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Pasos simples para tomar fotos de siluetas increíbles

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Read Time:8 minsLanguages:

Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)

Las siluetas pueden ser una excelente manera de añadir drama a una escena. El fuerte contraste y la ausencia de detalle en el sujeto infunden en la imagen un efecto psicológico que puede ser de belleza, misterio o incluso causar temor.

Esta vez veremos algunas sugerencias para tener en cuenta la próxima vez que te dispongas a tomar fotos de siluetas. También examinaremos los parámetros usados en algunas increíbles fotos de siluetas de la vida real para ver qué podemos aprender de ellas.


Elije con cuidado el sujeto de tu foto

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(fuente)

Antes de considerar los detalles técnicos y los parámetros de la cámara, debes pensar en qué o a quién vas a fotografiar. Es una situación compleja que requerirá un poco de experimentación para que salga bien. Es preferible que tu sujeto sea relativamente simple con una forma muy definida a un nivel bidimensional. Fotografiar una silueta esencialmente implica que eliminarás todos los detalles y casi toda percepción de la profundidad del sujeto.

Sé precavido ante los objetos que se asemejan demasiado a un bloque y/o que entorpezcan la visión, como edificios aburridos o esculturas simples. También ten cuidado al incluir a varias personas en la toma. Si hay demasiada superposición, la silueta resultante será confusa y poco definida. Asegúrate de que cada sujeto se pueda identificar claramente como un objeto independiente.

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(fuente)

Una toma frecuente es la «silueta del beso» donde dos personas estás abrazadas y besándose, pero sus caras se superponen tanto que la imagen resulta un poco extraña.

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(fuente)

Como puedes ver en la fotografía de arriba, a pesar de que es una imagen buenísima, si te concentras en la superposición facial de la silueta, verás que es un poco incómoda. Si tratas de imitar esta toma, trata de que las caras de los sujetos estén alejadas entre sí, sea justo antes o después del contacto. Recuerda que estos mismos principios aplican para cualquier combinación de dos objetos que se van a superponer en tu composición, no solamente en el caso de personas.


Iluminación

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(fuente)

Obviamente, las siluetas existen gracias a la retroiluminación. La idea básica es que el fondo debe ser tan brillante que prevalezca sobre el primer plano y los lados laterales del sujeto que tienes al frente. Aquí es cuando tienes que aprender a pensar y a ver como la cámara.

Si alguna vez tomaste involuntariamente una silueta, sabes que a menudo lo que la camára ve no tiene nada que ver con lo que ves tú. A veces puedes ver bien a tu sujeto, a pesar de la luz de fondo, pero en la foto sale una silueta debido a que la cámara y tus ojos captan la luz de manera diferente.

Hablaremos más de esto cuando veamos la configuración de los parámetros de la cámara; por ahora concentrémonos en los dos principales escenarios de iluminación para tomar fotos de siluetas.


Iluminación - Parte 1: En el estudio

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(fuente)

Las fotos de siluetas en estudio son las más fáciles de controlar siempre y cuando tengas el equipo correcto. Usualmente deberás armar un fondo que sea bastante sólido y simple para maximizar el contraste de la silueta. Así que toma un fondo sólido de color claro y alúmbralo con las luces de tu estudio colocándolas detrás de tu sujeto pero fuera del encuadre.

Si quieres controlar el tono e impresión de la imagen más allá de la forma del sujeto, trata de incluir colores brillantes y experimentar con viñetas.

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(fuente)

Otra variable con la que puedes experimentar es cuánto del sujeto quieres que se vea como silueta. Las siluetas parciales que incluyen áreas selectivas de detalle pueden funcionar para lograr unas fotos increíbles.


Iluminación - Parte 2: Al aire libre

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(fuente)

Las fotos de siluetas en ambientes no controlados pueden ser más impredecibles, lo cual puede ser bueno o malo dependiendo de cuán bien puedas adaptarte rápidamente a las cambiantes condiciones de luz. La luz del sol puede ser complicada de usar con efectividad durante la mayor parte del día. Es por eso que el 90% o más de las tomas de sliuetas al aire libre se toman cuando el sol sale o cuando se pone. Dado que el sol está en sus puntos más bajos en el cielo y está oscurecido por la interferencia atmosférica, naturalmente constituye un fondo iluminado ideal y normalmente colorido.

Sin embargo, tal como se indica arriba, esto puede ser mucho más estresante que tomar la foto en un ambiente de estudio porque conforme va cambiando la posición del sol en el horizonte, las condiciones de luz se ven afectadas rápidamente. Si estás tomando la foto en modo totalmente manual, realmente tienes que estar atento a los resultados y hacer ajustes continuamente. Asegúrate de que estás familiarizado con la configuración de los parámteros de tu cámara (idealmente deberás ser capaz de hacer cambios progresivos sin perder tiempo en sacar tu ojo del visor). Desafortunadamente, el plazo de tu oportunidad para actuar bajo las condiciones de iluminación perfectas es por lo general bastante corto.

