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Hoy aprenderemos todo sobre lo que es la fotografía de alta definición y cómo crear el efecto. Repasaremos qué tipo de equipo necesitarás, cómo configurarlo y qué configuraciones de la cámara puedes encontrar para obtener buenos resultados.
¿Qué es la fotografía de alta definición?
La fotografía de alta definición usa una iluminación anormalmente brillante para eliminar la mayoría o todas las sombras duras de una imagen. Los métodos de alta definición fueron desarrollados originalmente como una solución para las pantallas que no podían mostrar correctamente relaciones de alto contraste, pero se han convertido en una opción más estilística.
Las imágenes de alta definición suelen transmitir un tono positivo o optimista. Este método es perfecto para un tema divertido, alegre o hermoso.
Verás que la alta definición se usa regularmente para fotografías de modelos, flores y otros temas que son de naturaleza relativamente femenina. Otra área perfecta para la alta definición es la fotografía de productos. Hablando en términos prácticos, la naturaleza brillante de la foto realmente resalta el producto y puede generar un gran contraste que llame la atención. Psicológicamente hablando, un producto que se muestra en blanco tiende a insinuar que es de alta calidad o de naturaleza exclusiva.
La imagen de Nikon de arriba probablemente te recuerde una serie de anuncios que viste de productos premium como el iPhone. A Apple le gusta usar ilustraciones y fotografías de alto nivel para mostrar su línea de dispositivos electrónicos súper elegantes.
Lo opuesto a la alta definición es, por supuesto, la baja definición. En lugar de eliminar las sombras como en la fotografía de alta definición, los fotógrafos de baja definición usan escenas oscuras y un fuerte contraste para transmitir una sensación de drama o presentimiento.
Equipos de iluminación
Fotografiar eficazmente en interiores en alta definición no es fácil si no tienes el equipo adecuado (al aire libre en un día luminoso puede ser más fácil y económico). Si quieres lograr ese estudio, aspecto de fondo blanco, lo ideal es que tengas la iluminación del estudio a la mano.
Empezar con la iluminación del estudio puede ser bastante caro. Hay muchos kits de inicio disponibles de una variedad de fabricantes. Dependiendo de la calidad y la cantidad del equipo que quieras, puedes esperar gastar entre $200 y $1700 dólares y más.
Las conversaciones de iluminación pueden volverse complicadas rápidamente, pero intentaré hacerlo simple aquí. Básicamente, tienes dos opciones principales: iluminación continua o flash. Dentro de la iluminación continua puedes elegir entre tungsteno (luces calientes) o fluorescente (luces frías). Las luces de tungsteno tienden a funcionar muy calientes y producen luz que se ve más cálida, mientras que las luces fluorescentes funcionan bastante frías en comparación y producen algo más comparable a la luz del día (fuente).
El problema con ambos es que tienen una potencia bastante baja, lo que puede dificultar la realización de fotografías de alta definición si tus luces son lo suficientemente buenas. Alternativamente, los flashes son más versátiles y potentes y, por lo tanto, son la única opción para muchos fotógrafos de estudio.
En última instancia, es bastante difícil tener una buena idea de un kit de iluminación hasta que lo tienes en tus manos. Lo mejor que puedes hacer si compras en línea es investigar y leer muchas reseñas. A continuación se muestran algunas opciones asequibles de gama baja para comenzar tu búsqueda.
CowboyStudio Kit de tres luces de 330 vatios: $290.99 dólares
- 3 Flash/estroboscópicos de estudio Monolight
- 3 cajas de luz
- 1 Kit de pluma con bolsa de arena
- 1 carpa fotográfica de 24"
Smith-Victor FL-130 Kit de flash de estudio de 3 luces: $338.95 dólares
- 3 kits Monolight
- Se incluyen 2 sombrillas blancas con respaldo negro
- 3 soportes de aluminio
- 1 estuche rígido
Britek Flash Light Kit con Boom; kit total 576 wt: $534.99 dólares
- 2 luces flash HS-600 168 w/s
- 2 luces flash PS-200 s120w/s
- 4 lámparas de modelado para las series HS, PS
- 4 reflectores
- 4 lámparas de modelado para las series HS, PS
- 2 paraguas de fotos plateados de 32"
- mucho más...
Configuración de la iluminación
Una vez que tengas unas luces decentes, tendrás que configurar tu entorno de estudio. No confundas la siguiente información con la única forma correcta de tomar fotografías de alta definición. Hay un montón de lugares y maneras de obtener una buena toma de alta definición, esto es solo para darte una buena idea de uno de los métodos más populares para lograr el efecto.
