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Cómo Fotografiar Imágenes para un GIF Animado de Stop Motion

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Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)

Los GIFs tiene una reputación de baja ceja ya que fueron creados en sitios web tontos en los 90s, pero pueden ser usados para propósitos más sofisticados. Nuestro GIF te mostrará la apertura de un regalo, y podría ser usado como un aviso publicitario en línea. Después de que te muestre cómo establecer la toma y captura de las imágenes necesarias, uno de nuestros expertos residentes en Photoshop te enseñará el proceso de animar la secuencia de la imagen en un GIF.


Antes De Que Empieces

Este es un tutorial de dos partes. Una vez que hayas aprendido cómo hacer imágenes para un GIF, dirígete a la parte dos para aprender cómo animar todo en Photoshop.


1. ¿Qué es un GIF?

GIF significa Formato de Intercambio de Gráficas. Es un formato de imágenes web bastante reciente y sin pérdidas de compresión para visualizar gráficas simples. Mientras que los píxeles son solo ocho bits de datos, los GIFs visualizan solo 256 colores, guardados en la tabla de búsqueda de color dentro del archivo, desde el bit-24, 16.8 millones de espectros de colores.

Limited colour palette and clear banding in the GIF export preview windowLimited colour palette and clear banding in the GIF export preview windowLimited colour palette and clear banding in the GIF export preview window
Una paleta de colores limitados y bandas claras en la ventana de pre visualización de exportación de GIF.

Probablemente su propiedad más popular es que puede guardar animaciones, y después de la segunda revisión (GIF89a, 1989) el retraso en mili segundos entre los marcos también podría ser destinado en una base de marco, como también los comandos que se repiten (la transparencia también se apoyaba con ésta revisión). Cada marco dentro de la animación puede usar una tabla de color diferente también, para que un espectro más amplio de colores pueda ser visualizado sobre el curso de una animación.

La cadencia de GIFs usualmente no es muy suave. La cadencia es el ritmo o paso de movimiento en los marcos. En otras palabras, la posición de los objetos moviéndose en un GIF saltan de un marco a otro, en vez de moverse suavemente como lo harían en el vídeo actual.

Esto se debe a los bajos marcos por segundo de radio. Muchos buscados apoyan solo hasta 19 marcos por segundo a completa velocidad, y después disminuyen la animación en velocidad. Esto tiende a darles una calidad endeblemente espasmódica, como las viejas cintas a mano, añadiendo a su atractivo simplista.


2. ¿Qué Es la Animación Stop Motion?

Grabar imágenes en movimiento en tiempo real significa capturar marcos estables de acción en vivo en el rango de 15-60 marcos cada segundo. Una captura a alta velocidad y baja movilidad puede ir hasta varios miles de marcos por segundo.

La animación de stop motion lanza esto en su cabeza, siendo el proceso de tomar una larga serie de imágenes paradas sobre cualquier marco de tiempo, simulando una acción en vivo al mover el sujeto solo una pequeña cantidad entre las fotografías sucesivas.

Su iteración más popular ha sido generalmente la "arcilla", o usar modelos esculpidos de arcilla pequeños en lugar de actores. La animación cel es similar, donde cada marco individual está pintado a mano en acetato, antes de ser fotografiado un marco por momento para que se convierta en la foto de movimiento. En su apogeo, como las animaciones tradicionales de Disney, las cels han sido tomadas en una cámara de filme capaz de tomar un solo marco por vez (una característica popular para los cineastas compañeros en cámaras parecidas al 8mm Bolex).


3. ¿Por Qué un Fotógrafo Debería Hacer GIFs de Stop Motion?

Hoy en día, el stop motion es ver como un renacimiento como un vídeo creativo de corta forma se convierte en una salida artística y comercial en su propio derecho. Sea que estés ayudando a tu propia marca o a la de un cliente, ser capaz de tomar fotos para la salida de un GIF se está volviendo incrementadamente relevante.

