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Photographie sur un fond blanc pur

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Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called Product Photography.
How to Photograph Jewelry With a Light Cone Tent
Make and Use a Light Tent to Take Great Photos of Your Craft

French (Français) translation by Tristan Robitaille (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Créer un fond purement blanc

Photographier vos produits sur un fond purement blanc vous aidera à créer de superbes photos pour catalogues et magazines. La technique que vous apprendrez ci-dessous démontre comment vous pouvez créer une boite lumineuse pour photographier des objets au-dessus d’une surface illuminée, ce qui fera que vos objets auront l’aire de flotter sans poids dans un espace blanc. 

Ce dont vous aurez besoin

  • Plexiglas ou verre
  • Papier blanc comme du papier d’artisanat
  • Ruban

1. Créez le fond

La première chose est d’installer une paire de tables à la même hauteur. Ces tables devraient être assez proche pour que vous soyez capable de poser votre pièce de verre au-dessus d’elles et que vous n’ayez pas peur que le verre tombe. Laissez vous de l’espace derrière les tables pour que vous puissiez bouger pour installer et ajuster le placement des objets.

Ma pièce de verre est 16 pouces donc mes tables sont à 14 pouces de distance pour les prévenir de tomber si, ou plus probablement lorsque, j’accrocherai la table.

Lorsque vous avez les tables dans cette position, placez une lumière basse qui pointe vers le haut. Cette lumière brillera vers le haut pour illuminer le fond d’en dessous et de derrière. C’est une bonne idée de serrer la lumière en place ou de la soutenir avec d’autres items. Soyez prudent lorsque que vous placez la lumière de façon que vous ne stressiez pas le cordon d’alimentation de la lumière de façon qu’il ne s’endommage. Une fois que vos tables et lumière d’en dessous sont en place, placez votre verre au travers de la portée entre celles-ci. 

Placing a light down low facing up
Mon support n’allait pas assez bas, j’ai donc soigneusement placer une lampe sur le plancher et je l’ai serrer en place. 

Par la suite, nous créons une toile de fond lisse en utilisant du papier blanc, comme du papier d’artisanat, qui laissera passer au travers un peu de lumière. Commencez par coller le papier au devant et déroulez le vers le mur du fond en créant une bel arc lisse. Ensuite, coupez le papier du rouleau et attachez le avec du ruban adhésif. 

Creating a seamless sweep from white paper
Une courbe placée également deviendra un espace blanc lisse dans l’image finale. 

Allez de l’avant et allumez votre lampe de fond. Vous avez maintenant une boîte lumineuse qui a une courbe lisse en arrière. Ajustez le placement de la lumière pour maximiser l’illumination de la courbe, en faisant sure que l’éclairage est régulier

Si vous photographiez des items qui sont plat ou moins tridimensionnel, vous pouvez éviter de construire la courbe et photographier du dessus d’une table lumineuse plate.

2. Illuminez le fond du dessus

Maintenant que vous avez le fond en place et illuminé, il est l’heure d’illuminer le sujet.  Allez de l’avant et placez votre sujet sur la courbe de la toile de fond. C’est aussi un bon moment pour placer votre caméra et composer l’image. De cette façon vous serez capable de regardez au travers viseur et créer des images tests comme vous ajuster l’éclairage.

Placez une lumière au dessus et devant le sujet. Cela gardera le devant de voter sujet bien éclairé. Cela aide de la positionner lorsque la lumière de dessous est éteinte. Recherchez à ce que le sujet soit illuminé uniformément sur tous les endroits que la caméra verra. Du moment où la lumière du dessus est placée, allumez les deux lumières.

Lighting the subject from above

Maintenant nous avons à balancer les niveaux d’illumination de façon à ce que l’images ait des tons lisses et des détails précis. Si l’éclairage du dessous est trop intense, les bords commenceront à disparaître. Si vous avez trop de lumière venant du dessus, le sujet peux facilement projeter des ombres non-désirées ou le fond peut commencer à apparaître moins lumineux.

Pour performer cet acte de balancement, vous avez besoin de changer l’intensité d’un ou des deux lumières. J’utilise des lumières fluorescentes continue qui n’ont que deux paramètres, allumée ou éteinte, j’accomplis donc cela en plaçant une feuille de papier entre la lumière du dessus et le sujet. Le papier réduit la quantité de lumière qui passe au travers et, donc, moins de lumière atteint le sujet. Si vous utilisez des flashs de photo ou des lumière avec variateur de lumière, il est possible d’ajuster la lumière en petit incrément.

Ready to take a test exposure

3. Réglez l’exposition et la balance des blancs

Il est important d’avoir sa balance des couleurs réglée avec précision. Ici, j’utiliserai la balance des blancs personnalisée de ma caméra. Pour régler la balance des blancs personnalisée, sélectionnez cette option dans le menu de votre caméra et utilisez une carte grise pour ajuster la balance des blancs. 

L’exposition est toujours délicate lorsque votre sujet est illuminé de derrière et la surface illuminée peut souvent tromper le posemètre d’une caméra. Je préfère utiliser le mode manuel (M) et la lecture de mon posemètre. Si vous n’avez pas de posemètre, utilisez une carte grise et le posemètre interne de votre caméra pour avoir les bons paramètres d’exposition.

