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Si sigues a fotógrafos en redes sociales, prueba esto: abre tu aplicación favorita, comienza a desplazarte, pero trata de no mirar quién publicó la foto. Ahora, trata de adivinar al fotógrafo detrás de cada imagen.
Puede ser más fácil de lo que crees, gracias al estilo característico de cada fotógrafo. Un estilo característico es la combinación repetida de técnicas de captura y edición utilizadas en una colección de fotografías, como un portafolio, libro, sitio web o feed social, para crear una continuidad, perspectiva, y estilo reconocibles, y cohesividad entre las imágenes.
Para los clientes de fotografía, tanto la capacidad de recrear un estilo característico de manera confiable como la flexibilidad para adaptar el look a nuevas situaciones son importantes. Encontrar un look o crear uno nuevo también es un proceso bastante divertido, uno que puede y debería crecer con tu fotografía.
Todo fotógrafo quiere construir un estilo que se destaque entre la multitud. En este tutorial, comenzarás el viaje de crear un look que sea tuyo. También aprenderás cómo crear y guardar estilos en Adobe Lightroom.
Qué hacer antes de aplicar un estilo a tus fotos
El proceso de ajuste de imagen consta de muchos pasos. En general, me gusta dividirlo en dos etapas clave:
- Las correcciones devuelven una imagen a una etapa neutral y equilibrada. Esto significa aplicar los ajustes básicos para llevar una imagen a una exposición "lo suficientemente correcta" sin aplicar un estilo creativo y subjetivo a la imagen.
- Los ajustes creativos son donde tu visión como editor puede diferenciarte. Estos son los ajustes que haces más allá de las correcciones neutrales para llevar una imagen a tu visión creativa final.
Antes de comenzar a aplicar ajustes creativos, es esencial que corrijas tus imágenes. En Envato Tuts+, hemos desarrollado una serie de tutoriales que te ayudan a hacer justo eso en Adobe Lightroom.
Revisa nuestros tutoriales sobre corrección de imágenes a continuación. Aplica estos pasos antes de pasar al desarrollo de tu estilo característico.
FotografíaCómo realizar correcciones de exposición básicas a fotografías con Lightroom Classic
CómoCómo corregir el tono y el contraste en fotografías con Lightroom Classic
FotografíaCómo corregir la saturación en fotografías con Lightroom Classic
FotografíaCómo corregir el balance de blancos en fotografías con Lightroom (Classic)
Cómo estudiar el estilo en una imagen
Puede que aún no hayas desarrollado lo que consideras tu estilo característico. Tal vez no estás seguro de lo que te gusta, o en qué consiste tu estilo.
La mejor parte de ser un fotógrafo es que no tienes que averiguarlo por tu cuenta. Tienes muchos años de fotógrafos talentosos que vinieron antes que tú, abriendo el camino de estilos de edición creativa. Míralos, aprende de ellos, y estudia su estilo mientras piensas en desarrollar el tuyo propio.
Dividamos el estilo característico de un fotógrafo en dos partes: cómo es creada la imagen y cómo la imagen es editada y ajustada.
Estudia cómo una imagen es creada
A medida que empiezas a aprender de fotografía, puede que sepas que te encanta una imagen cuando la ves, pero aún no puedas describir por qué. Se destaca en tu feed. Puede que hagas una pausa, la guardes, y la uses como inspiración. Pero aún no estás seguro de qué es lo que la diferencia.
Cuando estás creciendo como fotógrafo, existe este momento mágico que marca tu crecimiento. Comienzas a estudiar fotos y te centras en lo que te encanta. Empiezas a definir partes específicas de una fotografía que resuenan contigo y desarrollas la conexión del ojo de la mente al lenguaje necesaria para describir esas imágenes.
La fotografía es, por supuesto, un arte, pero también tiene un elemento científico. Cuando aprendes lo que te gusta, eres capaz de replicarlo en tu propio trabajo. Estos son algunos factores a analizar mientras estudias una imagen:
- Composición: ¿Cómo tiende un fotógrafo a componer su imagen? ¿Cómo organizan la combinación de sujetos y objetos de una manera que guíe al ojo? Por ejemplo, ¿tu fotógrafo favorito tiene una gran cantidad de fotografías donde el sujeto está en el centro del cuadro, o tal vez utiliza la geometría para crear un tipo de composición diferente?
- Elección de lentes: Esto está relacionado con la composición de la foto, pero la mayoría de los fotógrafos tiene distancias focales que siempre utilizan. Un fotógrafo que disfruta del gran angular podría centrarse en colocar a su espectador "dentro" de un cuadro, mientras que quienes utilizan teleobjetivos pueden apuntar a ser un ojo observador desde lejos.
- Iluminación: Aquí hay un ejemplo. Mis fotógrafos favoritos se centran en los retratos con luz natural. Su trabajo es muy diferente al de los fotógrafos de estudio que utilizan luces estroboscópicas y modificadores de luz. ¿Por qué?
Aquí en Envato Tuts+, Dawn Oosterhoff publicó un tutorial en profundidad sobre el estudio y "lectura" de imágenes por su significado real. El tutorial de Dawn se enfoca en interpretar una foto, estudiando la imagen por su composición y encontrando una capa más profunda. Asegúrate de leerlo para aprender más:
Estudia cómo una imagen es editada y ajustada
Ahora, es tiempo de dirigir nuestra atención a Adobe Lightroom. Revisemos ejemplos de imágenes, y luego vinculemos tutoriales que te ayuden a implementar lo mismo en tus fotografías.
