Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)
Una de las primeras reglas de composición que aprendemos en fotografía es la regla de los tercios. Pero una vez que has entendido este concepto, ¿qué más puedes hacer para mejorar la composición de tus fotos? Está bien para empezar, pero la composición implica mucho más que dónde colocar a tu sujeto en el encuadre.
En esta ocasión vamos a explorar unos cuantos aspectos más de la composición fotográfica para estar seguros de que estás al tanto de cómo tomar fotos espectaculares.
Este artículo fue publicado por primera vez en febrero de 2010.
Nunca me gustó el término de «regla de los tercios». «Pauta general de los tercios» es más exacto, pero suena menos interesante. ¿Por qué «pauta general»? Porque a veces la composición más efectiva ubica al sujeto en el centro del encuadre. O al borde. Cuando empiezas a pensar en la composición como un conjunto de reglas, estás tomando tus fotos de acuerdo a una fórmula y corres el riesgo de trabajar con tu cabeza y no con tu corazón (aunque, idealmente, los dos deberían trabajar juntos).
En esta foto, ubiqué al sujeto, la roca, al borde del encuadre y al centro, debido a su relación con el reflejo de la nube. La idea en esta composición es encontrar el equilibrio entre las nubes blancas y la roca oscura. Esta escena habría sido casi imposible de componer de acuerdo a la regla de los tercios y la imagen final no hubiera sido tan efectiva.
1. Pautas generales
En este sentido, a continuación hay siete pautas generales para mejorar tu composición. Piensa en ellas como letreros en la ruta hacia convertirte en un fotógrafo consumado. Te ayudarán a llegar a la meta, pero tienes libertad para desviarte en cualquier momento.
2. Desafíate a ti mismo
Aquí hay un reto para ti: ponte como meta poner en práctica cada uno de los puntos de este artículo. Ve y toma algunas fotos. La información se volverá mucho más valiosa, aprenderás mucho sobre composición y tus fotos serán mejores.
3. Líneas
Las líneas guían la vista del espectador de un punto a otro a través de la foto. Busca líneas que vayan hacia tu sujeto principal. Evita las líneas que llevan la vista del espectador hacia afuera de la foto. Recuerda: las líneas pueden ser tanto curvas como rectas.
En la foto de arriba, las líneas creadas por la rampa para botes guían la vista del espectador desde el borde de la toma hacia el centro. La vista sigue la ruta que un bote tomaría desde tierra firme hasta el mar.
Las líneas convergentes en esta foto son muy potentes, pues llevan la vista desde el primer plano hasta el horizonte. Es una composición muy dinámica. Las líneas diagonales le dan movimiento a la foto y te ayudan a crear una imagen de impacto.
4. Puntos de interés en el primer plano
No descuides el primer plano de tus fotos. Haz que este trabaje para ti. ¿Cómo? La mejor manera es asegurarte de que haya algo interesante para ver ahí. Lo complicado es encontrar algo que sea interesante, pero que no compita con el sujeto principal ni distraiga la atención del mismo.
Tu sujeto es el centro visual de tu foto (puede no estar ubicado físicamente en el centro de la foto, pero es la parte más importante de la misma). Los elementos alrededor de tu sujeto, como el fondo, deben jugar un rol secundario.
Esta foto es un buen ejemplo. Incluí la plataforma del tren en la foto porque me gustó su textura y ayuda a ambientar la escena para los vagones.
¿Y qué hacer si no puedes encontrar algo interesante para poner en el primer plano? Entonces omítelo. Es lo que hice en la foto anterior. Los elementos interesantes son el cielo, las montañas y la iglesia; el primer plano era aburrido, así que no lo incluí.
Hay otro método: colocar a tu sujeto en el primer plano. Aquí, el sujeto principal es el cráter. El vapor, las montañas y el cielo son elementos de apoyo.
5. Elección del lente
¿Qué tipo de lente es el mejor para una foto? Hay tres opciones básicas: gran angular, estándar y teleobjetivo. Cada uno tiene sus propias características únicas.
Los lentes gran angular son muy divertidos. Te puedes acercar a tu sujeto y usar un lente gran angular para incluir mucho del fondo. Los lentes gran angular son buenos para tu fotografía porque para tomar una buena foto con uno, necesitas acercarte a tu sujeto. Eso es lo que hice con esta foto de un escolar boliviano. Él estaba muy cerca de la cámara y mi lente gran angular me permitió incluir a los niños que estaban a su alrededor.
Otra forma de abordar esto es usar un teleobjetivo para que el sujeto destaque delante del fondo. Puedes hacer esto usando una gran apertura para crear una foto con poca profundidad de campo. También puedes aislar tu sujeto de su entrono, como en la foto de las dos niñas bolivianas. Esta foto es muy diferente de la anterior, y la razón principal es que fue tomada con un teleobjetivo y no con un lente gran angular.
