Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)
Con frecuencia escuchamos la frase «menos es más» y esto es muy cierto cuando se aprecia el minimalismo. Cuando está bien lograda, la fotografía minimalista puede ser una manera extremadamente simple pero impactante de capturar imágenes. Pero, ¿cómo deberíamos interpretar, entender y poner en práctica el minimalismo en nuestro propio trabajo?
Paso 1. Entendiendo el minimalismo
El minimalismo es un estilo empleado por muchos atistas del siglo veinte, usando una cantidad mínima de componentes como color, forma, línea y textura. En el mundo del arte el minimalismo se considera un concepto extramadamente subjetivo que deja la interpretación y el significado a la percepcion de los espectadores de la obra.
Algunos aprecian la amplitud de esta idea aceptando la libertad de interpretación, mientras a otros les desagrada la falta de dirección o de un tema específico. Esto les plantea menos problema a los fotógrafos, ya que a menudo una foto permanece como un momento de la vida real capturado en una película fotográfica. A pesar de eso, podemos emplear algunas de las técnicas del minimalismo para aumentar el impacto de nuestro trabajo.
Paso 2. Aprecia la sencillez
Mientras entendemos cómo lograr el minimalismo, la regla es mantener la sencillez. Pero eso no significa que tiene que ser aburrido o poco interesante. Intenta elegir un sujeto sorprendente y cautivador que llame la atención. El sujeto tiene que ser el elemento más importante de la fotografía, incluso si no ocupa la mayor parte de la toma.
Antes de tomar la foto, dedica un momento a considerar qué vas a incluir en ella, pero también qué vas a dejar fuera. El espacio alrededor del sujeto acentuará su protagonismo, así que trata de usar el zoom o de recortar cualquier distracción.
Paso 3. Composición
Lograr que un elemento destaque en la composición de una foto minimalista es absolutamente clave para aumentar el impacto de la misma. Como lo mencioné en el paso 2, lo que dejas fuera es igual de importante que lo que dejas dentro, así que date un tiempo para considerar la estructura del sujeto y el espacio en el que está ubicado.
Aquí aplica la «regla de los tercios» que te ayudará a decidir cómo encuadrar tu sujeto. Una composición sólida también puede incorporar estructuras cuadradas y lineales (de las que hablaremos luego), pero debes estar atento a las formas y líneas marcadas que pueden constituir en sí mismas una foto minimalista.
Asegúrate de concentrarte en tu sujeto y, si es posible, selecciona una profundidad de campo que lo haga destacar. Esto atraerá la mirada hacia la foto y aumentará el impacto.
Paso 4. Colores complementarios
El uso del color en la fotografía minimalista es altamente evidente y es una herramienta extremadamente útil cuando se trata de capturar una foto atractiva pero simple. Muchas fotos minimalistas carecen de un sujeto definido, pero lo compensan con color y, en este caso, ¡cuanto más vivo, mejor!
Trata de usar la luz disponible para resaltar los colores de la escena. Muchas fotos funcionan en base a un único color que es común al sujeto y al fondo, pero esto puede ser difícil de encontrar, así que debes estar atento a colores que se complementen o a combinaciones que contrasten entre sí.
Paso 5. Líneas fuertes
De manera similiar a como se usa el color en la fotografía minimalista, la efectividad de las líneas en una foto puede ser vital para mejorar la imagen cuando la claridad del sujeto es limitada. Como mencioné antes, las líneas horizontales o verticales se prestan para una buena composición, ya que le dan una estructura sólida a la imagen.
En este caso, el viejo adagio de usar líneas para llamar la atención hacia la foto también es pertinente. Observa hacia dónde se dirige la línea —por ejemplo, desde el centro de la imagen hacia la esquina, o de la esquina al centro— según lo que quieras que el espectador se lleve de la imagen.
Paso 6. Textura
Como gran parte del arte minimalista, algunas fotos minimalistas están basadas únicamente en la textura y el color, pero llaman tu atención incluso si no tienen un sujeto específico. Para esto, no solo necesitas una superficie interesante, sino también los medios para capturarla de una manera interesante.
Observa si la textura tiene una dirección y si esa línea puede ser efectiva para los fines de la composición. Trata de usar luz para mejorar la textura, realzar el contraste y esfuérzate en capturar la imagen de manera que el espectador casi pueda sentir lo que está viendo.
Paso 7. Mantén los ojos abiertos
Una vez que has pasado algun tiempo estudiando ejemplos de imágenes minimalistas comenzarás a encontrar ejemplos de minimalismo que te rodean cada día. Cundo salgas de casa, presta atención a espacios y bloques de color, así como a líneas limpias y sujetos interesantes que destaquen por sí solos. Mira arriba, mira abajo, sigue buscando y tu esfuerzo se verá recompensado.
Un buen punto de partida pueden ser las formas geométricas propias de la arquitectura, que con frecuencia incluyen toda una pared con un patrón recurrente que puede ser aprovechado para una foto minimalista.
Paso 8. Edición
Editar las fotos minimalistas debería ser razonablemente simple, ya que al tomar la foto debes tener una buena noción de lo que quieres producir: algo simple pero impactante. Algo que deberías considerar es experimentar con las imágenes más surrealistas, en las que se usa una visión artística para crear una imagen que no pueda ser reconocible en relación a su estado original, sino que funciona como una obra de arte.
Sin embargo, también deberías ser fiel a la vida real y simplemente procesar tu imagen concentrándote en resaltar el sujeto, así como en destacar las líneas y el color de la foto.
Paso 9. Cuenta la historia
Muchas fotos minimalistas son atractivas a los ojos, tienen líneas simples, colores atractivos y pueden ser consideradas una expresión artística, pero una vez que ya eres un experto en capturar imágenes llamativas, es hora de ponerse un reto mayor. ¿Puedes contar una historia a través de una fotografía en estilo minimalista? ¿Es posible representar una escena o evento usando lo mínimo de sujeto y formas?
Para lograr esto, bien puede ser necesario que incorpores algún detalle interesante causado por la luz, la gente o el movimiento. La próxima vez que estés fotografiando un evento, una vez que tengas todas las fotos que necesitas, trata de resumir el evento en una sola foto y que el sujeto sea lo más simple posible. ¡Puede que te sorprendas!
Paso 10. Sé creativo
Ahora ya debes tener un entendimiento básico de la fotografía minimalista, así como unas cuantas técnicas y consejos para ayudarte a capturar tus propias imágenes minimalistas. Como dije anteriormente, estate atento a lo que podría servir para una foto minimalista y recuerda mantener la sencillez; cuanto más llame la atención, mejor.
No tengas miedo de ser creativo. El minimalismo puede ser un tema muy subjetivo, así que lo que tú aprecias puede que otros no lo hagan, pero ve ahí afuera, mira que puedes encontrar y ¡comienza a fotografiar!
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