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Photography

Eine Geschichte der Fotografie Teil 1: Der Anfang

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German (Deutsch) translation by Stefan Nikolov (you can also view the original English article)

Fotografie Eine Kunstform, die 1830 erfunden wurde und zehn Jahre später öffentlich anerkannt wurde.  Heute ist die Fotografie das größte wachsende Hobby der Welt, allein mit der Hardware entsteht eine milliardenschwere Industrie.  Nicht jeder weiß, was Camera Obscura oder sogar Verschlusszeit ist, noch haben viele von Henri Cartier-Bresson oder sogar Annie Leibovitz gehört.

Heute treten wir einen Schritt zurück und schauen uns an, wie diese faszinierende Technik geschaffen und entwickelt wurde, denn stolz darauf, die Vergangenheit zu kennen, ist der wichtigste Weg, um eine großartige Zukunft zu schaffen.


Camera Obscura

Bevor die Fotografie entstand, kannten die Leute bereits die Prinzipien, wie sie schließlich funktionierte.  Sie konnten das Bild an der Wand oder auf einem Stück Papier verarbeiten, es war jedoch zu diesem Zeitpunkt kein Druck möglich, da sich herausstellte, dass das Bewahren von Licht eine viel schwierigere Aufgabe war als das Projizieren.  Das Instrument, mit dem Menschen Bilder verarbeiteten, hieß Camera Obscura (lateinisch für den dunklen Raum) und es gab es einige Jahrhunderte, bevor die Fotografie auf den Markt kam.

Es wird angenommen, dass Camera Obscura zwischen dem 13. und 14. Jahrhundert erfunden wurde. Es gibt jedoch ein Manuskript eines arabischen Gelehrten Hassan ibn Hassan aus dem 10. Jahrhundert, das die Prinzipien beschreibt, auf denen Camera Obscura funktioniert und auf denen die analoge Fotografie heute basiert.

history of photography

Camera Obscura ist im Wesentlichen ein dunkler, geschlossener Raum in Form einer Box mit einem Loch auf einer Seite. Das Loch muss im Verhältnis zur Box klein genug sein, damit die Camera Obscura ordnungsgemäß funktioniert.  Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, dass sich das Licht, das durch ein winziges Loch kommt, aufgrund optischer Gesetze transformiert und ein Bild auf der Oberfläche erzeugt, auf die es trifft, d. H. Auf der Wand der Box.  Das Bild wurde jedoch gespiegelt und auf den Kopf gestellt, so dass im Grunde alles, was die Prinzipien der heutigen analogen Kamera von denen der Camera Obscura unterscheidet, die Spiegel und der Film sind, mit denen das vom Licht erzeugte Bild erfasst und erhalten wird.

Die Fotografie, wie sie sich entwickelte, galt immer als der Mörder der bildenden Kunst.   Es wird jedoch angenommen, dass die Fotoprinzipien von Künstlern der Renaissance wie Leonardo, Michelangelo und anderen weit verbreitet waren.  Mitte des 16. Jahrhunderts schrieb der italienische Gelehrte Giovanni Battista della Portacentury einen Aufsatz über die Verwendung von Camera Obscura, um den Zeichenprozess zu vereinfachen. Er projizierte das Bild von Personen außerhalb der Camera Obscura auf die Leinwand darin (Camera Obscura war in diesem Fall ein ziemlich großer Raum) und zeichnete dann über das Bild oder versuchte es zu kopieren.

Die Methode ist derjenigen sehr ähnlich, die in der Animationsindustrie zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der Retroskopzeichnung verwendet wurde. Der Prozess der Verwendung von Camera Obscura sah für die Menschen zu dieser Zeit sehr seltsam und beängstigend aus, und der Giovanni Battista musste die Idee fallen lassen, nachdem er wegen Zauberei verhaftet und strafrechtlich verfolgt worden war.