Justo como el cine años atrás y el diseño 3D en los años venideros, es probable que ésta sea una habilidad necesaria para añadir a la lista de manera que puedas seguir siendo competitivo. Vine, Instagram y TwitPic todos apoyan el contenido de vídeo y/o animado, y están convirtiéndose rápidamente en la salida social du jour para marcas tratando de conectarse con sus fanáticos de maneras divertidas e inusuales.

Además de los beneficios comerciales potenciales del stop motion, realmente es muy divertido. Puedes hacer cualquier cosa: plastilina, llevarle vida a los objetos inanimados en una historia corta, un rápido y humorístico vídeo de unboxing, pequeños fragmentos detrás de escena usando motordrive, lo que sea que puedas pensar.


4. Promoción Festiva, para Fotógrafos o Clientes

Una animación de la apertura de un regalo como la que estoy haciendo funciona como una imagen promocional festiva para cualquier uso de redes sociales. Incluso podría ser adaptada y alargada para mostrar algo dentro de la caja, si quisieras promover una cosa en específica, como por ejemplo un libro de fotos para fotógrafos de bodas. O quizás una versión cómica podría ser creada con múltiples cajas anidadas dentro de la caja, revelando algo mucho más pequeño.

Es simple, divertido y un poco hipnótico. Es perfecto para mantener los ojos de los espectadores donde los quieres. Ofrecerlo a un cliente con el que ya estés trabajando como imagen social festiva podría ser un golpe, ofreciendo valor que excede las expectativas.

Así que, sabemos lo que es y por qué es bueno, ¿así que cómo lo haces?


5. Materiales Base

Esto es bastante sencillo. Obviamente, necesitarás tu caja. Si se trata de ser ouvert, debes hacer un uso seguro que se vea bien en el interior, o utilizar una caja de regalo real. Si es para un cliente, podrías usar su empaque para envío estándar. Entonces necesitarás un papel para envolver, y algún tipo de lazo complementario para desatarlo. ¡Eso es todo!

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Para tomar las fotos, necesitarás una superficie de trabajo robusta que no se caiga fácilmente, y si lo estás haciendo contra un fondo blanco como yo, alguna forma de papel completamente blanco y apoyos. Éste no necesita ser algo amplio y caro como de 2.7m (9 pies) al menos que tu caja sea lo suficientemente grande para una persona (¡otra idea!), sino un papel de la mitad del tamaño (1.35m/4.5 pies) que sea bastante barato en largos cortos.

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Una vez que tengas eso, solo es la cámara usual y el equipo de iluminación. Esto es lo que estoy usando, para una luz justamente plana:

Working out how to make this fit together in the space available took a whileWorking out how to make this fit together in the space available took a whileWorking out how to make this fit together in the space available took a while
Entender cómo hacer que esto encaje en el espacio disponible tardó un tiempo.

Solo asegúrate que la plataforma de tu cámara sea buena y robusta. Todo menos el lazo necesita mantenerse en lugar para la animación, o podría existir un alineamiento tedioso en la publicación. En algunos casos no será posible corregir el movimiento involuntario después del hecho, así que será mejor mantener todo tan bajo llave como sea posible.


6. Construye Tu Set

Porque estoy haciendo esto desde una posición fijada en un telón de fondo sin fisuras en blanco, no hay mucho que hacer en el camino de la construcción del set. Si quisieras hacer un GIF más avanzado, con movimiento o que hale enfoques o algo como eso, o si estás haciendo algo con más narrativa, entonces un set "real" sería útil.

He llenado esa caja con pesos de yeso de 18 libras, para asegurar que no se mueva si la cinta de crepé se captura en ella.

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Una vez que he metido esto dentro, lo puedo envolver.

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Mi mesa de comedor de hierro forjado es una superficie bastante sólida, alrededor de la cual configuro mi telón de fondo, luz, reflector y cámara. Solo estoy usando una luz, una Einstein, en el modo color para asegurar una consistencia de marco-a-marco. Si utilizas una luz de velocidad, necesitarás asegurarte en dejar que tu flash recargue completamente su capacitador entre los marcos.

