Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Shooting

Tomando increíbles retratos de estudio con un presupuesto ajustado

Scroll to top
Read Time: 16 min
This post is part of a series called Portraits.
Quick Tip: Simple Portrait Photography Tricks

Spanish (Español) translation by Andrijana Mitevska (you can also view the original English article)

Así que ahí estaba yo en mis calcetines, de pie sobre una caja de leche con una hermosa mujer semidesnuda que yacía inmóvil sobre la lona de un pintor en medio del piso del dormitorio. Si alguien hubiera entrado en ese momento, ¡habría tenido que dar algunas explicaciones serias!  No soy un asesino en serie, soy un fotógrafo profesional que utiliza los materiales más baratos que puedo conseguir para producir retratos con calidad de estudio. Y estoy aquí para revelar cómo me salgo con la mía.

Primero, necesitamos definir qué es un retrato de estudio. Esto puede parecer que se explica por sí mismo, pero vamos a repasarlo de todos modos.  Para este tutorial, definiremos un retrato como una foto de una persona o grupo de personas en la que el fotógrafo dirige la pose y la posición del sujeto.  Definiremos un estudio como un lugar donde el fotógrafo controla el fondo, la iluminación y la utilería.

En otras palabras, en un retrato de estudio, tienes el control de todo. No es un retrato ambiental porque no puedes controlar el fondo.  Debido a que tienes control total sobre todo excepto la actitud y apariencia de tu modelo, no tienes excusas si tus fotos no salen bien. Estás solo y todo depende de ti.

El efecto final

budget studio photographybudget studio photographybudget studio photography

Equipo recomendado

Así que veamos esa definición para determinar qué vas a necesitar. Necesitará algunas personas (o al menos una persona), pero hablaré sobre la selección y búsqueda de modelos más adelante.  Entonces, además de un tema, necesitará un fondo, algo de luz y algunos accesorios. Los accesorios son realmente opcionales, pero también los cubriré más adelante. Donde la mayoría de los fotógrafos se cuelgan es la luz.

Iluminación

Ahora, las palabras "barato" y "económico" significan cosas diferentes para diferentes personas. Entonces, aunque voy a recomendar varias opciones en una variedad de rangos de precios, todas ellas equivalen a un gran valor. La primera y más barata es una simple luz. Ve a la ferretería y compra todo lo que veas allí. Estas luces están hechas para ser brillantes y directas. Algunos vienen con reflectores, algunos vienen con dos luces en un soporte, algunos vienen con abrazaderas.  Puedes encontrar cosas a partir de $ 10. Hay varias razones por las que los recomiendo en lugar de las luces domésticas simples.  Las luces de las ferreterías son portátiles, vienen con sus propios soportes o abrazaderas y, a menudo, dirigen la luz en una dirección determinada. Las luces del hogar están diseñadas para sentarse en un lugar y llenar la habitación con un brillo suave. ¿Ver la diferencia?

El siguiente paso es una cámara estroboscópica o flash, específicamente un flash montado en zapata. A diferencia de las luces de una ferretería, estas no están encendidas continuamente. Se conectan a su cámara y solo parpadean cuando la cámara dispara.  La ventaja de estos es que puede ajustar la intensidad de la luz y también pueden ser más brillantes que las luces continuas. También están diseñados para la fotografía, por lo que la luz será más uniforme.

En esta categoría, voy a recomendar la Vivitar 285 que lleva en el mercado alrededor de 20 años y todavía se fabrica hoy. La potencia se puede ajustar manualmente y casi cualquier cámara la disparará.  Este flash es muy portátil, muy fácil de usar y puede servir como un flash de cámara normal porque puede colocarse en la parte superior de la cámara. Estos se pueden recoger por alrededor de $ 60 la pieza.