Dies ist ein Bild von Camera Obscura in Aktion, wie es damals verwendet wurde.

history of photography

Obwohl nur wenige Künstler der Renaissance zugaben, dass sie Camera Obscura als Zeichenhilfe verwendeten, wird angenommen, dass die meisten von ihnen dies taten. Der Grund dafür, dass man es nicht offen zugab, war die Angst, wegen Assoziierung mit Okkultismus angeklagt zu werden oder einfach nicht zugeben zu wollen, was viele Künstler als Betrug bezeichneten.

Heute können wir feststellen, dass Camera Obscura ein Prototyp der modernen Fotokamera war. Obwohl es heute nutzlos erscheint, finden es viele Menschen immer noch amüsant und verwenden es aus künstlerischen Gründen oder einfach zum Spaß. Das Installieren von Filmen und das dauerhafte Aufnehmen eines Bildes war ein logischer Fortschritt.

Wenn Sie die Camera Obscura ausprobieren möchten, können Sie unter diesem Link sehen, wie Sie sie erstellen.


Die Erfindung der Kamera

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Das erste Foto - wie wir es kennen - wurde 1825 von einem französischen Erfinder Joseph Niepce aufgenommen. Es zeigt einen Blick aus dem Fenster in Le Gras. Dieses Bild hat wenig Wert außer der Tatsache, dass es das erste Foto ist, das aufgenommen und aufbewahrt wurde.

Aufgrund der technischen Probleme musste die Belichtung acht Stunden dauern, sodass die Sonne auf dem Bild Zeit hatte, sich von Ost nach West zu bewegen, und auf beiden Seiten des Gebäudes im Bild zu scheinen schien.  Es gibt natürlich keine Komposition, da Fotografie zu dieser Zeit nicht als Kunst, sondern als technische Innovation angesehen werden konnte.

Wie ich bereits sagte, wussten die Leute zu diesem Zeitpunkt bereits, wie man Bilder projiziert, aber sie wussten einfach nicht, wie man Licht bewahrt und "speichert".  Niepce hatte die Idee, ein Erdölderivat namens "Bitumen von Judäa" zu verwenden. Bitumen härtet unter Lichteinwirkung aus, so dass das nicht gehärtete Material dann weggewaschen wurde.  Die Metallplatte, die das von Niepce verwendete Medium war, wurde dann poliert, wodurch ein negatives Bild erhalten wurde, das dann mit Tinte beschichtet wurde, um einen Druck zu erzeugen.  Eines der zahlreichen Probleme bei diesem Verfahren war, dass die Metallplatte schwer und teuer in der Herstellung war und viel Zeit zum Polieren benötigte.

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1839 entwickelte Sir John Herschel eine Methode, um das erste Glasnegativ im Gegensatz zu Metall herzustellen. Im selben Jahr prägte er den Begriff Fotografie, der vom griechischen "fos" abgeleitet ist und Licht und "grafo" bedeutet - schreiben.  Obwohl der Prozess einfacher und das Ergebnis besser wurde, dauerte es noch lange, bis die Fotografie öffentlich anerkannt wurde.

Anfangs wurde die Fotografie entweder als Hilfsmittel für die Arbeit eines Künstlers verwendet oder folgte denselben Prinzipien, denen die Künstler folgten.  Die ersten öffentlich anerkannten Porträts waren normalerweise Porträts von Personen- oder Familienporträts, um die Erinnerungen zu bewahren.  Nach jahrzehntelangen Verfeinerungen und Verbesserungen begann schließlich der Masseneinsatz von Kameras mit der Kodak-Kamera von Eastman. Es kam 1888 mit dem Slogan "Sie drücken den Knopf, wir erledigen den Rest" auf den Markt.

