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El color constituye una parte importante del diseño,
y la fotografía no es la excepción. El color es tanto un tipo esencial de
información visual como una poderosa herramienta de expresión. En este artículo aprenderás cómo usar los
colores para crear composiciones fotográficas efectivas.
Todo gira en torno a la teoría del color
Si has leído mi tutorial División de tonos en fotos a color, entonces ya estás familiarizado con lo que viene, ¡así que disfruta de los ejemplos adicionales! Si no lo has hecho, entonces esta segunda parte será realmente clave para entender cómo usar bien el color en tus fotos.
La rueda de color
La rueda de color (o círculo cromático) es una excelente herramienta para combinar colores, ya que es una representación visual de la teoría del color. Normalmente (como en nuestro ejemplo de arriba) la rueda está dividida en 12 colores en base al modelo rojo, amarillo y azul (RYB en inglés) de Isaac Newton. Newton separó la luz del sol (blanca) en rojo, naranja, amarillo, verde, cian y azul. Luego unió los dos extremos para mostrar cómo los colores progresaban del uno hacia el siguiente.
Algunos colores combinan mejor con unos que con otros. Las combinaciones que reconocemos como particularmente agradables se conocen como armonías cromáticas y estas se encuentran donde dos o más colores guardan una relación fija en la rueda de color.
Colores primarios, secundarios y terciarios
Una de las primeras cosas que aprendemos en laescuela sobre el color es que hay tres colores primarios: rojo, amarillo y azul (como en nuestra explicación líneas arriba).
Colores primarios
Nuestros colores secundarios serían entonces el verde, el naranja y el morado, ya que se obtienen al mezclar dos de los colores primarios.
Los colores terciarios se obtienen combinando los colores primarios con los secundarios. ¡Ya captas las idea!
Cómo funcionan juntos los colores
Esta es la parte importante al momento de componer tu foto.
Colores complementarios
Los colores que se oponen entre sí en la rueda de color son colores complementarios.
Incluso una foto bastante simple se ve muy bien porque el azul y el amarillo son colores complementarios.
Colores análogos
Los colores análogos a menudo se encuentran en la
naturaleza. Aparecen uno junto al otro en la rueda de color
y se complementan bien entre sí.
¿Ves como los rojos y amarillos funcionan tan
bien aquí, incluso a pesar de estar en un patrón (un poco) repetitivo? ¡La naturaleza es sabia!
Otros esquemas que funcionan bien juntos son lostriádicos. Para obtenerlos se dibuja un triángulo en la rueda de color y las puntas quedan sobre los colores que seleccionarías para que vayan juntos. Los esquemas también pueden ser tetrádicos o cuadráticos. Una vez más, imagina la forma sobre la rueda y los colores en los que se encuentran las esquinas serían los que elegirías. Hay que mover la forma por la rueda para obtener diferentes esquemas.
Un ejemplo de un esquema de color triádico: el azul, el naranja y el verde funcionan muy bien aquí.
Colores cálidos y colores fríos
La rueda de color se puede dividir en colores cálidos y fríos.
Se dice que los colores cálidos “avanzan” o “se acercan”. Piensa en una habitación con colores cálidos. Hacen que esta se sienta más cómoda y acogedora, ¿verdad?
Los colores cálidos de los amaneceres y de las puestas de sol a menudo son lo que las hace fotos tan atractivas.
Entonces, por su parte, los colores fríos hacen
lo opuesto y parecen “retroceder”. Estos colores nos hacen pensar en el mar y
el cielo, en espacios abiertos y amplios.
Es importante obtener el equilibrio adecuado entre calidez y frialdad, especialmente al elegir los colores y tonos de tu fotografía. Piensa en qué estado de ánimo quieres que transmita tu foto y si quieres dar la idea de un espacio abierto o de algo más íntimo. Equilibra los colores de acuerdo a eso, dándole una ligera prioridad al que refleje el ánimo que quieres expresar.