Lo ideal es que tengas al menos tres luces, cuatro si tienes el equipo. También necesitarás un telón de fondo blanco impecable de algún tipo. Muchos profesionales montan un rollo de papel de 9 pies de ancho en lo alto de las gradas, luego lo enrollan a través del fondo y en el suelo de la toma. Si tienes un presupuesto limitado o tienes prisa, puedes intentar usar una sábana (ten cuidado con las arrugas) o una pared vacía.
Coloque al sujeto en el centro del fondo y asegúrate de mantener el encuadre de la toma dentro de los límites del papel para que no se vean espacios. Después, configura una luz principal y una luz de relleno. La luz principal está apagada a un lado y es tu principal fuente de luz sobre el sujeto. Asegúrate de que la iluminación del sujeto sea bastante plana. Por extraño que parezca, recuerda que aquí no buscas contraste, sino brillo en todas partes.
Tener tu luz principal a un lado probablemente producirá sombras duras en el lado opuesto del sujeto. Aquí configura una luz de relleno menos brillante para suavizar algunas de esas áreas. Fotografiar solo con estas dos luces producirá un fondo gris lleno de sombras. Ya que lo que queremos es un blanco sólido, necesitas eliminar estas sombras usando una o dos luces en ángulo y apuntando a tu fondo.
La clave aquí es la experimentación. No te preocupes si terminas con muchas tomas malas al principio, literalmente puede llevar horas encontrar una configuración de luz decente si eres nuevo en la fotografía con flash de estudio.
Una cosa a tener en cuenta es la luz que rebota en el fondo, ya que puede causar halos extraños alrededor del sujeto. Al mismo tiempo, debes asegurarte de apagar el fondo lo suficiente como para obtener un blanco bastante sólido. Deborah Wolfe de Studio On a Shoestring recomienda que mantengas las luces de fondo al menos un f-stop sobre la iluminación del sujeto y midas la iluminación del sujeto para producir un ajuste general de f/11.
Configuración de la cámara
Para evaluar la configuración de la cámara para una técnica determinada, siempre me gusta revisar un ejemplo real e inspeccionar lo que hizo el fotógrafo para lograr el efecto.
Esta foto fue tomada con una Sony DSLR-A350, con una exposición de 0.2 seg (1/5), una apertura de f/5.6, un ISO de 100 y un sesgo de exposición de +2 EV. Ten en cuenta que todas estas configuraciones están destinadas a dejar entrar mucha luz.
La exposición de 1/5 segundos es bastante larga y normalmente produciría una foto borrosa si no fuera por un par de factores. Primero, el sujeto no se mueve. Afortunadamente, las flores son bastante inmóviles y tienden a permanecer bastante quietas mientras las fotografías (excepto el viento). Desafortunadamente, no tienes el mismo lujo con las personas.
En segundo lugar, la cámara probablemente estaba montada en un trípode. Con una exposición tan larga, querrás usar un trípode siempre que sea posible para evitar que la cámara se mueva. Finalmente, el flash sirve para congelar al sujeto en su lugar, de modo que si estás fotografiando a una persona incluso con una computadora de mano con una exposición prolongada, es bastante fácil obtener una imagen nítida.
La apertura de 5.6 no es ni muy alta ni muy baja. Parece que la toma se hubiera tomado por debajo de f/3, pero debido a que está tan cerca, el DOF parece bastante superficial incluso por encima de 5.0, lo que permite que entre más luz sin sacrificar un bonito fondo borroso.
Finalmente, el 100 ISO nos dice que ya había mucha luz disponible en la vista y el sesgo de exposición está aumentando el brillo aún más.
Lo que puedes aprender de esto es que definitivamente querrás fotografiar a 100-200 ISO en un entorno ambiente luminoso con un diafragma lo suficientemente alto como para brindarte una escena realmente brillante. Siéntete libre de fotografiar hasta el f/11 o más si no le estás apuntando a un fondo borroso y si no tienes luces lo suficientemente fuertes como para llenar bien el área. También querrás alargar tu exposición para iluminar la escena tanto como puedas sin apagar las luces o causar borrosidad por el movimiento de la cámara o el movimiento del modelo.
Conclusión
En resumen, la fotografía de alta definición busca eliminar las sombras duras y crear un ambiente luminoso. Por lo general, se usa para transmitir un tema alegre, divertido o hermoso, pero se puede manipular para comunicar una serie de estados de ánimo y conceptos.
Si quieres fotografiar en interiores en alta definición, es mejor tener algo de iluminación de estudio disponible, preferiblemente de 3 a 4 flashes: dos en el sujeto y dos en el fondo. Además, asegúrate de que la configuración de tu cámara esté optimizada para dejar entrar mucha luz. Asegúrate de que haya suficiente para iluminar la escena considerablemente sin que se pierda el sujeto.
Si tienes algunas buenas tomas de alta definición para presumir, ¡asegúrate de dejar un enlace en los comentarios y compartir tus métodos con nosotros!