La última categoría es una luz estroboscópica de estudio real. Estos son grandes y requieren un soporte para sostenerlos. Se reciclan más rápido que las luces estroboscópicas de zapata, lo que significa que se tarda menos tiempo en cargar el flash entre disparos.  Por lo general, se enchufan a la pared, aceptan una variedad de accesorios y son capaces de producir una luz potente.  La recomendación para esta categoría es la línea de luces estroboscópicas Alien Bee. Esta empresa fabrica una variedad de productos de iluminación de estudio y son extremadamente asequibles.

budget studio photographybudget studio photographybudget studio photography

Controles de iluminación

Así que tienes algo para iluminar, ahora necesitas controlarlo. Existe una variedad de productos profesionales que se pueden comprar a un precio razonable. Los paraguas de iluminación se utilizan para hacer rebotar la luz, extenderla y suavizarla.  Las cajas blandas hacen lo mismo, pero son más fáciles de controlar y más caras. La luz puede "derramarse" alrededor de los bordes de un paraguas y la luz que rebota puede ser un poco difícil de predecir. Las cajas blandas resuelven ambos problemas.

Para las luces estroboscópicas de estilo profesional, también puede comprar rejillas, snoots y puertas de granero para enfocar la luz hacia abajo. Estos hacen lo contrario de los paraguas y las cajas suaves. Crean un pequeño charco de luz para acentuar cierta cosa.

Le complacerá saber que existen alternativas económicas para todas estas cosas. Apunte sus luces a la esquina superior de una habitación donde el techo se encuentra con la pared para crear un paraguas improvisado.  Use una bolsa de plástico o un montón de tela para extender la luz y crear una luz más suave. Para reducir la luz, haz tu propio snoot usando cartón.  Simplemente haga un tubo, preferiblemente usando algo negro para evitar que la luz rebote, y coloque su luz estroboscópica en un extremo.  Al disparar con sus controles de iluminación caseros, puede aprender a predecir cómo funcionarán y hacer algunas imágenes geniales que se vean como desea que funcionen.

budget studio photographybudget studio photographybudget studio photography

Antecedentes

Un trasfondo, en el sentido más general, puede ser cualquier cosa. Una pared de ladrillos, una vieja escalera, un pasillo.  Pero cuando pensamos en retratos de estudio, pensamos en láminas de tela de un solo color, o vinilo o plástico o papel, o cualquiera de esas cosas que han sido pintadas con una textura o diseño. Llamemos a estos "fondos" en lugar de fondos.

Hay algunas técnicas simples para moverse que requieren un gran estudio con un gran telón de fondo. El primero es disparar "apretado" o con una lente larga.  Esto comprimirá el espacio y habrá menos fondo con el que lidiar. También puede utilizar una profundidad de campo muy reducida. Por lo general, cuando se usa el flash, es demasiado brillante para abrir completamente la apertura.  Así que asegúrese de que la configuración ISO esté completamente hacia abajo, ISO 200 o menos. Si sus flashes son ajustables, bájelos también.

Otra técnica es disparar desde arriba. La mayoría de las personas tienen alfombras de colores sólidos o pisos de madera que pueden producir una apariencia atractiva cuando están un poco desenfocadas.

Ahora hablemos de fondos físicos. Muslim es un tipo de tela que se usa para hacer fondos básicos de "nivel de entrada". Se puede comprar una pieza musulmana de 10 x 12 por entre 40 y 60 dólares.  Los fondos de vinilo y lienzo y plástico del mismo tamaño oscilan entre 100 y 300 dólares. Otra alternativa es "perfecta", como se le llama en la industria.  Este es un rollo de papel realmente grande. Donde se encuentra con el suelo, se crea un efecto de caída en picado debido a la rigidez del papel.  La mayoría de los productos comerciales se filman de esta manera porque elimina la línea causada por la unión de la pared con el piso. Es bueno cuando se dispara cerca del suelo o cuando se disparan objetos más pequeños.

