() translation by (you can also view the original English article)
Si está buscando traer algo de magia a su próxima fotografía, el tutorial de hoy lo ayudará a hacerlo. Con un poco de planificación creativa y una fácil post-producción, crearemos una foto de levitación que parece romper las leyes de la física.
Planificación y Dirección Creativa
Antes de lanzarnos a capturar nuestras imágenes de levitación, veamos cómo podemos armar este efecto. Si piensas que requiere magia de Hollywood o habilidades avanzadas de Photoshop, creo que te sorprenderá lo fácil que es juntar esta imagen.
Para crear una foto de levitación, capturaremos nuestro sujeto parado en un taburete, y luego eliminaremos el taburete en la fase de edición. Es un proceso simple con un resultado sorprendente.
Esta es otra imagen que capturamos durante la producción de este tutorial. El sol proporciona una gran sombra que mejora el efecto de la levitación. Aunque el efecto es único, el trabajo relacionado con la producción es fácil de abordar incluso para los fotógrafos principiantes.Elegir el Tiempo para la Captura
Trabajé con mi amigo Forrest Lane para ayudarme a crear estas imágenes. Forrest es un fotógrafo talentoso que puede aprovechar al máximo las ideas creativas. Al planear esta sesión, sabíamos que los mejores resultados significarían usar un día soleado que arrojara una sombra del cuerpo del sujeto. Esto mejoraría el efecto flotante y mejoraría la sensación de profundidad. Elegimos dos días para producir estas imágenes, y las imágenes soleadas fueron definitivamente superiores.
Estas son las dos imágenes que combinaremos para crear una imagen de levitación. Necesitamos capturar la escena sin nuestro sujeto o taburete, y luego agregarlos para una segunda imagen.La Captura
Conseguir la imagen levitada final significa tomar dos fotos y luego combinarlas en la etapa de edición. Usar un trípode para esta técnica es esencial. Las dos imágenes deben estar perfectamente alineadas. El proceso es bastante simple, y con un poco de planificación, tomará solo unos minutos para ajustar los dos marcos que necesitamos.
Como mencionamos, querrás usar un trípode desde el principio. Simplemente es mucho más fácil asegurarse de que las imágenes estén alineadas durante el disparo en lugar de intentar alinearlas en la etapa de edición posterior.
La primera de estas imágenes es el entorno sin tema o stand. Hacemos esto para que tengamos un lienzo que podamos usar más tarde. Te recomiendo que hagas un pequeño ensayo con tu tema colocándolo donde quieras y luego quitando todo de la escena.
El primer cuadro solo capturará la escena. Vamos a pintar el taburete más tarde y necesitamos el fondo para usarlo en ese proceso.Como mencionamos, querrás usar un trípode desde el principio. Simplemente es mucho más fácil asegurarse de que las imágenes estén alineadas durante el disparo en lugar de intentar alinearlas en la etapa de edición más tarde.
Después de capturar la escena, avance y agregue el tema en el soporte. Para intriga visual adicional, haga que el sujeto haga algo interesante con su cuerpo. Las poses desbalanceadas y dinámicas ayudarán a capturar la atención de su espectador. Puede intentar que extiendan sus brazos y levanten una pierna del taburete.
En la segunda imagen,agregamos a Forrest parado en su taburete.Tenga Cuidado con Sus Ángulos
Una cosa que Forrest notó mientras estábamos fotografiando es que era imposible disparar desde un ángulo realmente bajo. Piense en mirar a alguien si está sentado en el piso y está parado en la mesa. No podrías ver sus pies o piernas. Lo mismo se aplica al taburete.
Para evitar el problema de ángulo bajo, asegúrese de que su cámara esté más alta que la parte superior del taburete. Puede configurar su trípode justo al lado del taburete para obtener la altura lo más baja posible, si es necesario.
Al utilizar el ángulo más bajo posible, exageras la altura de la persona haciendo que parezca flotar aún más. Por el contrario, si fueras con un ángulo alto, es posible que no puedas decir que la persona está despegada del todo.
Dos imágenes más adelante, tenemos todo lo que necesitamos para armar la imagen de levitación. El proceso puede ser tan creativo como imaginas.