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(fuente)

Si estás tomando una foto con el sol como luz de fondo, hay que considerar muchas variables en la composición: nubes, edificios, elevación del sujeto en relación a la cámara, la posición del sol en relación al sujeto, etc. Experimenta, con todas esas variables para ver qué produce el efecto y la atmósfera que estás buscando. El fotógrafo de la hermosa imagen de arriba usó intencionalmente un resplandor del lente como el punto central de la imagen y colocó al sujeto en el tercio hacia el lado derecho de la foto.


Configuración de los parámetros de la cámara

Para tener idea de cómo configurar tu cámara para tomar buenas siluetas, utilizaremos la opción «Mostrar EXIF» en Flickr para ver cómo se tomaron algunas fotos en la vida real. Ver lo que realmente funcionó para otros fotógrafos es una excelente manera de aprender cómo tomar fotos similares tú mismo, ¡así que trata de usar esta opción con frecuencia!


El fotógrafo de siluetas

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(fuente)

La imagen de arriba muestra que algunas veces un fondo complejo puede funcionar muy bien bajo las circunstancias adecuadas. Apenas miras la foto no es evidente cuál es exactamentela la fuente de luz en esta imagen. Puede ser una ventana o simplemente un pedazo de vidrio colorido fuera de un cuarto bien iluminado.

Como puedes ver, se programó la exposición en 1/200 segundos; la apertura, en f/2.2; y el ISO, en 1600. Estos tres factores son piezas muy importantes del rompecabezas y tienen un tremendo impacto en la imagen final. La velocidad de obturación (1/200) es bastante rápida para un cuarto oscuro. Si estuvieras tratando de captar más detalles, esta problemente tendría que acercarse a 1/100 o ser más lenta (lo cual haría más difícil conseguir una imagen nítida sosteniendo la cámara solo con la mano), pero como bloquear el detalle es exactamente lo que quieres, funciona bien que puedas tomar la foto a una velocidad de obturación más rápida. Este beneficio puede permitirte capturar siluetas en movimiento sin preocuparte demasiado de que queden borrosas.

La apertura de f/2.2 en realidad está dejando entrar mucha luz a pesar de que el resultado es una imagen oscura. Recuerda que cuando hablamos de apertura, cuanto más alto el número, más oscura queda la imagen, debido a la reducida cantidad de luz que entra. Muchos lentes ni siquiera alcanzan un nivel tan bajo como 2.2. Esto (combinado con el hecho de que el fotógrafo estaba usando una Canon 5D) nos dice que el presupuesto de su equipo es bastante considerable. ¡Así que no te desanimes si tus resultados no son igual de buenos!

Los lentes que te permiten manejar parámetros tan bajos son perfectos para escenarios con poca luz, tanto si estás tomando siluetas como si no. Solamente ten en cuenta que mientras la apertura disminuye, la profundidad de campo se reducirá. Cuanto menor es tu profundidad de campo, tanto más difícil será conseguir una silueta definida, ya que solo una porción muy pequeña de la imagen estará enfocada.

Finalmente, el ISO se programó en 1600. Recuerda que conforme el ISO aumenta, tu imagen se volverá más brillante, pero sufrirá el desafortunado efecto secundario de mayor ruido de crominancia. Este fotógrafo usó una 5D (otra vez) de manera que el ruido de crominancia presenta mucho menos problema con un ISO de 1600 que en el caso de una cámara más barata como Canon Rebel. La relativamente poca cantidad de luz ambiental en la escena probablemente obligó al fotógrafo a tomar la foto en 1600. Las siluetas al aire libre con frecuencia se benefician de la gran cantidad de luz disponible y pueden ser tomadas más cerca a los 100-200 si hay suficiente sol.


Luis y los globos

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(fuente)

A pesar de ser visualmente diferente, esta imagen es conceptualmente muy similar a la anterior. Vemos otra vez una única figura frente a una fuente de luz colorida tomada con un zoom bastante alto (coincidentemente, es el mismo fotógrafo). Esta vez la exposición es aún más rápida, 1/250, lo cual permite ingresar incluso menos luz. La apertura también está configurada para permitir menos luz en 3.2 (aún bastante bajo para la mayoría de estándares). La reducida profundidad de campo funciona muy bien para esta foto, ya que hace borrosos algunos de los globos que están más lejos, aumentando la estética de la toma.

Por último, el fotógrafo permaneció fiel al estilo de su toma anterior y mantuvo un ISO de 1600. Haz clic en la versión más grande del archivo para ver el ruido de crominancia en algunos de los globos. Nuevamente, este no es deseable, pero con frecuencia resulta inevitable cuando se está tomando una foto en la oscuridad.


Más ejemplos

Ahora que ya hemos visto cómo desglosar e interpretar la configuración de los parámetros, a continuación hay unos cuantos ejemplos más para que los evalúes por tu cuenta.

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Tu turno

Ahora que has leído nuestras ideas sobre cómo capturar siluetas increíbles, ¡cuéntanos las tuyas! Asegúrate de compartir enlaces a las fotos de siluetas que hayas tomado.

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