Spanish (Español) translation by steven (you can also view the original English article)
Como muchos niños curiosos, cuando era joven solía hacer preguntas a mis padres y amigos para intentar comprender el mundo. La mayoría de las veces, mis preguntas encontraban una respuesta simple y satisfactoria, pero en una ocasión, estaba desconcertado por la cuestión de la perspectiva. Entendí que los objetos se ven más pequeños cuando están más lejos, pero no entendí por qué.
"Siguen siendo del mismo tamaño", pensé, pero si tuvieran su tamaño real, independientemente de dónde los estuviera viendo, ¡la proximidad de los objetos a mi alrededor sería abrumadora! Finalmente, me quedó claro que se debía a la forma en que nuestros ojos perciben el mundo que nos rodea debido a los ángulos visuales y la perspectiva decreciente. Ahora no voy a empezar a explicar nada en detalle científico, pero lo suficiente para este artículo es demostrar que para mí como fotógrafo, la perspectiva y la profundidad deben tener un papel importante dentro de mi trabajo.
Aunque trabajamos con una plataforma 2D, la sensación de profundidad dentro de una toma es vital para nuestra interpretación de la escena dentro de la toma, por lo que aquí hay algunos consejos y técnicas que deberían ayudarte a apreciar los beneficios de la perspectiva dentro de la fotografía y cómo hacerlo. Maximízalo dentro de tu propio trabajo.
1. Todo está en los ojos
Hay muchas formas en las que podemos involucrar y mejorar los efectos de la perspectiva en nuestro trabajo. Estos se realizan principalmente a través de técnicas visuales y de composición básicas que, con suerte, no serán demasiado difíciles de entender y comprender.
Para familiarizarte realmente con este tema, debes concentrarte en desarrollar tu ojo fotográfico, teniendo en cuenta la perspectiva y la profundidad mientras disparas. Es esencial que comprendas los principios y consejos básicos para desarrollar plenamente tu apreciación de la importancia de la profundidad y la perspectiva. Para maximizar su efecto, debes utilizarlos e incorporarlos a tu comprensión fotográfica, de modo que la próxima vez que estés en una sesión, tus ojos detecten las oportunidades para usar la perspectiva en tus tomas.
Aprende a usar tus ojos de manera efectiva en una sesión, observa la ubicación, tus detalles y matices, y sé consciente de lo que sucede a tu alrededor.
Foto por 2. El efecto decreciente
Esta es una de las mejores y más fáciles formas de utilizar la profundidad en una imagen. Encuentra una ubicación que tenga una repetición de objetos, como una hilera de árboles, postes de luz o lo largo de una pared y fotografía las repeticiones.
Para aprovechar al máximo el escenario, acércate al primer objeto de la línea, haciendo que parezca muy grande dentro del marco. Esto da la impresión de que hay una reducción significativa de tamaño a través de los objetos repetidos, y el objeto final parece insignificante en comparación con el primero.
Foto por 3. Perspectiva lineal
Esta técnica es más o menos como sugiere el título, utilizando líneas dentro de una imagen para crear una sensación de profundidad. La mejor manera de utilizar esta técnica es encontrar dos líneas convergentes, como una vía de tren (aunque no recomendaría pasar el rato en las vías del tren) y tomarle fotografías a las líneas.
Parecerá que se acercan gradualmente a lo largo de la toma, como si la distancia entre ellos se estrechara, lo que no solo agrega una sensación de profundidad, sino que también lleva al ojo a la imagen. Para maximizar su efecto, intenta fotografiar desde un punto bajo, de modo que las líneas parezcan comenzar muy separadas y también apunten a incluir el punto de fuga. Realmente capturarás el efecto completo de las líneas convergentes.
Foto por 4. El tamaño importa
Una de las mejores formas de determinar la perspectiva dentro de una toma es midiendo la escala a través del tamaño comparativo de los objetos dentro de una imagen. Como fotógrafos, podemos asegurarnos de que haya objetos reconocibles dentro de nuestras imágenes que ayudarán a los espectadores a apreciar la escala de la toma.
Por ejemplo, más o menos unos centímetros, los humanos tienen aproximadamente un tamaño constante y, por lo tanto, si incluyes a una persona dentro de la imagen del paisaje de una montaña, el espectador podrá relacionar los dos y juzgar qué tan grande es la montaña. De manera similar, puedes usar árboles, animales, un automóvil o cualquier cosa que sea reconocible y de un tamaño relativamente consistente.
