Spanish (Español) translation by Jean Perez (you can also view the original English article)
La lente medio hace tiros que parecen la visión humana normal, pero cuando se utiliza creativamente, todavía pueden crear imágenes cinematográficas. Cuando la cámara se mueve, conversaciones o cuando una escena de apertura, el objetivo medio es más que un compromiso. Bien, este objetivo es tan potente como cualquier otro.
El objetivo Medio
Cuando hablamos de un medio objetivo, estamos hablando de algo que tiene una distancia focal aparente de alrededor de 50mm en una cámara de 35mm. Esto cambia dependiendo de qué cámara usas, pero esencialmente significa que buscas algo que da la impresión de la visión normal.
Cuando usted utiliza un lente corto, todo se distorsiona y las líneas son curvas de la cámara, mientras que con un lente largo, todo es aplanado para arriba y juntas.
Una lente media da una mirada medio. Todo se ve como cuando ves con tus propios ojos. Esta es una razón que puede ser problemático.
Muy a menudo, nuevos cineastas establecer los actores en medio de la sala y colocan la cámara en la media distancia y la película con una lente media y todo solo se ve... promedio. El tiro arriba es un ejemplo de algo que parece justo que usted vería si usted estuviera allí. No es ningún donde cerca de tan interesantes como si tiro con un largo o un lente corto.
Así que echemos un vistazo a trabajar con un objetivo de mediano.
Detalle Sin Distorsión
Una de las mayores fortalezas de una lente medio es que puede mostrar muchos detalles sin tener la distorsión de una lente amplia.
En la foto en el video, tenemos dos personajes sentados en una habitación. Es una parte importante de la narrativa que podemos ver es un músico y que ella está mirando apagado en la distancia y le le de ignorar. Podríamos hacer que en forma tradicional, disparando varios cerca ups y todo grande un tiro, pero la lente medio nos permite ver todo a la vez. Podemos ver dos de sus caras, a pesar de su no muy en foco, y podemos ver la habitación a su alrededor. Así que cuando quiere establecer la escena y colocar a tus actores en esa escena, la lente medio a menudo puede ser mejor que un maestro gran tiro.
Una lente media es muy buena cuando tienes dos actores en el marco que ambos miran en la misma dirección. A veces los actores tienen una conversación y otras veces que sólo observan. Vistazo a la foto más abajo, la lente medio es la elección correcta aquí.
Si la lente era demasiado larga, tenemos que volver hasta que el fondo se Escorza y sólo veríamos el cielo detrás de ellos. Realmente sería capaces de ver a cualquiera de la tierra allá abajo. Si utilizamos también una amplia lente todo lo miraría un poco torcido y extraño. La lente medio funciona bien con esto ya la escena sí mismo no es que de ordinaria. Dos chicas iluminadas con la luz del atardecer contra un campo no es algo que ve todos los días. La normalidad de la lente medio compensa esa leve extrañeza.
Conversaciones de Apertura
El objetivo medio es también una muy buena manera de introducir escenas de diálogo que tienen un montón de cerca ups. Se abre con el tiro con una lente medio para establecer donde los actores están en relación con cada uno otro y después cambian a una serie de sobre el hombro acercamientos de cada actor.
Mover de Amplio a Cerca
En la lección en video, puede ver un ejemplo de un tiro donde la cámara se mueve de algo que parece relativamente amplia a algo mucho más cercano para arriba. Se trata de un gran uso de la lente medio.
Aquí, el individuo se mueve a través, la cámara avanza un carro, y luego marco los dos.
Un lente largo realmente no sería conveniente porque sería demasiado difícil mantener el enfoque a través de ese tiro y una lente corta significa que cuando llegamos cerca su cara están distorsionados y vemos mucho fondo.
Equilibrio de P rimer P lano y Segundo Plano
En el video, usted verá un tiro donde quería mostrar un actor pasar y la otra al verla en el fondo. En el primer intento utilicé un lente corto (también conocido como una lente de gran angular) y realmente no funcionó. El actor de primer plano era demasiado pequeño en el marco y el actor de fondo era tan pequeño que apenas puede verla en todos. El objetivo corto también distorsiona las líneas de los edificios tantas que dominan el marco más de los actores.
