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¿Puedes arreglar una imagen borrosa?

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Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by Elías Nicolás (you can also view the original English article)

¿Hay alguna manera de arreglar una imagen borrosa? La respuesta corta no es en realidad, pero podríamos ser muy cercanos en algunos casos.

Opción Premium

En este tutorial, lo guiaré por una serie de técnicas para corregir imágenes borrosas. Pero si desea tomar un atajo, puede usar la acción Sharpen Master Photoshop, que le permite aplicar diferentes algoritmos de nitidez con un solo clic.

Sharpen Master Photoshop action

También puede probar uno de los servicios de edición de fotos premium en Envato Studio, donde uno de los expertos retocará sus imágenes a un estándar profesional, que incluye la nitidez y mucho más.

Tipos de desenfoque

Comencemos examinando cuatro tipos diferentes de "borrosos":

Movimiento de la cámara se ve cuando la cámara se mueve mientras se toma la fotografía. Incluso si el movimiento de la cámara es imperceptible para usted, eso no significa que no se registre en la cámara. No todos los movimientos de la cámara son accidentales o un error. La panorámica es una forma de movimiento deliberado de la cámara en el que se sigue un sujeto en movimiento para mantenerlo en el marco.

Panning

La panorámica es una forma de desenfoque deliberado a través del movimiento de la cámara.

Movimiento del sujeto se produce cuando las partes estáticas de la imagen, como el fondo, salen nítidas mientras las partes en movimiento se vuelven borrosas. Cuando se hace para un efecto artístico, los resultados pueden ser realmente hermosos.

Subject Movement
Bailarinas orientales, deliberadamente borrosas a través de la velocidad de obturación lenta.

La mejor manera de evitar el movimiento involuntario del sujeto es utilizar una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento del sujeto.

Esa no siempre es la velocidad más rápida posible. Por ejemplo, 1 / 125th segundo puede ser lo suficientemente bueno para un sujeto que está caminando.Si su cámara no le permite controlar su velocidad de obturación directamente, es posible que pueda engañar al disparar con un modo preestablecido, como Deportes, Acción, Niños o Mascotas. Todos estos favorecen velocidades de obturación más rápidas.

Problemas de enfoque son otra causa común de desenfoque. Una mirada cuidadosa a la foto de abajo revelará que el punto de enfoque perfecto está realmente en la espalda del gato. Esto significa que sus ojos están técnicamente fuera de foco.

Focus Problems
Gato sentado en una valla

La difracción viene en más de una forma. Primero, con la apertura detenida hasta un grado extremo (es decir, f22), los rayos de luz tienen que doblarse tanto para atravesar la pequeña abertura que degrada la nitidez general de la fotografía.

En segundo lugar, los lentes baratos pueden causar difracción debido a su baja calidad. Las cámaras Holga han desarrollado seguidores de culto por esta misma razón.

Por último, las incrustaciones en la lente como suciedad, aceite, rocío de sal, niebla o condensación pueden suavizar su imagen también.Mariposa capturada a través de la condensación acumulada en el elemento frontal de la lente

Condensation causes diffraction
Ahora que lo hemos cubierto, intentemos arreglar algunas fotos borrosas.

Comencemos con los problemas más simples para arreglar.

Los problemas de enfoque y la difracción son similares en cuanto a que no se basan en movimientos. Los más difíciles son aquellos en los que solo una parte de la imagen se ve afectada.

En esta foto, el nadador, que obviamente es el punto focal, es un poco blando. Cuanto mayor sea el grado del problema, más difícil será solucionarlo. Este debería ser relativamente fácil.

Out-of-Focus Swimmer
Nadador solitario

Reparación de desenfoque sin movimiento

1. Abra una copia de su imagen

Comience abriendo una copia de la foto en Photoshop. ¡Siempre trabaja desde una copia!

Open in Photoshop
La ventana principal de CS3

2. Duplicar la capa de fondo

Llevando la idea de trabajar desde una copia un paso más adelante, haga clic con el botón derecho (o Cmd-Click) en la capa de fondo en la paleta de capas.

Seleccione "Duplicar Capa" en el menú emergente.