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1901 wurde die Kodak Brownie eingeführt und war damit die erste kommerzielle Kamera auf dem Markt, die für die Mittelklasse erhältlich war.  Die Kamera machte nur Schwarzweißaufnahmen, war aber aufgrund ihrer Effizienz und Benutzerfreundlichkeit immer noch sehr beliebt. Obwohl die Farbfotografie im Laufe des 19. Jahrhunderts erforscht wurde, wurde sie erst Mitte des 20. Jahrhunderts kommerziell wertvoll. Die Wissenschaftler zu Beginn des Jahrhunderts konnten die Farbe nicht lange genug bewahren, da sie aufgrund ihrer chemischen Formeln mit der Zeit verloren gingen.  Mehrere Methoden der Farbfotografie wurden ab 1862 von zwei französischen Erfindern patentiert: Louis Ducos de Hauron und Charlec Cros Practical, die jedoch unabhängig voneinander arbeiteten.

Schließlich kam 1907 die erste praktische Farbtafel auf den Markt.  Die verwendete Methode basierte auf einem Filtersieb.  Der Bildschirm ließ gefiltertes rotes, grünes und / oder blaues Licht durch und wurde dann zu einem Negativ entwickelt, das später zu einem Positiv umgekehrt wurde.Das spätere Anwenden des gleichen Bildschirms während des Druckvorgangs führte zu einem Farbfoto, bei dem die Farbe erhalten blieb.  Das spätere Anwenden des gleichen Bildschirms während des Druckvorgangs führte zu einem Farbfoto, bei dem die Farbe erhalten blieb.  Die Technologie wird, obwohl leicht verändert, immer noch in der Verarbeitung verwendet. Rot, Grün und Blau sind die Grundfarben für Fernseh- und Computerbildschirme, daher die RGB-Modi in zahlreichen Bildgebungsanwendungen.

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Das erste Farbfoto, ein Bild eines Tartanbandes, wurde 1861 von dem berühmten schottischen Physiker James Clerk Maxwell aufgenommen, der für seine Arbeit mit Elektromagnetismus berühmt war. Trotz des großen Einflusses, den sein Foto auf die Fotoindustrie hatte, wird Maxwell selten daran erinnert. Der Grund dafür ist, dass seine Erfindungen auf dem Gebiet der Physik diese Leistung einfach überschatteten.

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Das erste Bild, auf dem ein Mensch zu sehen war, war der Boulevard du Temple von Louis Daguerre aus dem Jahr 1839. Die Belichtung dauerte zu diesem Zeitpunkt etwa 10 Minuten, sodass die Kamera kaum einen Mann auf der belebten Straße einfangen konnte Es hat einen Mann gefangen genommen, dessen Schuhe lange genug poliert waren, um auf dem Foto zu erscheinen.


Namen in der Fotografie

Als die Fotografie kam - so kontrovers und voller Zweifel wie sie war - hatten nur wenige Menschen Lust, ihr eine Chance zu geben.  Für diese wenigen Enthusiasten entwickelte sich die Fotografie zu einer so großen Branche wie zu unserer Zeit. Diese wenigen Menschen revolutionierten die Art und Weise, wie Fotos aufgenommen, gesehen, beurteilt und wahrgenommen wurden. Hier sind die einflussreichsten davon.

Alfred Stieglitz

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Obwohl die Erfindung der Fotografie zu neuen wissenschaftlichen Errungenschaften und zur Entwicklung der industriellen Welt führte, wurde die Fotografie auch Teil des täglichen Lebens und einer Kunstbewegung.  Einer der Menschen hinter der Fotografie als Kunst war Alfred Stieglitz, ein amerikanischer Fotograf und Förderer der modernen Kunst.  Viele glauben, dass es Stieglitz ist, der Fotografie als Kunst zu dem gemacht hat, was sie heute ist.

Stieglitz außerhalb der Fotografie ist weithin bekannt für seine Leidenschaft für die Avantgarde. Alfred besaß mehrere New Yorker Kunstgalerien und stellte viele der europäischen Avantgarde-Künstler der US-Öffentlichkeit vor. Seine Arbeit mit der Fotografie war revolutionär dafür, wie er Stillleben porträtierte und was er in Fotoporträts einbrachte.