Entender lo que hacen los colores y cómo usarlos puede ayudarte a mejorar tus fotos y a crear magníficos resultados.
Ubicación de los colores
Ya hemos cubierto el tema del color en general. Ahora bien, ¿qué hacer si quieres que el colore SEA tu foto o que incluso funcione como un motivo abstracto? Piensa en qué elementos tiene tu imagen, aparte del color, que la hacen destacar y luego piensa en la composición.
Patrones y líneas
Si tus colores tienen una característica particular, como un patrón repetitivo, entonces si juegas con esa simetría puede funcionar:
Aquí me aseguré de que la imagen fuera simétrica en sentido horizontal y realmente funcionó. Incluso se podría recortar la imagen durante la postproducción para lograr dicha simetría si es que no la lograste al tomar la foto.
Si tienes líneas fuertes, piensa en ubicarlas siguiendo la regla de los tercios en lugar de en medio de la foto:
Explosiones de color
Un toque de color puede funcionar muy bien contra un fondo neutro o simple. No me refiero a una saturación selectiva o a la inclusión de un elemento a color en una foto en blanco y negro (“color popping”), sino a las cosas tal como se encuentran naturalmente en su entorno.
Puede parecer un sujeto fotográfico aburrido, pero creo que la línea amarilla aquí constituye un elemento audaz contra los adoquines grises.
Pensando en el color durante el día
Tal vez pienses los siguiente: “¿Cómo puedo controlar el color? El color es lo que es”. Pero ese no siempre es el caso. Considera nuestro ejemplo anterior del amanecer con colores “cálidos”. La misma foto tomada al atardecer transmitiría un sentimiento totalmente diferente. La hora del día (¡o la noche!) que elijas para tomar la foto puede tener un enorme impacto.
Creo que esta foto se vería diferente si se tomara al mediodía. El negro de la noche en contraste con el color de las luces le añade vitalidad a la imagen, así como un sentido de diversión y emoción. Puedes controlar la emoción que provoca la fotografía. Usa la luz (o la oscuridad) para intensificar el sentimiento que deseas provocar y también piensa en cómo encuadrar los colores en la foto.
Montajes de abstractos coloridos
A veces consigues magníficas fotos y no sabes qué hacer con ellas. No es realista pensar en colgar la imagen de una línea amarilla sobre adoquines en la pared de la sala. Sin embargo, los abstractos coloridos y llenos de contrastes quedan fantásticos cuando están juntos. Trata de juntarlos en un montaje o collage para un efecto verdaderamente grunge.
A pesar de la mezcolanza de colores y texturas, las fotos se ven bien juntas. Creo que la inclusión de un borde ayuda al ojo a separar las imágenes. Intenta con diferentes combinaciones y diseños hasta que consigas algo que se vea bien. Puede ser interesante tomar este tipo de fotos en diferentes partes de tu barrio e imprimir el montaje. De esa manera tendrás un documento único y personal del área en la que vives y ¡solo tú sabrás dónde sacaste todas las fotos!
Conclusión
El color tiene el poder de llamar la atención de tu público y de hacerles sentir lo que tú quieras que sientan. Usa tu conocimiento de la rueda de color para pensar en cómo usar los colores y cómo ubicarlos en tu encuadre. ¿La hora del día marcará una diferencia en tu foto? Como fotógrafos, nos gustan particularmente las fotos al amanecer o al ocaso. A menudo tratamos de fotografíar nuestros sujetos a la “hora dorada”. ¡Entonces es obvio que hay algo en ella que nos agrada!
Considera las líneas, los patrones repetitivos y la simetría; luego trata de ubicarlos de tal manera que resulten agradables para el ojo. Si tienes un grupo de imágenes abstractas y no sabes qué hacer con ellas, crea un montaje y piensa en imprimirlo. ¡Lo fantástico de las impresiones abstractas es que no importa de qué manera las cuelgues en la pared!
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