Duplicate the layer
Duplicar capa

3. Cambie el nombre de la capa

Por defecto, Photoshop llamará a esta nueva capa "Copia de fondo", pero tiene la opción de cambiarle el nombre como cualquier cosa. Para mantener las cosas en orden en este tutorial, he cambiado el nombre a la "Capa de trabajo" porque esta es la capa en la que vamos a trabajar.

Si le das a tus capas nombres significativos, salvarás la vida cuando entres en ediciones más complejas donde puedes tener muchas capas, cada una para un tipo de edición diferente o para editar una porción diferente de tu foto. Por ejemplo, podría haber llamado a esta capa "nadador" si también fuera a tener una capa donde edité el "agua". Tenerlos nombrados hace que sea mucho más fácil mantener todo en orden.

Haga clic en Aceptar para crear la capa.

Name the duplicate layer
Cambiar el nombre de la capa

4. Un poco acerca de las capas

Ahora todas las modificaciones que hagamos estarán en esta capa de trabajo.

Piensa en capas como hojas transparentes colocadas sobre la parte superior de tu foto. Esa es una analogía ligeramente imperfecta, pero funciona por ahora. Así que simplemente colocamos una hoja transparente y podemos garabatear y escribir sobre esa hoja. Cuando miramos, vemos lo que hemos escrito, más la foto original debajo. Si no nos gusta lo que hemos escrito, podemos tirar la hoja y la foto original queda intacta.

La capa que se resalta es aquella en la que se realizarán todas nuestras ediciones, así que asegúrese de que la capa de trabajo esté resaltada. En mi sistema, la capa activa se resalta en azul.

Active layer
Capa activa, resaltada en azul

En caso de que se lo pregunte, el pequeño globo ocular al lado de cada capa indica si esa capa es visible o no en la pantalla. Haga clic en él y el globo ocular desaparecerá y esa capa se volverá invisible. No puedes hacer ediciones en capas invisibles. Haga clic de nuevo y el globo ocular regresa.

5. Elija la herramienta Lazo

Ahora usemos la herramienta Lazo para rastrear el contorno del área que desea corregir. Si el área está claramente definida y tiene un fuerte contraste con su entorno, puede usar el lazo magnético en su lugar. Utilice la herramienta Lazo poligonal solo si el área que desea seleccionar está formada por líneas rectas, como un rectángulo, un triángulo, etc.

Para seleccionar cualquiera de las herramientas de lazo, haga clic y mantenga presionada la herramienta que esté mostrando actualmente en la posición de lazo. Aparecerá una barra de herramientas flotante donde puede elegir el tipo de lazo que desee.

Toolbar Flyout

Elija una herramienta de lazo

6. Seleccione el área a ser afilada

Con la herramienta Lazo (o herramienta de lazo magnético) seleccionada, trace alrededor del área que desea reparar. Para hacer esto, haga clic y mantenga presionado el botón del mouse mientras arrastra el cursor del mouse para dibujar un contorno. Suelte el botón del mouse cuando esté de regreso al principio.

Su selección debe estar cerca, como se muestra aquí, pero no se cuelgue de que sea perfectamente precisa.

Lasso Tool

Dibuja un lazo alrededor de la parte que deseas editar

7. Pluma los bordes de tu área de selección

Haga clic en Seleccionar > Modificar > Pluma...

La variación hará que el contorno alrededor de su área de selección sea "borroso". No aparecerá de esa manera en la pantalla, pero el efecto se puede ver una vez que comenzamos a hacer modificaciones en la foto.

Feather

Pluma tus fronteras

8. Usando Feathering

El beneficio del difuminado es que suaviza la transición y hace que sus ediciones se mezclen.

La imagen a continuación muestra cómo podrían verse las ediciones si no colocó el área de selección.

Harsh transition

Esta es solo una edición sin intentar mezclarla.

Ediciones duras (sin difuminar los bordes)No hay reglas fijas sobre cuánto invertir. La pauta es que cuanto más sutiles sean las ediciones, menor será el número de píxeles que pueda usar. Por supuesto, cuanto más extremas sean sus ediciones, mayor será la cantidad de píxeles que deseará para un área de transición.

Una buena regla empírica es 3-5 píxeles. (Lo máximo que he usado en mi vida es de 9 píxeles y eso es muy extremo.) Si se acumula demasiado, puede introducir suavidad en un área grande de la imagen.