En la segunda versión, cambie a un medio objetivo y se movió de nuevo a través de la carretera. Ahora podemos ver al actor de primer plano pasa a través del marco. A pesar de que no podemos ver su rostro, dice la historia. Verla caminar más allá del marco, y el otro actor en el fondo es lo suficientemente grande como para ver su reacción.
Si por el contrario, que habíamos usado un lente largo para esta oportunidad no podremos ver a ambos actores a la vez. El actor de primer plano habría sido solo un desenfoque y no realmente habría conseguimos el pleno sentido de la callejuela. La lente medio no era un compromiso aquí. Fue una elección perfecta para esta foto.
Conseguir Efectos de Lente Largo Incluso Cuando No Se Puede Utilizar una Lente Larga
Lentes de largo se utilizan a menudo para ocultar cosas que no queremos dar al espectador a ver. Es una técnica que analizamos en la lección usando lentes de largo. A veces, sin embargo, usted quiere ocultar algo pero no tiene el espacio para utilizar una lente larga. En su lugar, puede utilizar un medio objetivo y acercarse un poco.
En la foto arriba, sólo quería mostrar pared blanca detrás del actor. La habitación no era lo suficientemente grande como para poder utilizar una lente larga así que tengo más cerca con una lente media. Al parecer, esta técnica se utiliza mucho en Grey’s Anatomy.
Movimiento de Cámara Simple
Para tomas donde Presione sobre un actor, un lente medio es ideal. Un lente corto puede exagerar el movimiento demasiado y revelar demasiado de la sala, mientras que una lente larga escondía el movimiento de la cámara; realmente no sientes que tienes alguna cerca. Con sólo un movimiento corto de la cámara, la lente medio nos permite sentir el movimiento hacia adelante sin que sea sobre dramatico.
Un Actor Rompe en el Marco
Una de las técnicas favoritas de Spielberg es comenzar un tiro con algo en el fondo y luego alguien romper en el marco. Puede ver un ejemplo en la lección en video.
Hay mucha flexibilidad con esta técnica. Usted puede tener la persona en aparecen cerca o lejos de la cámara, puede tener acción sucede en el fondo, usted puede aparecer con una amplia la foto de uno de los temas y luego la transición a una conversación estándar establecida.
En el ejemplo del video, empezamos con lo que parece ser un disparo de un actor como ella se mueve hacia la cámara. Un segundo agente se rompe en el marco de la derecha y el tiro se convierte en todo acerca de él.
Con un lente corto, este tipo de tiro no iba a funcionar. El segundo actor parece demasiado distante.
Para Hacer Cosas se Sientan Normal
Uno de los mejores usos para un objetivo medio es para la audiencia de tierra y hacerlos sentir cierta sensación de normalidad. Esto es especialmente útil si usted está mostrando algo fantástico o sobrenatural.
Una vez hice un thriller sobrenatural. A través de todo el camino solía lente corto largo lentes para conseguir cerrar con actores y mostrar sus emociones y exagerar el movimiento. El equipo tomó realmente las apuestas sobre si alguna vez utilizo un medio objetivo.
Finalmente lo hice. Vino cuando filmábamos una escena sobrenatural por la noche en medio del bosque. Fue tan raro que si se tiro todo con lentes de cortas o largas, se han sentido demasiado extrema. Al contar con una toma principal con una lente de 50mm, ayudó a hacer la escena sienten más realista.
Si llegas a un punto en una película donde las cosas se ponen muy extrañas, usted puede hacer creíble mediante el uso de un medio objetivo.
Terminando
Cuidado el uso excesivo de un medio de la lente porque realmente puede hacer una película aburrida, pero usados creativamente, es tan importante como cualquier otra lente. No tenga miedo de probar en las circunstancias correctas.
