces de lugar, y el fondo está totalmente negro.

Utiliza el espacio negro negativo como una herramienta de composición. Le puede dar a tus fotos un look "épico", o transmitir la historia de un artista probado en carretera esforzándose por lograrlo en grande. También solo se puede ver cool, y poner aparte tus imágenes.

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Color En Vivo

Las luces del escenario, por alguna razón, tienen usualmente los colores imaginables más horribles. Muchos son rojos, que hace que los tonos de la piel se vean, bueno, muy mal. La primera manera de manejar esto es ir a los ajustes de color de tu cámara y bajar la saturación.

Lo segundo, y usualmente la manera más favorable, para manejar esto es abandonar todo el color cuando editas. Haciendo tu imagen especialmente problemática negra y blanca - o incluso sepia. Esto hará que ponerle tonos a tus imágenes sea más fácil. También permitirá al espectador enfocarse en la emoción o el momento en la foto sin distraerse con los malos colores.

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Señales, Señales

Esta es una nota menor, pero tenlo en mente, especialmente si esperas vender tus fotos en algún momento. Trata de encontrar una manera de poner el show en contexto. Busca las señales (reales o metafóricas) que le dirían a alguien que ve la imagen dónde se tomó la foto.

¿Hay un anuncio detrás del escenario? ¿El lugar donde estás tiene alguna característica arquitectónica o decorativa que las personas podrían reconocer? Cuando se toman fotos que incluyen estas características, tu foto no será solo de la banda, sino de un momento particular en el tiempo.

La imagen no cuenta la historia del intérprete, cuenta la historia de una actuación específica. Las personas podrían ver una foto y decir "hey, yo estuve allí", en vez de "oh, me gusta ese cantante." Para mí, eso es más especial.

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Cabello de Metal

Todos sufrimos de días de cabello malos de vez en cuando, pero las estrellas del rock parecen siempre tener un cabello irreal. Si te encontraras en un show, dale un vistazo al cabello de los intérpretes. Estoy seguro que al menos un miembro de la banda tendrá algo espectacular allí. Tómale fotos también al cabello. Existen dos razones para esto.

Primero, si el cabello solo se ve loco o es único, le dice al espectador que este chico tiene material de estrella de rock. Que no trabaja en una oficina. No es de éste mundo. Es increíble. No puedes teñir tu pelo de rojo y ponerle rayos en él, porque no eres una estrella de rock.

La segunda cosa que puede hacer el cabello en las fotos es desafiar la gravedad. Cuando se toman fotos, puedes congelar ese momento cuando el cabello del intérprete parece ser una melena salvaje de un león, dirigiéndose a todos los ángulos y flotando en el aire. Esto también es bastante increíble, ¡y altamente apropiado para las estrellas de rock!

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Tiempo Después de Tiempo

Detrás-De-La-Música de VH1 es tan exitoso porque le muestra al público un lado de la vida del artista que no está típicamente a la vista al público. Mientras estás cubriendo a un artista, puedes hacer esto en una escala más pequeña. Todo toma tiempo. Llega temprano y quédate hasta tarde. Trata de obtener acceso a la banda antes o después de que vayan al escenario.

Para shows más pequeños, esto podría significar pasar el rato frente al club antes de que lleguen. Para los más grandes, podría significar hacer ajustes y establecer acuerdos con un publicista mucho antes. Cuánto trabajo sea, prometo que las fotos que obtendrás valdrán la pena.

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Nada Más Que Un Buen Momento

Lo más importante a hacer mientras se toman fotos de música en vivo es divertirse. Disfruta. Estás rodeado de personas que están disfrutando, así que únete. Escucha la música, experimenta el show.

A veces puede ser fácil perderse detrás de la cámara, perdido en tus pensamiento de velocidades de obturador y paradas/f. Si te encuentras haciendo ésto, tómate un descanso y escucha toda una canción, después continúa. No te envuelvas tanto que olvides lo que está pasando a tu alrededor.

¡Espero verte en el próximo toque!

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