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15 consejos para vídeo cinemático de Drone

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Spanish (Español) translation by Claudia Márquez (you can also view the original English article)

En este tutorial, echamos un vistazo a cómo lograr tomas aéreas cinematográficas con un vehículo aéreo no tripulado (UAV). Exploraremos las técnicas de disparo, la hora del día, la configuración de la cámara y algunos procesos posteriores en Adobe After Effects.

Técnicas de tiro y maniobras

1. Ve lento

Mi primera recomendación para cualquier persona que filma con un drone es ir despacio. Lento es más cinematográfico, y le da al espectador la impresión de que está filmando desde una plataforma más grande, como un helicóptero. Esto incrementa inconscientemente el valor de producción y hace que el disparo parezca más controlado y elaborado.

Asegúrate también de que te vayas bien con los controles RC en el control remoto. Use movimientos graduales y recuerde acelerar y desacelerar lentamente; de lo contrario, agitará la cámara con movimientos más rápidos, lo que aumentará las probabilidades de distorsión o "efectos de gelatina" en las imágenes.

Pre-planea y visualiza todas las tomas aéreas que puedas. Recomiendo explorar su ubicación de filmación antes de la filmación para que pueda tener en cuenta las limitaciones del área. Saber lo que necesitará con anticipación también lo ayudará a optimizar la vida útil de la batería de su avión no tripulado, por lo que no se encontrará con una situación en la que pierda la toma que realmente necesita porque sus baterías están agotadas.

Clouds between mountains
Una de las tomas de aviones no tripulados más cinematográficas es una lenta revelación del paisaje.

2. Usa dos ejes de movimiento

Imite tomas de gran presupuesto que se ven en las películas, que normalmente tendrán dos ejes de movimiento al mismo tiempo. Un ejemplo sería volar hacia atrás y hacia abajo al mismo tiempo, a una velocidad uniforme y constante.

3. Strafe

Los trazos o movimientos laterales también funcionan bastante bien para mostrar paisajes desde una perspectiva diferente. Como la mayoría de los paisajes se muestran en videos aéreos con el avión no tripulado moviéndose solo hacia adelante o hacia atrás, puede sobresalir un disparo de tiro. También puede ser una forma efectiva de revelar características interesantes en el paisaje.

4. órbita

Las órbitas se pueden lograr haciendo que su drrafrafíe hacia la derecha o hacia la izquierda, y también tirando de la palanca de desvío en la dirección opuesta. (El control de desvío suele ser la palanca de control en el lado izquierdo del controlador que controla la rotación del avión no tripulado). Es crucial tener un control sencillo del control de desvío, o terminarás girando demasiado rápido y estropeando el efecto.

5. Tiros directos

Los disparos directos pueden ser bastante cinematográficos, pero serán los más riesgosos, ya que es probable que solo confíes en la pantalla de tu controlador (FPV) para navegar por tu drone. No intentaría esto a menos que tenga confianza en sus habilidades de pilotaje. Personalmente, no soy el mayor fanático de estas tomas, porque cuando las veo es un signo revelador de que la toma fue filmada con un avión no tripulado; esto puede distraer a la audiencia, hacer que piensen más sobre el riesgo de la toma, en lugar de notar la cinematografía.

6. Movimientos de cardán

También puede probar movimientos de cardán combinados con movimientos de aviones no tripulados para agregar otra dimensión a sus disparos. Hacer esto puede darte hasta tres ejes de movimiento combinado. Uno de mis favoritos es volar hacia adelante e inclinar el cardán hacia arriba para revelar el paisaje.

Two parallel bridges
Mover su cámara puede crear efectos agradables.

7. Paralaje

Agregue profundidad a sus escenas aéreas aprovechando los efectos de paralaje extremos, a menudo con árboles o estructuras más cercanas al avión no tripulado, lo que ayuda a proporcionar una ayuda visual al espectador sobre el tamaño del paisaje circundante.

8. Pan 360

No recomiendo simplemente girar en el eje de desvío, o básicamente en una bandeja 360. Esto se debe a que los drones normalmente tienen dificultades para ser precisos con este movimiento, y pueden dar a las imágenes un efecto de látigo si no tienes cuidado.

El tiempo y la hora del día

Cuando se trata del clima, usted está bastante a merced de la Madre Naturaleza. Por lo general, solo querrá volar en días despejados o nublados, y evitará cualquier lluvia, niebla o niebla intensa. Esto es particularmente cierto en los días más fríos, ya que la condensación puede desarrollarse en el avión no tripulado y los accesorios, que pueden congelarse en altitudes más altas. (¡He visto que esto suceda!)