Ahora para los antecedentes del presupuesto. Debido a que hoy tenemos cosas como la herramienta Clonar y Photoshop, no es tan importante que los fondos sean completamente impecables.  Cuando quiero un fondo blanco, uso una lona de pintor, que se puede comprar por tan solo 2 dólares.  Los pliegues y arrugas, que a los fotógrafos de cine / cuarto oscuro les habría resultado difícil corregir, se pueden retocar en el posprocesamiento con una computadora.

budget studio photographybudget studio photographybudget studio photography

Accesorios

Cualquiera puede ser creativo al hacer y obtener accesorios con un presupuesto limitado. La modelo de la foto principal de este tutorial compra sus atuendos en tiendas de segunda mano. Y, sobre el tema de la ropa, no dude en ampliar su definición de ropa.  En la foto principal, luce una exclusiva de mi línea de primavera. Yo llamo al look "Fundas de almohada" ... con imperdibles para sujetarlas. Una bufanda, cintas o sábanas o se puede hacer para que parezca un atuendo real, y no algo de mala calidad.

También es posible hacer tus propios accesorios. Si alguna vez ha estado en un escenario de teatro, sabrá que básicamente todo está hecho con madera de desecho, pintura y clavos.  Es posible que no pueda construir un tocador, ¡pero es posible que pueda construir un tocador que pueda arreglar en Photoshop!

En un nivel más pequeño, piense en la tienda de manualidades. Las estrellas en la foto principal se hicieron con un dispositivo llamado Cricut, que es una impresora programable con un cuchillo en lugar de tinta. Puede hacer un montón de formas diferentes en papel.  Algunas tiendas de álbumes de recortes te permiten alquilarlas o usarlas en la tienda. Las tiendas de artesanía también almacenan los materiales utilizados para hacer joyas, flores falsas y un sinnúmero de otras cosas que se pueden utilizar en sesiones de fotos.

budget studio photographybudget studio photographybudget studio photography

Encontrar modelos y mantenerlos felices

Si recién está comenzando, puede hacer sus primeras sesiones con sus amigos o familiares. Estos tienen sus propios desafíos.  Cuando trate con personas que le son familiares, recuerde que ha leído este tutorial, que lo hace más inteligente que ellos ... ¡Es broma!  Diviértete, pero sé firme y tómate el tiempo para explicar a tus sujetos por qué quieres que posen de cierta manera o se muevan a ciertas posiciones.  Esto se aplica a todas las sesiones, pero especialmente a aquellas con personas que se sienten lo suficientemente cómodas como para cuestionar lo que estás haciendo.

Cuando esté listo para comenzar a encontrar modelos para construir su cartera, el lugar más fácil para comenzar su búsqueda es Internet.  Hay sitios como Craigslist y Model Mayhem que se utilizan a menudo para conectar modelos y fotógrafos. Al disparar con un modelo nuevo, hay una etiqueta bastante estricta que debe seguir.

Uno, no toque el modelo sin preguntar primero. Pueden tener un cabello suelto o su mano puede estar una pulgada más alta, pero no se acerque y los toque. Es muy grosero y puede hacer que algunos modelos se sientan extremadamente incómodos.

Dos, tenga mucho cuidado al comentar sobre la apariencia del modelo. ¡Esto no es un reality show! Una vez que se sienta cómodo con un modelo, puede sugerir maquillaje o chuparse el estómago.  Al comenzar, tenga en cuenta que las modelos quieren verse atractivas. Sugiere poses favorecedoras. Decirle a un modelo que tire de sus hombros hacia atrás o que tire de todo "hacia arriba" puede ser a veces tan efectivo como decirle que succione el estómago.

Tres, sea interactivo y demuestre lo que está buscando. Zambullirse en la acción y hacer una pose es una excelente manera de derribar la pared del fotógrafo / modelo. Baja la cámara y acércate al plató.  Explique lo que está tratando de lograr y haga bromas: sobre usted mismo, sobre el clima, sobre cómo su apartamento tiene una alfombra estúpida, es muy importante que su modelo se sienta cómodo.