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La única adición que le he hecho al "set" es añadir cuatro capas de cuerpo bajo las esquinas de la caja, lo que me permitirá halar el lazo alrededor de la parte de abajo sin tener que mover toda la caja.

Very glad I thought of this beforehand and not afterwardVery glad I thought of this beforehand and not afterwardVery glad I thought of this beforehand and not afterward
Estoy muy contento de que pensé en esto antes de tiempo y no después de haber comenzado.

Ajustes de la Cámara

Mucho como tomar fotos de un lapso de tiempo o de una panorámica, querrás mantener cada foto tan consistente como sea posible. Necesitarás voltear tu cámara a modo manual. Escoge tu apertura, velocidad del obturador e ISO, y mantenlos bloqueados durante la toma de fotos. También querrás bloquear tu enfoque. Puedes usar tu enfoque manual, o solo asegurarte que tu ajuste no permita que la cámara vuelva a enfocar entre las tomas.

Finalmente, querrás un balance blanco consistente. Sugiero escoger una temperatura de color manual para que se ajuste a tus flash. Sin embargo, hacer un balance blanco predeterminado también funcionaría.


7. Cadencia y Toma de Fotos

Estoy usando un desencadenante sin cables porque puedo usar los mismos transceptores para desencadenar remotamente la cámara también. Todo lo que estoy tocando es el lazo mientras me muevo entre marcos.

Estoy apuntando a una velocidad de fotograma final de alrededor de 17fps. Para que dure alrededor de cuatro segundos, con la mitad siendo una reproducción inversa de su marco de inicio para el bucle suave, trato de rodar alrededor de 35 fotogramas.

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Antes de empezar, tengo que romper estos marcos 35mm en secciones de acción y determinar cuánto tiempo debería tener cada sección. Para este ejemplo, estarían "desatando", "terminando", haciendo un bucle bajo "," girando "," tirando "y" dejando el marco ".

Éstas son seis secciones, pero no se podrían romper en seis marcos iguales por sección. Algunos podrían ser un poco rápidos, como el de "terminando", y algunos podrían ser más lentos con pasos intermedios, como "desatar". Cuántos marcos duran en cada una de estas secciones determina la velocidad del movimiento, o cuán lejos debería mover el lazo entre los marcos. Necesita ser justamente uniforme de manera que se pueda mantener una cadencia suave.

Lo estoy planeando cuidadosamente para que con suerte pueda salir en una sola toma, sin tener que resetear. Eso sería un problema en un proyecto como éste, incluso mucho más con un papel arrugado y pesos pesados yendo por allí.

Esto dicho, en vez de tratar de tenerlo perfecto en cámara para una demostración, aplicaré las secciones de arriba en la publicación. La real acción será más lenta y más metódica, moviéndose una pulgada por marco, y después las partes pueden ser adelantadas al dejar caer los marcos mientras sea necesario. Éste parece ser un método más confiable, con un poco de trabajo extra.

Ahora es momento de comenzar a tomar las fotos, así que capturemos nuestro primer marco.

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Empecé con intervalos de movimiento de al menos una pulgada, así que el segundo marco no fue tan diferente.

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Continué de esta manera hasta que el lazo estaba completamente desatado y me estaba metiendo en el lazo real. Aquí estaba yendo más lento debido al largo del lazo, así que comencé a moverlo a tres pulgadas entre marcos. Esto pareció progresar mucho más fácil, hasta que el doblez bajo la parcela se rompió debido a la fricción entre los extremos frágiles del lazo crepé. Aquí hay un consejo de profesionales: usar un lazo real si estás duplicando este proyecto.

Pensé que esto podría ser un rompedor de tratos, pero continué para el resto de la toma hasta que el lazo estaba completamente fuera de marco. Parece ser que no arruinó nada. Ahora que tengo una secuencia de imágenes CRUDAS, ¿qué viene después?