Foto por 5. Capas
Esto es menos una técnica y más una observación que se puede utilizar. Cuando se trabaja en una ubicación, el ojo percibe la profundidad a través de la distancia, lo cual no es una opción dentro de una fotografía 2D, pero puedes usar las capas dentro de una escena para implicar profundidad, resaltando que un objeto está más cerca de la cámara que otros dentro de la escena.
También notarás que las diferentes capas dentro de una imagen se resaltarán mediante la variación de tonos, lo que nuevamente mejora la sensación de profundidad. Esto es particularmente importante para las fotografías de paisajes. Quieres retratar el asombro impresionante de la escena que tienes ante ti y quieres evitar que parezca plana y sin vida. Si incluyes un poco de interés en primer plano y capas en la toma, harás justicia a la escena y captarás su majestuosidad.
Foto por 6. El vaso que marcará la diferencia
Junto con todas las técnicas de composición que te ayudarán en tus esfuerzos por maximizar los efectos de la perspectiva y la profundidad en tus tomas, también hay algunas opciones de equipo que puedes hacer para mejorar tu trabajo. El uso de lentes específicos influirá significativamente en la percepción de profundidad dentro de una imagen.
Una lente gran angular aumentará la percepción de profundidad al destacar los objetos y, por lo tanto, dar la impresión de llevarlos al primer plano de la imagen. Un teleobjetivo con zoom hará lo contrario y comprimirá la perspectiva, reduciendo la percepción de profundidad al aplanar los objetos dentro de la imagen. Así que elige con sensatez según el tipo de trabajo que estés realizando.
Foto por 7. Profundidad de campo
Alterar la profundidad de campo a través de diferentes aperturas es una excelente manera de resaltar un aspecto de una imagen para demostrar que es parte en una secuencia continua y ubicar su profundidad dentro de la toma. Intenta abrir la apertura f/2.8 o f/4 y enfócate solo en un aspecto particular de la toma. Esto desenfocará las regiones cercanas y lejanas de la toma y le dará al punto de enfoque una sensación de profundidad.
Alternativamente, si estás seguro de que la composición de la toma demuestra profundidad, detén la apertura hasta f/16 o f/22 para asegurarte de que toda la toma esté enfocada para demostrar la longitud y la profundidad dentro de la escena.
Foto por 8. Cambia tu ángulo
Es sorprendente cuántos fotógrafos solo toman fotos a la altura de los ojos o en la extensión más alta de su trípode. Si ese eres tú, ¡realmente te lo estás perdiendo!
Intenta mezclarlo un poco. Agáchate, dispara desde arriba, dispara desde la cintura y, lo más importante, ¡usa tus pies! La perspectiva de una escena antes de ti puede variar mucho al desplazarte unos pies hacia la derecha o hacia la izquierda, por lo que cuando estés en el lugar, no solo elige tu lugar y quédate con él, asegúrate de explorar el área y encontrar el mejor punto de vista para tu disparo.
Foto por 9. Opta por el enfoque llano
Una opción alternativa a todas estas técnicas y consejos para mejorar la profundidad y la perspectiva es experimentar eliminando todo sentido de escala o profundidad de una imagen, casi hasta el punto de que el espectador no podrá descifrar la escala de la imagen. Podrías intentar crear imágenes de tipo casi abstracto de escenas que no involucren ninguna línea convergente o principal, que tengan muy pocas capas y ningún aspecto decreciente. Esto hará que la imagen parezca muy plana, pero no significa necesariamente que no sea una imagen atractiva o llamativa, solo tienes que ser creativo.
Foto por 10. ¡Pruébalo tú mismo!
Ahora es el momento de que lo intentes por ti mismo. Asegúrate de tener en cuenta estos consejos y técnicas la próxima vez que salgas con tu cámara para que puedas experimentar con la maximización de la perspectiva y la profundidad mejorada en tus tomas. Utilizar estos consejos de manera efectiva realmente generará algunas imágenes dramáticas y recuerda que la práctica hace la perfección. Sigue perfeccionando tus técnicas y, a medida que te encuentres en nuevas ubicaciones, podrás aplicar estas reglas de manera más eficaz.
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