Color creativo
Si hay un factor que los fotógrafos usan para diferenciarse, son los ajustes de color creativos. Mientras observas los sitios y feeds sociales de tus fotógrafos favoritos, estudia los objetos familiares en el cuadro, como pasto o un cuerpo de agua. ¿El color coincide con la representación en la vida real o ha sido ajustado? Estos son buenos indicadores de que un poco de color creativo es parte del estilo característico de un fotógrafo.
Aprende cómo crear estilos de color creativo personalizados en nuestro tutorial:
Contraste creativo
El contraste es parte corrección y parte ajuste creativo. Después de que una imagen es llevada a un estado neutral, muchos fotógrafos aprovecharán el contraste nuevamente como parte de ajustes más creativos.
Este ajuste creativo es más popular que nunca, en gran parte debido a la popularidad de las ediciones de estilo cinematográfico. Estas imágenes utilizan un contraste más bajo para un estilo vintage y clásico.
Por supuesto, tu estilo creativo también puede incluir un ajuste creativo de alto contraste. Esto es útil para imágenes dramáticas que buscan atraer la atención a una parte más limitada de la imagen.
Ponte creativo con el contraste con la ayuda de nuestro tutorial:
Detalle y textura
Mientras que algunos fotógrafos optan por fotos nítidas, detalladas y con textura, otros optarán por ediciones etéreas. Colectivamente, esta elección se trata de cuántos detalles quieres que incluyan tus imágenes.
El detalle tiene que ver con cómo guías el ojo del espectador a través de la imagen. Agregar detalles y nitidez, particularmente a tus áreas de enfoque, ayuda a guiar naturalmente a alguien a ver lo que tú ves. Los ajustes negativos que eliminan la nitidez hacen lo mismo en cierto sentido al desenfocar partes de una imagen.
Estos son solo algunos de los factores a considerar mientras construyes tu estilo característico. Piensa en el tipo de estilo que quieres que transmita tu fotografía, y luego pasa tiempo experimentando en Adobe Lightroom.
Aprende el arte de ajustar detalles para crear imágenes más suaves y menos detalladas con este tutorial:
Cómo guardar y compartir tu estilo característico con Adobe Lightroom Classic
Después de que hayas desarrollado tu estilo característico, es una gran idea guardar tus ajustes para aplicarlos a imágenes en el futuro. Aunque cada imagen requiere un enfoque único, las partes comunes de tu estilo característico son universales.
Ayuda el guardar estos ajustes como ajustes preestablecidos de Lightroom. No solo ahorra tiempo mientras ajustas la imagen, sino que también asegura consistencia.
Después de que apliques ajustes a una imagen, es tiempo de guardar tu ajuste preestablecido de Lightroom. Haz clic en el botón +, luego elige Crear ajuste preestablecido en el panel de Ajustes preestablecidos.
Ahora, verás una nueva ventana con etiquetas para cada ajuste de Lightroom. Nota que cada etiqueta tiene una casilla de verificación que puedes marcar o desmarcar. Esto selecciona los ajustes que se incluirán en el ajuste preestablecido. Básicamente, no guardarás tus ajustes de color en el ajuste preestablecido a menos que marques Color.
Recuerda, tus ajustes variarán según la imagen. Podría ser una buena idea guardar distintas partes de tu estilo en distintos ajustes preestablecidos. Por ejemplo, imagina guardar un ajuste preestablecido distinto para aplicar una curva de tonos, para ajustar tonos específicos, y mucho más.
Estudia estilos característicos a partir de Envato Elements mientras construyes el tuyo propio
A lo largo de este artículo, hemos estado hablando de estudiar imágenes y construir tu propio estilo. Tal vez estás buscando inspiración para comenzar a crear tu propio estilo, pero no estás seguro por dónde empezar.
La mejor forma de hacerlo es probando ajustes preestablecidos de Adobe Lightroom que ya tengan la mayoría de los ajustes aplicados por ti. Y la mejor fuente de ajustes preestablecidos de Lightroom es Envato Elements.
Claro, puedes encontrar ajustes preestablecidos de Lightroom gratuitos en toda la web (incluso en este sitio web), pero no tienen la calidad y facilidad de uso que estos tienen. En Envato Elements, cada ajuste preestablecido de Lightroom pasa por un control de calidad y excelencia. Cada paquete contiene múltiples ajustes preestablecidos, por lo que desbloquearás miles de ajustes preestablecidos con una suscripción.
Aquí hay tres paquetes de ajustes preestablecidos incluidos con Envato Elements que están lejos de ser neutros.
1. Ajustes preestablecidos de Lightroom Atmosphera
¿Alguna vez soñaste con ver tus fotos en otro planeta? Esa es la sensación que dejan muchos de los ajustes preestablecidos en este paquete de Elements. Atmosphera puede ayudarte a desarrollar tu estilo característico estudiando estos ajustes notables.
2. Ajustes preestablecidos de Lightroom Ultrapop
Puede que escuches a un fotógrafo hablar de una edición como hacer una imagen "resaltar". Todavía no estoy seguro de qué significa eso, pero lo sé cuando lo veo. Este conjunto de ajustes preestablecidos hace que sea fácil transformar una imagen de plana a impactante con un solo clic. Utiliza cada uno de estos 20 ajustes preestablecidos para añadir color y contraste.
3. Ajustes preestablecidos de Lightroom Nightfall Dark
¿Tomas fotos a altas horas de la noche? Este paquete de ajustes preestablecidos seguro será el perfecto para ti. Puede transformar fotos diurnas a un estilo nocturno con curvas de tono planas y divertidos tintes de color.
Envato Elements: Descargas ilimitadas
Envato Elements ofrece millones de artículos de stock: fotos, música, videoclips, fuentes, plantillas para proyectos de vídeo en After Effects, Premiere Pro, Final Cut Pro y Motion, y cursos creativos de Envato Tuts+, todos con una sola suscripción.
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