Predecir cuán extensas serán sus ediciones es algo que viene con la experiencia. La buena noticia es que puedes experimentar. Después de todo, Photoshop viene con múltiples niveles de "Deshacer". Estás trabajando en una capa desechable y solo a partir de una copia de tu foto original. Entonces, siempre puedes volver si intentas algo y no funciona.

Select transition area

Elija la cantidad de píxeles para la pluma

9. Aplicar Smart Sharpen

El viejo dicho, "hay más de una manera de despellejar a un gato" es especialmente cierto con Photoshop. Hay múltiples formas de hacer prácticamente todo. No todos obtendrán resultados idénticos, pero generalmente arrojarán resultados similares.

Con eso en mente, le mostraré solo una forma de enfocar un área borrosa que es suave debido a problemas de enfoque o difracción.

Haga clic en Filtro > Enfocar > Smart Sharpen.

Es una idea errónea común entre los usuarios de Photoshop que los filtros inteligentes solo se pueden usar con objetos inteligentes o capas inteligentes. Esto no es verdad y me gusta cómo funciona Smart Sharpen.

Select smart sharpen

Solo una de las muchas formas de mejorar una imagen

10. Vista previa de tus ediciones

Cuando aparezca el cuadro de diálogo, asegúrese de que la casilla de verificación "vista previa" esté marcada. Esto te permitirá ver los cambios a medida que los realizas. Esto es especialmente importante porque tendrá que hacer sus cambios "a ojo". Es decir, usted ajusta los controles deslizantes y mira para ver cómo se ve en su imagen.

Smart sharpen preview

Configura la vista previa para que puedas ver tus ediciones

11. Entender las opciones y controles de Smart Sharpen

Solo puedo dar pautas para hacer los ajustes porque cada imagen es diferente.

Una técnica útil al realizar ajustes a simple vista es establecer temporalmente el control deslizante "Amount" por encima del 150%. Desea algo mucho más extremo de lo que realmente usará en su edición final.

Ahora cuando ajusta el control deslizante "Radio", puede ver más fácilmente las diferencias en la ventana de vista previa. En general, me gusta mantener el radio de píxeles pequeño. Rara vez querrás ir por encima de 2 píxeles y la mayoría de las veces será menos de 1 píxel.

Aquí, me decidí por 0.4 píxeles. Esta decisión se basó en solo mirar la vista previa.

Una nota rápida sobre el menú desplegable "Eliminar". Tiene solo tres opciones, cada una cubriendo un tipo diferente de desenfoque. Continúe y pruebe cada una de las configuraciones y observe el efecto en el panel de vista previa.

  • La falta de definición gaussiana generalmente se refiere a problemas de enfoque o una borrosidad total.
  • El desenfoque de la lente se debe principalmente a la difracción o suavidad causada por lentes o filtros de baja calidad.
  • El desenfoque de movimiento es para el movimiento de la cámara o del sujeto y también activa el control de "Ángulo" para que pueda decirle a Photoshop la dirección del desenfoque.

También tenga en cuenta que el efecto se aplica solo dentro de los límites de su área de selección. ¡Ese es el propósito de definir un área de selección!

Adjusting the radius

Un buen truco para previsualizar la configuración del radio

12. Finalice la cantidad de nitidez

Ahora con su radio seleccionado, puede retroceder en el control deslizante "Cantidad" hasta que obtenga un efecto más realista.

Puede ser útil aquí para ampliar su imagen de vista previa. Incluso si no puede ver toda el área de selección, puede "agarrar" la imagen y moverla haciendo clic y arrastrando. Mire detalles importantes como ojos para obtener una vista muy cercana del efecto de sus ediciones.

Por lo general, no desea acercarse a más de 300% -400%. Incluso en este nivel, la imagen puede mostrar pixelación obvia.

Zooming in on the preview

Pixellation en el zoom extremo

13. Verificación doble del resultado

A medida que retrocede en el control deslizante, debería ver los resultados en el panel de vista previa. También podrás ver el área de transición donde emplumaste la selección.

Si la transición no se ve lo suficientemente suave, cancele la operación y vuelva al paso 7.

Si la pixelación es extrema en su vista previa, retroceda el zoom para tener una mejor idea del efecto. Cuando esté satisfecho con él, haga clic en Aceptar para aplicar sus cambios.

¡Ahora para comparar el antes y el después!