Pour plus d’information sur comment utiliser une carte grise, voici un super tutoriel sur l’utilisation d’une carte grise.

4. Prenez votre photo

Vous êtes finalement prêt à prendre vos photos. Votre fond devrait avoir l’air blanc et le côté ne devraient pas être gris. Votre sujet devrait avoir l’air de flotter et ne devrait pas projeter d’ombre. Si les images n’ont pas l’air toutes à fait correctes, vérifier vos paramètres et répéter les étapes précédentes. Une fois que tout placé, vous pouvez photographier autant de sujet dans votre boîte lumineuse que vous avez besoin sans avoir à changer l’installation.

5. Ajuster les photos dans Adobe Photoshop

Une fois la session photo terminée, il y a  quelques simples corrections et ajustements qui peuvent être faits dans Adobe Photoshop pour faire que votre photo soit encore plus irrésistible.

Le premier outil que nous allons utiliser est l’outil Échantillonnage de couleur. Cet outil nous aidera à surveiller le fond pour que nous puissions s’assurer qu’il soit pure blanc. Sélectionnez l’outil échantillonnage de couleur, qui se trouve dans le menu sous l’outil Pipette. Ensuite, cliquez sur l’image pour poser des point d’échantillonnage à surveiller. Les zones en haut et en bas de l’image devront être vérifiées pour être sûr que la lumière n’est pas tombée à l’extérieur de cette zone.

Finding the Color Sample tool

Placez un point d’échantillonnage dans chaque coin et au centre en haut et en bas. Pour chaque point d’échantillonnage, vous verrez, dans la fenêtre Information, trois rangées avec des valeurs pour le rouge, le vert et le bleu (R,V,B) et pour chaque rangée vous verrez deux nombres comme 235/245. Ceux-ci correspondent aux valeurs pour chaque canal et de différentes valeurs font de différentes couleurs. La couleur que nous recherchons est blanc, ce qui équivaut à 255 pour chaque canal R, V et B.

Placing Color Sampler Areas
Le nombre après la barre oblique montre la valeur après que l’ajustement ait été appliqué.

Le premier ajustement que nous allons faire est aux Niveaux. Trouvez le panneau Réglages cliquez sur le bouton Niveaux. Cela ajustera les tons dans l’image pour qu’ils aient l’air plus comme l’item original. Le réglage des niveaux montre un histogramme qui a trois curseurs en dessous.

Nous commenceront à ajuster le curseur pour les zones claires de l’image. Prenez le curseur qui se trouve au côté gauche et faites le glisser vers la droite jusqu’à temps qu’il rencontre le graphique de l’histogramme. Cela noircira les zones plus sombres de l’image. 

Après, prenez le curseur qui est au côté droit et glissez le vers la gauche jusqu’à temps qu’il rencontre le graphique de l’histogramme. Cela éclaircira les zones claires de l’image. Ici est où vous surveillez les valeurs des points d’échantillonnage et ajustez jusqu’à temps que les zones échantillonnées deviennent blanche et que nous pouvons lire 255 pour chacun des canaux R, V et B.

Adjusting the levels in Adobe Photoshop

Le troisième curseur réside en dessous du centre de l’histogramme et ajuste la luminosité générale de l’image. Si votre image semble trop claire ou sombre, essayer d’ajuster le curseur du centre un peu vers la gauche ou la droite.

Le deuxième ajustement que nous allons faire est renforcer l’image en utilisant le filtre Netteté optimisé. Zoomez à 100% dans l’image. Ensuite, allez au menu Filtre dans Photoshop et trouvez l’option Renforcement. Sélectionnez l’option Netteté optimisé dans le sous-menu. Je mets habituellement la quantité générale autours de 180% ou où la texture de la surface devient renforcée. Je mettrai le rayon at 2.5 pixels (ou autour de cela) pour renforcer encore plus les détails. Le but avec cet ajustement est de renforcer les détails et faire que l’image semble plus plaisante.

Sharpening the final image in Adobe Photoshop

Conclusion

C’est tout! Vous venez de faire une image sur une toile de fond purement blanche en créant votre propre tente lumineuse. Vous avez maintenant une photo que vous pouvez soumettre à un magazine ou à un blogue pour un article. Voici mon image finale.

The final image after all image adjustments

Récapitulation

La beauté de cette installation est qu’elle est flexible, répétable et produit une image claire et propre avec un minimum d’agitation. Voici encore les étapes clés:

  1. Créez le fond
  2. Illuminez le fond du dessus
  3. Ajustez la balance des blancs et l’exposition
  4. Prenez votre photo
  5. Ajustez les photos dans Adobe Photoshop

Et c’est tout!

Continuez d’apprendre

Le fond éclairé par en-dessous n’est pas adapté pour tous les produits. Des fois, vous aimeriez montrer l’ombre, ou peut-être que vous n’avez pas deux bonnes lumières utilisables. Le tutoriel précédent dans cette série vous montre comment photographier un objet 3D, comme une tasse en céramique, sur un fond blanc en utilisant une lumière.

 How to Photograph Ceramics and 3-Dimensional Products with One Light par Jeffrey Opp – Photographie de produit, Photographie commerciale, Céramique, Éclairage, Studio

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