Cuatro, ¡no actúes como un asesino en serie! Hay muchos fotógrafos realmente espeluznantes que no quieren nada más que fotografiar a chicas con poca ropa en sus sótanos. No seas ese fotógrafo.  Si es por eso que está interesado en la fotografía de modelos, deje de hacerlo ahora. Ser extremadamente profesional te abrirá muchas más puertas e intentar forzar a tu modelo a hacer algo con lo que no se sienta cómodo.

Una nota rápida sobre desnudos legítimos. La forma desnuda puede ser muy interesante de fotografiar, pero es probable que no estés abriendo nuevos caminos. Se ha hecho antes, mucho.  Muy pocos fotógrafos de estudio tienen la habilidad de fotografiar desnudos y probablemente sería difícil encontrar un desnudo en cualquiera de sus portafolios. Así que no sienta que es algo que tiene que hacer.

Estrategias de iluminación

Así que ahora sabes cómo actuar, tienes todo tu presupuesto y estás listo para disparar. Para mi rodaje con las estrellas, estaba usando dos flashes de zapata muy similares al Vivitar 285.  Uno estaba directamente a la izquierda y otro a la derecha. También estaba usando dos paraguas. Cuando use luces de baja potencia como flashes de zapata, es mejor mantener la luz ambiental lo más baja posible.  No se puede controlar una ventana realmente brillante con un pequeño destello, así que cierre las persianas. Pero puede dominar la mayoría de las luces del hogar, por lo que pueden permanecer encendidas para ayudarlo a concentrarse y hacer que parezca menos trastornado.

Para un retrato de arriba en el que intenta lograr un fondo suave, incluso la luz es importante. Así que mis dos flashes estaban configurados con la misma potencia.  Las configuraciones de estudio más tradicionales usan proporciones en las que una luz se establece a la mitad de la potencia de la otra, o incluso a una cuarta parte de la potencia de la otra.  El término relación de uno a dos o de uno a cuatro se utiliza para describirlos. Esto significa que está utilizando una luz clave (o luz principal) y una luz de relleno (para rellenar las sombras creadas por la luz clave).

Las personas también usan luces de fondo o luces de aro, que se colocan detrás del sujeto y crean un contorno brillante a su alrededor, diferenciándolos del fondo. También puede usar luces de acento, que acentúan un área determinada.  Las luces de acento a menudo se enfocan con un snoot o una cuadrícula. La luz de acento más común se llama luz de cabello, generalmente directamente encima del modelo y apuntando a la parte superior de la cabeza.  Si compra dos luces, puede usar una para la luz clave y luego usar la segunda para cumplir con cualquiera de esos otros roles.

Para empezar, una configuración de iluminación fácil y común se llama Iluminación Rembrandt, llamada así por su uso en los retratos pintados del famoso artista.  Para ello, la tecla se ilumina 45 grados a la izquierda o derecha del sujeto y 45 grados por encima del sujeto. Se puede usar una segunda luz para rellenar el lado opuesto del sujeto a una potencia más baja.

budget studio photographybudget studio photographybudget studio photography

Reflectores

Los reflectores son, de hecho, controles de iluminación, pero quiero hablar de ellos ahora porque cuando tienes un presupuesto limitado, se pueden usar en lugar de una luz adicional.  Los reflectores profesionales se pueden comprar por alrededor de $ 50, pero se pueden improvisar por mucho menos. Un gran trozo de cartulina blanca para cartón con núcleo de espuma puede funcionar igual de bien.