Fog

9. Cuidado con el viento

El viento es el mayor enemigo cuando se trata del temido efecto de "gelatina" en las imágenes. Evite tratar de obtener cualquiera de sus disparos de aviones no tripulados en un día ventoso; Normalmente no vuelo cuando los vientos son más de 20 mph o si hay ráfagas fuertes frecuentes. La mayoría de los drones están calificados para volar con vientos de hasta 25 a 35 mph, pero las imágenes que grabe a estas velocidades de viento más altas probablemente no valgan la pena.

Tampoco recomiendo confiar demasiado en programas como After Effects para eliminar el efecto de gelatina de sus secuencias. Aunque After Effects puede hacer un buen trabajo para reducir estas distorsiones, aún no he visto imágenes que se hayan restaurado por completo utilizando su configuración de Estabilización de deformación.

10. Amanecer y atardecer

Al igual que con la cinematografía en tierra, filmar durante las horas doradas del día, al amanecer y al atardecer, realmente ayudará a que su filmación destaque. Las sombras serán altamente visibles, lo que ayudará a definir las características del terreno que no son tan visibles durante la tarde. Menos personas filman en estos momentos, especialmente en la salida del sol, por lo que con solo hacer este paso, ya se está diferenciando del excedente de imágenes aéreas.

Landscape from on high

Ajustes de la cámara

11. Usa un perfil de imagen plana

La configuración de la cámara también jugará un papel importante en el aspecto cinematográfico de tus tomas. Asegúrese de filmar en el perfil de cámara más plano posible, que le proporcionará el rango más dinámico desde su cámara aérea. Grabar de esta manera ayuda a evitar que el cielo y las nubes se disipen, al tiempo que conserva los detalles en los puntos más oscuros del suelo.

12. Ajuste la velocidad de su obturador

Baje la velocidad del obturador si es posible, especialmente en los tiros cerca del suelo, para evitar el efecto estroboscópico. Todo lo que esté por debajo del 100 al 250 de segundo es mi recomendación, y use un filtro ND si es necesario para mantener baja la velocidad de obturación. Disparar a 500 o 100 de segundo, lo que es común entre las cámaras de aviones no tripulados, le dará fotogramas más nítidos, pero puede dar un poco de luz estroboscópica a las imágenes.

Pickup truck on a dirt road

Postprocesamiento

Revisemos algunas técnicas de posprocesamiento que utilizo en After Effects para obtener mejores resultados de mis tomas aéreas.

13. Corregir la distorsión

El primer paso es eliminar cualquier distorsión de las imágenes, que se realizará principalmente si filmó con una cámara GoPro. Obtendrá resultados mucho mejores si dispara en 4K y genera imágenes a 1080p; esto le da más densidad de píxeles en una composición de 1080p y ayudará a preservar la calidad de la imagen.

Agrego mi material de archivo a una composición de 1080p y luego agrego el efecto Compensación óptica. Marque la casilla que dice Reverse Lens Distortion, y para una GoPro, normalmente coloco el campo de visión entre 70 y 80.

Si desea una toma aún más amplia, puede marcar la casilla que dice Optimizar píxeles. Esto ampliará el disparo de nuevo al ancho original, pero deberá agregar barras negras en la parte superior e inferior, esencialmente convirtiendo este disparo a una relación de aspecto de 2:35.

14. Añadir Motion Blur

Si tuvo que filmar a una velocidad de obturación más alta, o si está usando una cámara GoPro y no tiene control sobre la velocidad de obturación, es probable que desee agregar un efecto de desenfoque de movimiento a sus imágenes en After Effects para que se vea más natural.

Use un efecto como Pixel Motion Blur o el complemento de terceros Reelsmart Motion Blur. Esto ayudará a agregar un desenfoque de movimiento natural a su disparo y contrarrestará cualquier luz estroboscópica pesada (generalmente con árboles, automóviles, etc.)

Colorista in Premiere

15. Colorea tus videos

Finalmente, los dos mejores complementos de gradación de color que recomiendo para imágenes aéreas son Red Giant Colorista y Film Convert.

Colorista es, con mucho, el mejor corrector de color de After Effects y también se puede utilizar para grabaciones de color. Tiene muchas opciones y versatilidad, especialmente en lo que respecta a ajustar el matiz y la saturación de colores específicos en su escena.

Film Convert es un plug-in de emulación de película que realmente puede ayudar a diferenciar tus imágenes y darle una sensación cinematográfica al agregar una verdadera estética cinematográfica. Puede seleccionar entre diferentes stocks de películas y hacer algunas correcciones menores de color. Las acciones de la película ayudan a agregar valor cinematográfico a su material de archivo y lo ayudan a alejarse del aspecto estándar del 'video de drone'.

Mencionado en este Tutorial:

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