8. Procesamiento en Baches

Ya que necesitamos mantener todas las imágenes tan idénticas como sea posible, la solución a procesar y exportar un gran número de archivos exactamente de la misma manera al mismo lugar es, por supuesto, el procesamiento en baches. Para mí, esto consiste en tres pasos distintos.

Procesar

Procesa la primera imagen en la secuencia en Camera Raw o Lightroom. Para mi, esto estaba asegurando que los niveles de contraste y saturación fuesen suficientes, particularmente en el canal ojo, estuviesen bajo control.

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Un poco de corrección automática de la lente y viñetas blancas para traer el fondo, y estaré listo. Ya que estoy en Camera Raw y no necesito traer de vuelta la imagen en Photoshop, simplemente puedo presionar Terminado.

Puente

Ahora necesito duplicar todos estos ajustes de procesamiento al resto de la secuencia. Así que uso Adobe Bridge, hago clic derecho en la imagen que he procesado recientemente, y selecciono Desarrollar Ajustes > Copiar Ajustes.

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Entonces podré seleccionar todas las otras imágenes en la carpeta (excepto por la primera), después ve a Desarrollar Ajustes y presiona Pegar Ajustes.

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La organización es la clave para un procesamiento fácil de un bache de archivos. En Adobe Bridge, puedo rápidamente renombrar las imágenes en bache, para que sea más fácil ver lo que está pasando en la animación que, digamos, "_MG_5937". Así que resalto todas las imágenes, voy a Herramientas > Renombrar en Bache, y establezco los nuevos nombres de archivos y una carpeta para que vayan allí. Use un sintaxis simple "Frame_XX.CR2".

Escritura

Después necesito Photoshop para abrir esos CR2s, convertir sus perfiles de color y pedazos de profundidad de mis predeterminaciones usuales, y reajustar su tamaño antes de hacerlos JPGs. Esto es bastante simple con una acción personalizada y con el Procesador de Imágenes.

Primero creo una acción. Abro uno de esos marcos aleatoriamente, y después ve a la Paleta de Acciones, crea una nueva acción y presiona Grabar. Primero, voy a Editar > Convertir a Perfil y establecer una conversión desde AdobeRGB, la cual usualmente tomo y proceso, a sRGB, el espacio de color predeterminado de JPG.

Después voy a Imagen > Modo > 8 Bits/Canal, lo que lo convierte desde un importe de 16 bit RAW a uno de 8 bits de color de JPG. Después presiono Ctrl-Alt-I para ajustar el tamaño, y para esto volveré a ajustar el tamaño a 600 x 400 píxeles, para tiempos de carga razonablemente rápidos del GIF final. Después presioné parar en la paleta de acciones.

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Ahora tengo mi acción, cierro el archivo sin guardar y voy a Archivo > Escrituras > Procesador de Imágenes. Aquí lo establezco para que abra los archivos CR2, y los haga salir como JPGs a una calidad 10 a una subcarpeta dentro de la carpeta en la que yo estoy. Al final bajo preferencias, logro ejecutar la acción personalizada que acabo de crear, y después simplemente presiono Ejecutar.

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9. Resultados Finales

Una vez que el procesador de imágenes haya hecho lo suyo, tengo una carpeta llena de JPGs procesadas y reajustadas en tamaño que pueden ser usadas para la animación final.

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Puedo rápidamente chequear el look general de ellas simplemente al visualizar el primer marco en Adobe Bridge, y sostener la flecha correcta para que vuele a través de ellas.


10. Creando el GIF Animado

¡Eso es todo lo que tengo por ofrecer! Para aprender cómo poner todas tus fotos juntas y crear un archivo GIF, dirígete a la segunda parte de este artículo, How to Create a Holiday-Inspired Animated GIF Using Stop Motion Photography.

Si haces una tarjeta animada de red social en esta temporada de festividades, ¡por favor compártelo en los comentarios para que todos nos podamos inspirar!

Y, como siempre, ¿preguntas o pensamientos? ¡Déjalos en los comentarios a continuación!

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