Al hacer clic repetidamente en el ícono del globo ocular al lado de su capa de trabajo, puede activar y desactivar esa capa. Esto le permitirá ver los resultados antes y después de sus ediciones.

En este ejemplo, el nadador era solo ligeramente suave. Los ejemplos más extremos o ediciones más extremas pueden arrojar resultados más obvios, pero también serán difíciles de hacer aparecer como naturales.

Before and After

Compare el antes y el después

14. Acoplar la imagen

Puede guardar su foto editada en cualquier paso del proceso, pero para usarla realmente para la mayoría de los propósitos, probablemente deba ponerla en un formato universal. JPG y PNG son dos formatos universales muy comunes. Lo que sucede con ambos es que no admiten imágenes con varias capas.

Entonces, antes de que puedas ahorrar, tendrás que combinar las capas en una sola. Esto se llama "Aplanar" la imagen.

Para aplanar su imagen, haga clic derecho (o Cmd-clic) en una de las capas. Tenga en cuenta que ciertos tipos de capas (hay muchos tipos de capas no incluidas en este tutorial) no le presentarán una opción de aplanar. Hacer clic derecho en la capa de fondo es siempre una apuesta segura.

Desde el menú que aparece, selecciona "Acoplar imagen". Siempre es la última opción.

Flatten Image

Imagen aplanada

16. Guarde el archivo final

Notarás tan pronto como aplastes la imagen que todas tus capas desaparecerán instantáneamente, pero todas tus ediciones estarán intactas. Ahora son parte de la imagen base.

Ahora puede hacer clic en Archivo > Guardar (o Archivo> Guardar como...) y luego cerrar su imagen recién afilada.


Cómo corregir la falta de definición basada en movimiento

El desenfoque basado en movimiento es causado por el movimiento de la cámara o por el movimiento del sujeto. Las mismas técnicas se usan para arreglar ambas. La corrección del movimiento del sujeto se realiza de forma selectiva, como ya hicimos anteriormente, pero déjame mostrarte una forma diferente de hacer lo mismo.

Comience abriendo una foto y creando una capa de trabajo, como se describe en los pasos 1-4 arriba.

3. Usando máscaras de capa

Ahora vamos a agregar una máscara de capa. ¿Recuerdas en el Paso 4 cuando dije que era una analogía imperfecta decir que las capas eran como transparencias? Las capas con las que hemos estado trabajando son en realidad más como copias de su foto original, excepto que algunas de ellas se pueden hacer selectivamente transparentes. Eso es lo que vamos a hacer ahora.

En la parte inferior de la paleta Capas, haga clic en el icono que parece un círculo dentro de un cuadrado. Esto agrega una máscara de capa a la capa activa (resaltada).

Layer Mask

Capa máscara (observe el borde doble)

4. Comprender cómo manipular las máscaras de capa

La capa sigue siendo una copia de su foto original, pero la máscara de capa le permite hacer partes transparentes u opacas. Cuando pinta la máscara de negro, la hace transparente y la capa de abajo se vuelve visible. Cuando es blanco (el valor predeterminado), la capa es opaca y cubre esa parte de la capa subyacente.

Para ilustrar esto, vamos a tener que seguir algunos pasos para comprender cómo pintar capas y máscaras.

Observe que la máscara (el rectángulo blanco normal en la paleta Capas a la que apunta la flecha grande) tiene una línea doble como borde. Eso significa que si pintas en la "imagen", en realidad estás pintando en la máscara.

Todas las pinturas y ediciones en Photoshop se realizan en la imagen grande que ve en su pantalla. Solo verificando la paleta Capas puede saber a qué capa o máscara se está aplicando la pintura.

Así que observe en la imagen en este paso que la capa de la imagen tiene el borde de doble línea. Eso significa que la "X" amarilla brillante que pinté está en la copia de la capa de la imagen misma. Puedes ver esto en la miniatura de la capa de imagen.

Yellow X

Amarillo brillante "X" pintado en la capa

5. Elige tus herramientas

Para seleccionar cualquier capa de imagen o máscara de imagen, simplemente haga clic en la paleta Capas. Se resaltará la capa completa que seleccionó y la miniatura en la que hizo clic tendrá un borde doble alineado. Eso te dirá dónde se está aplicando tu pintura.