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Am wichtigsten war jedoch, dass Stieglizt darauf hinwies, dass Fotografen selbst Künstler sind.  Zusammen mit F. Holland Day leitete er die Photo-Secession, die erste Fotokunstbewegung, deren Hauptaufgabe es war zu zeigen, dass es bei der Fotografie nicht nur um das Thema des Bildes ging, sondern auch um die Manipulation durch den Fotografen, die zum Thema führte porträtiert.

Stieglitz richtete verschiedene Ausstellungen ein, in denen Fotos von Fotografen beurteilt wurden. Interessanterweise wurden die Fotos damals hauptsächlich von Malern beurteilt, da Fotografen eher als Wissenschaftler angesehen wurden. Stieglitz förderte die Fotografie auch durch neu gegründete Zeitschriften wie "Camera Notes" und "Camera Work".

Felix Nadar

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Felix Nadar (ein Pseudonym von Gaspard-Félix Tournachon) war ein französischer Karikaturist, Journalist und wurde - sobald die Fotografie auftauchte - Fotograf.  Er ist am bekanntesten für seine Pionierarbeit bei der Verwendung künstlicher Blitze in der Fotografie. Nadar war ein guter Freund von Jules Verne und soll eine ziemliche Inspiration für den Autor gewesen sein: Er soll der Prototyp für die Michael Ardan-Figur in "Von der Erde zum Mond" sein. Nadar wurde zugeschrieben, 1886 das erste Fotointerview veröffentlicht zu haben.

Trotz einiger revolutionärer Ideen folgten Nadars Porträts den gleichen Prinzipien wie ein Kunstporträt. Er war dafür bekannt, viele berühmte Persönlichkeiten darzustellen, darunter Jule Verne, Alexander Dumas, Peter Kropotkin und George Sand. Wie Sie auf dem Bild unten sehen können, waren diese Porträts lediglich Nachbildungen der üblichen Porträts mit klassischer Komposition und Stil.

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Henri Cartier-Bresson

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Henri Cartier-Bresson war ein französischer Fotograf, von dem angenommen wird, dass er der Vater des Fotojournalismus ist.  Cartier-Bresson ist am bekanntesten für die Schaffung des "Straßenfotografie" -Stils des Fotojournalismus.  Im Alter von 23 Jahren interessierte sich der junge Mann sehr für Fotografie und gab die Malerei dafür auf.  "Ich habe plötzlich verstanden, dass ein Foto die Ewigkeit in einem Augenblick reparieren kann." - er würde es später erklären. Seltsamerweise machte er seine ersten Bilder auf der ganzen Welt, mied aber seine Heimat Frankreich. Seine erste Ausstellung fand 1932 in der New Yorker Julien Levy Gallery statt.  Cartier-Bressons erste journalistische Fotos wurden bei der Krönung von George VI in London aufgenommen, aber keiner von ihnen porträtierte den König selbst

Die Werke des Franzosen haben Generationen von Fotokünstlern und Journalisten auf der ganzen Welt beeinflusst. Obwohl er narrativ ist, sind seine Werke auch wirklich künstlerisch. Henri Cartier-Bresson ist 2004 verstorben und hat ein Erbe und die Philosophie hinterlassen.  Seine Verwendung einer 35-mm-Kamera machte dieses Format zum Standard, und seine Zitate sind in vielen theoretischen Fotobüchern enthalten. Trotz aller Berühmtheit und Wirkung gibt es nur sehr wenige Bilder des Mannes.  Er hasste es, fotografiert zu werden, da ihm sein Ruhm peinlich war.

history of photography
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Nach vorne schauen

Der nächste Artikel in dieser historischen Reihe befasst sich mit den 1940er und 80er Jahren und der Erfindung mehrschichtiger Farbnegative bis hin zur Einführung von Polaroid- und Fujifilm-Sofortbildkameras. Wir werden auch die Geschichte untersuchen, wie Fotografie zu einem Propagandaelement wurde und warum sie für Werbeprodukte und Werbung verwendet wurde!

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