Cuando utilice un reflector, tenga en cuenta de dónde viene la luz y en qué ángulo rebotará en el reflector.  Una luz lateral espectacular, donde la luz está directamente al lado del sujeto, puede rebotar fácilmente desde el lado opuesto para proporcionar luz de relleno. La iluminación del techo también se puede hacer rebotar desde abajo para rellenar las sombras.  También puedes usar un espejo como reflector, pero tendrás que ser mucho más preciso al colocarlo correctamente porque la luz proveniente del espejo será muy directa.  Dicho esto, debido a que es tan directo, los espejos son excelentes sustitutos de las luces de acento.

budget studio photographybudget studio photographybudget studio photography

Hacer que su estudio económico parezca un millón de dólares

Hacer que cualquier foto se vea bien requiere un procesamiento posterior y siempre lo ha hecho. Ya sea en el cuarto oscuro o en una computadora, recuerde que todas las imágenes profesionales que ve no se veían así al principio.  Si bien aprender todo sobre Photoshop es una gran empresa, voy a cubrir algunas técnicas que se utilizaron para crear nuestro retrato principal. La siguiente foto lo muestra directamente fuera de la cámara:

budget studio photographybudget studio photographybudget studio photography

Niveles

Primero, ajusto los tonos generales de la foto usando la función de niveles.  Muchas de las texturas sutiles, los bultos y los pliegues del fondo se pueden eliminar resaltando los aspectos más destacados, controlados moviendo el control deslizante en el extremo derecho hacia el centro del gráfico.  También aumento el contraste general oscureciendo las sombras, controlado por el control deslizante en el extremo izquierdo. Los medios tonos están controlados por los controles deslizantes centrales.

budget studio photographybudget studio photographybudget studio photography

La saturación de color

Los fondos blancos son extremadamente difíciles de mantener exactamente blancos. Mucha gente intentaría hacerlo blanco usando los controles de canal de color en niveles o curvas.  También puede utilizar la función de balance de color. Prefiero en situaciones como esta (donde el fondo es de un color cian debido al flash) usar tono / saturación.

Abra el cuadro de diálogo y el selector de color haciendo clic en "Maestro". Seleccione cian y luego, para especificar aún más la selección de color, mueva el cursor hacia la foto.  El cursor debe verse como un cuentagotas. Haga clic en una parte del fondo donde el color cian es fuerte. Luego mueva el control deslizante de saturación hacia la izquierda para sacar el color cian.  Esto funciona bien en muchas situaciones. La única vez que causará problemas es cuando hay algo en la foto que se supone que es del color que está tratando de desaturar.  Puede utilizar el pincel de historia para volver a esas partes. Pruebe esta técnica con fotos bajo luces domésticas con un fuerte tono amarillo o naranja.

budget studio photographybudget studio photographybudget studio photography

Tampón de clonar

Todos los colores y tonos deberían verse ahora mismo. Lo único que queda por hacer es limpiar ese fondo. Utilizo la herramienta de clonación en lugar de un pincel normal porque se ve menos drástico y un poco más natural.  Establezca la suavidad del pincel en un porcentaje bajo. Comience con un pincel grande trabajando en áreas abiertas, luego amplíe con un pincel más pequeño para terminar.

budget studio photographybudget studio photographybudget studio photography

El efecto terminado

Los retratos de estudio le permiten tomar el control total de la situación. Puede tomarse su tiempo para obtener la inyección que desee.  Puede disparar fotograma tras fotograma haciendo esos pequeños cambios que harán que su foto sea perfecta, y el posprocesamiento se puede ajustar con precisión para resaltar cada detalle.

Separar sus fotos del resto del paquete realmente se reduce a la cooperación de su modelo y su idea. Como dije anteriormente, cuanto más amable y profesional sea con sus modelos, mejor estará.

En cuanto a las ideas, solo tu creatividad puede detenerte. Cuando busque inspiración, busque otras formas de arte como la pintura y la escultura clásica y moderna, pero tampoco tenga miedo de ir más allá en busca de la música, el cine y la literatura.  Muchos retratistas de estudio recurren a la actualidad para generar ideas. ¡Así que empieza a juntar tu equipo y empieza a disparar!

budget studio photographybudget studio photographybudget studio photography
Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Photo & Video tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Advertisement
Start your 7-day free trial*
Start free trial
*All Individual plans include a 7-day free trial for new customers; then chosen plan price applies. Cancel any time.