Photoshop recuerda qué colores y qué herramientas estaba usando en cada parte determinada de una imagen, por lo que es importante elegir primero qué capa y / o máscara de capa desea trabajar y luego verificar sus herramientas y colores antes de comenzar a trabajar en ella.

Vamos a hacer que una parte de la capa sea transparente, así que he seleccionado la máscara (se lo mostraré en el próximo paso) y ahora quiero asegurarme de que estoy usando la herramienta Pincel y voy a pintar en negro .

Tool and Color Selection

Seleccione sus herramientas y colores solo después de que haya elegido la capa o máscara con la que desea trabajar

6. Demostración de la transparencia de la capa selectiva

Ahora que hemos comprobado todo, he pintado negro en la máscara de capa de la capa de trabajo. Puede ver en la miniatura de la capa que toda la "X" amarilla todavía está en la imagen. También puede ver la mancha negra que pinté en la miniatura de la máscara de capa.

En la imagen principal, puede ver que el efecto es "borrar" parte de la X amarilla. En realidad, todo lo que hice fue hacerla transparente para que la imagen subyacente se viera a través de ella. Como las imágenes son idénticas, parece que las he borrado.

Mask Demo

Mágicamente invisible

7. Volviendo a la pista

Ahora que he demostrado cómo funciona el enmascaramiento de capas, vamos a dar un paso atrás en ese pequeño desvío y seguir tratando de limpiar el desenfoque de movimiento en esta imagen.

Parte de la limpieza implica eliminar la capa de trabajo que hemos estado usando, ya que solo la estaba usando para demostrar cómo funcionan las capas. Lo he reemplazado con una nueva capa de trabajo limpia.

Observe que tanto el primer plano como el fondo en mi imagen son nítidos, sin embargo, el sujeto se movió y se ve borroso.

Subject Blur

Capa de trabajo nueva

8. Reparar el desenfoque de movimiento

En lugar de dibujar un área de selección, vamos a desenfocar toda la capa y luego enmascarar aquellas partes que no la necesitan. Entonces puedo aplicar un Smart Sharpen. La diferencia es que ahora lo configuro para corregir el desenfoque de movimiento y uso el control Ángulo para decirle a Photoshop la dirección del movimiento.

Tenga en cuenta que estoy usando una configuración mucho más alta aquí que en el ejemplo anterior. Eso es porque:

  1. El grado de desenfoque es mayor, por lo que necesito una corrección más fuerte para solucionarlo, y
  2. Así es como los ajustes se veían mejor a mi vista, basados ​​en detalles finos como la malla en su casco y las arrugas en su camisa.
Smart Sharpen

Configuración de Smart sharpen

9. Enmascarar las partes no oscurecidas del original

Puede haber notado en el panel de vista previa del paso anterior que mis ediciones hicieron que las partes no difuminadas, especialmente el fondo, se vean mucho peor. ¡Aquí es donde entra la capa de enmascaramiento!

Así que selecciono la máscara de capa y pinto negro sobre las partes a las que no quiero aplicar el enfoque inteligente.

Con una observación cuidadosa, puede observar en la miniatura de la máscara de capa que pinté en negro, blanco y gris. Así es, puedes pintar cualquier color que quieras en la máscara de capa. Normalmente solo uso tonos de gris. Los colores pintados en una máscara de capa NO colorearán color en su imagen. En cambio, Photoshop esencialmente convierte el color a B & W y luego usa la tonalidad de ese color como si fuera de un tono gris.

Pintar con gris hará que el área pintada se vuelva semitransparente. Así que mi uso del 50% de gris en la lata de humo en primer plano significa que aproximadamente la mitad del efecto de nitidez pudo mostrarse. Este pequeño truco te brinda un tremendo control sobre cómo tus ediciones se aplican a tus imágenes.

Edits Applied

Pintura negra, blanca y tonos de gris en la máscara de capa para sutil gradación

10. El efecto final

La imagen final todavía no es perfecta pero es mucho mejor.

Final Image Comparison
La imagen final afilada - Antes y después

Afortunadamente, este tutorial le ha proporcionado algunas buenas ideas sobre el desenfoque y cómo ocultarlo. También cubrimos el uso de capas y máscaras de capa para darle un mayor control sobre su postproducción.

Si tiene alguna pregunta o métodos alternativos de nitidez, ¡publique un comentario a continuación!

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