Si no tienes un gran angular o un teleobjetivo, aún puedes practicar esto usando los valores opuestos de un objetivo con zoom (por ejemplo, 18mm y 55 mm en un objetivo de 18-55mm). Estas distancias focales son suficientes para empezar.
6. Espacio negativo
El espacio negativo es el área alredor del sujeto. Si el área está vacía, como en la foto de la concha (abajo), se llama espacio negativo porque hay muy poco en él. El espacio negativo le da al sujeto amplitud para respirar y también puede dar una idea del entorno del sujeto.
Comúnmente se le atribuye al fotoperiodista de Magnum, Robert Capa, la cita que dice: «Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no te has acercado lo suficiente». Muchos artículos recomiendan que te acerques a tu sujeto (y esto es algo bueno, ya que incluso los fotógrafos experimentados a veces se olvidan de acercarse lo suficiente); pero a veces puedes tomar una hermosa foto si te alejas e incluyes algo de espacio negativo alrededor de tu sujeto.
7. Formas y patrones
Busca formas y patrones interesantes. Pueden ser patrones de la naturaleza por ejemplo, o las formas de los edificios contra el cielo despejado. Una vez que has encontrado algo interesante, acércate y concéntrate en la forma o patrón que llamó tu atención.
Esta foto de las hojas de nenúfar está compuesta por una serie de formas circulares. Me acerqué y usé un filtro polarizador para eliminar el reflejo del agua. Se veía bien a colores, pero quedó espectacular en blanco y negro. La versión en blanco y negro funciona mejor para mí porque el color distraía la atención del patrón creado por las formas repetitivas de las hojas de nenúfar.
8. Contraste
El contraste es un elemento composicional importante. Hay contrastes en todas partes. Una vez que te das cuenta de cuán efectivo es el contraste en tus fotos, puedes buscarlo deliberadamente. Algunos tipos de contraste que funcionan bien en las fotos son la oposición entre antiguo y nuevo, luz y oscuridad, áspero y suave, sólido y borroso, o caliente y frío.
Estas flores son un buen ejemplo de contraste de color. El rojo oscuro de las flores contrasta con el verde del fondo. Los colores también son complementarios, lo cual quiere decir que se ven bien juntos. Algunos colores chocan entre sí (por ejemplo el rojo y el azul), creando así otro tipo de contraste que también puedes usar con buenos resultados.
Aquí hay un contraste entre el viejo y deteriorado cobertizo de madera y la belleza de su entorno. La foto fue tomada en una parte remota del sur de Chile donde la gente vive en casas hechas de lata o de madera. Es posible que esto ni siquiera sea un cobertizo. No me sorprendería si alguien estaba viviendo allí. Los habitantes no tienen mucho dinero, pero están rodeados por la belleza abrupta de los Andes chilenos.
En esta foto hay dos tipos de contraste. El primero es el contraste entre la claridad del agua y la oscuridad de las rocas. A esto se le llama «contraste tonal». El contraste tonal es esencial para las fotos en blanco y negro y también es muy eficaz cuando se trabaja con colores. El segundo tipo de contraste se da entre las piedras y el agua. El agua se ve suave y borrosa, mientras las rocas son duras y afiladas. Este efecto fue creado colocando la cámara sobre un trípode y utilizando una velocidad de obturación lenta para desenfocar el movimiento del agua.
9. Que sea simple
Ahora es el momento de juntar todas estas pautas. Si hay un principio primordial que te guiará bien es: que sea simple. Decide cuáles son los elementos más importantes de la foto y elimina todo lo que no aporte a la imagen. Cada parte de tu foto debe ganarse su lugar. Si no es necesario, no lo incluyas. Tus composiciones serán más simples, más audaces y más eficaces. Tus fotos tendrán más impacto y comunicarán tu mensaje con claridad al espectador.
Esta foto la tomé en Bolivia. Estábamos en una aldea remota donde los lugareños usan sandalias hechas de caucho para neumáticos. Quería tomar una foto de esto y utilicé un teleobjetivo para ampliar la toma sobre el pie de este hombre. La foto se trata sobre el pie y la sandalia de hombre, nada más.
Esta foto de una piedra erguida es otro buen ejemplo de simplicidad. Quería capturar la forma inusual de la piedra. En la foto también hay un contraste tonal, entre la claridad de la piedra y el fondo oscuro. También hay un contraste entre la solidez de la piedra, erigida por el hombre, y su entorno natural.
10. Conclusión
Si hay algo que debes recordar de este artículo, es que la composición implica mucho más que una cuadrícula básica de «tercios». Es muy importante apreciar la teoría de lo que hace que una imagen sea buena y esto te servirá en incontables situaciones diferentes.
Si tienes tus propios consejos de composición, ¡me encantaría escucharlos en los comentarios!
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