Post-Producción
Sería genial armar esta sesión completamente en la cámara, pero se requiere algo de post-producción para hacerlo bien. Ese trípode está a punto de pagar. Si hiciste todo bien, la única diferencia entre los dos cuadros debería ser el sujeto y el taburete.
Incluso si no eres un experto en Photoshop, la fase de edición de este tutorial es bastante fácil de abordar y requiere conocimientos básicos. Un concepto que es importante entender es el sistema de capas de Photoshop. Muchos principiantes se sienten abrumados al administrar las capas, pero solo necesitamos dos capas para recrear este efecto. Si tiene otro editor de imágenes basado en capas, puede intentar recrear el efecto en él.
Lo primero que debe hacer es abrir ambas imágenes en Photoshop. Una vez que los tenga abiertos, querrá meterlos en el mismo archivo, como dos capas diferentes. Vamos a caminar a través de este proceso.
Necesitamos colocar la imagen con nuestro sujeto en la parte superior, así que tómenla, selecciónela y cópiela. Puede ir al menú Seleccionar y elegir todo, y luego Editar> Copiar para tomar la imagen. Luego, pégalo en la parte superior de la foto de "solo escena".
Esta imagen muestra cómo debes posicionar tus capas. Tenga en cuenta que una vez que haya hecho esto, la capa superior ocultará la capa de fondo con solo la escena.Asegúrese de que la imagen sin su sujeto sea la capa inferior, con la imagen del sujeto encima. Recuerde que queremos usar la foto de escena como un lienzo para la imagen. Asegúrese de que las capas estén alineadas. Ahora, tenemos que eliminar el taburete.
Usar máscaras de capa es como cortar una ventana en una capa más abajo.
En Photoshop, utilizo máscaras de capa para hacer que este proceso sea fácil y no destructivo. Para agregar una máscara de capa, vaya al menú Capa y elija Máscara de capa, luego elija "Revelar todo". Esto agrega una máscara de capa. No notará un cambio en la imagen, pero si mira la paleta de capas, puede ver que se muestra un cuadro blanco al lado de la capa.
En esta foto, observará la máscara de capa agregada a la paleta de capas. La imagen no cambiará, pero ha realizado este paso correctamente una vez que vea esto en la paleta de capas.Con la máscara de capa añadida, podemos simplemente pintar el taburete. Usar máscaras de capa es casi como cortar una ventana a una capa más abajo. Continúa y selecciona un pincel de las herramientas y asegúrate de pintar en negro.
Puedes variar el tamaño del pincel y la dureza de los bordes para que todo salga bien. Esto puede ser un poco tedioso, pero debido a que estamos usando máscaras de capa, ningún error es definitivo. Todo lo que tenemos que hacer es cambiar a un color blanco para nuestro pincel, y podemos volver a dibujar en la escena original.
Después de aplicar la máscara de capa, la mayor parte del trabajo de este tutorial es "pintar" el taburete. Usamos una máscara de capa blanca con un pincel negro para pintar la capa superior, y ahora se muestra el fondo.Algunos fotógrafos afirman que solo borrar la capa superior es una forma más simple de lograr el mismo efecto, pero prefiero las capacidades no destructivas de las máscaras de capa. Si cometemos un error, es mucho más fácil corregirlo, incluso si lo notamos mucho más tarde. Es por eso que me adhiero a las máscaras de capa.
La imagen final presenta nuestro sujeto flotando. El sol proporciona una sombra que realmente mejora el efecto, colocando el espacio entre el sujeto y el suelo y dando una sensación de profundidad al marco.En solo unos minutos, puedes pintar el taburete. Nos topamos con un problema menor usando el taburete del tambor porque la suavidad del mismo haría que los zapatos del sujeto se hundan en el asiento. Esto cubrió la parte inferior del zapato. Nuevamente, técnicas como estas requieren mucha práctica y experimentación para que sea perfecta. Para eliminar este problema en su propia sesión, solo use un taburete o una escalera con una superficie dura en la parte superior.
Terminando
Esta técnica utiliza una combinación de capturas cuidadosas y post-producción precisa para crear un efecto que realmente pueda capturar la imaginación de su espectador. Con una planificación cuidadosa y post-producción simple, puede lograr lo que parece ser una imagen compleja.
¿Has probado esta técnica para lograr una foto de levitación? Regístrese con un comentario para decirnos lo que piensa.
