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Fotografía Callejera: ¿Cómo Ver y Usar la Luz del Sol Creativamente?

Read Time: 10 mins
This post is part of a series called Street Photography.
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Spanish (Español) translation by Cristian Marroquin (you can also view the original English article)

Como mucho de ustedes saben, la raíz etimológica de la palabra "fotografía" son las palabras griegas para dibujar (-grafía) y luz (foto-). Lo que significa que sin iluminación de cualquier fuente, un sujeto fotográfico no puede existir.

Encontrar una fuente de luz no es la única preocupación que los fotográfos tienen. Pero es la fundación de el medio, y cuando estás afuera en la calle durante el día (hablaremos de la noche en otro tiempo), la luz puede ser muy difícil de capturar como un sujeto atractivo, dado que nosotros tenemos poco control en esa situación.

Sujetos interesantes pueden ser encontrados en cualquier parte, en cualquier tiempo. ¿Estarás listo cuando se crucen en tu camino? Y si lo estás ¿será la luz lo suficientemente necesaria para mostrar lo que es cautivante en el sujeto? Hacer una fotografía extraordinaria va de la mano sin problemas.

Decide la Luz que Prefieras y Haz una Lectura Preliminar de Luz

Asi que, ¿Cómo incrementas las posibilidades de hacer una fotografía callejera grandiosa cuando estás colaborando con la veleidosa Madre Naturaleza? La primera cosa que hago cuando salgo afuera es mirar mi fuente de luz: el cielo.

Encuentra una Exposición de Parque para la Escena y tu Sujeto.

Si es un día soleado o parcialmente nublado, decido si quiero tomar la foto en el sol o en la sombra. Luego me muevo al lado de la calle que tiene las condiciones de luz que prefiero. Después tomo una lectura de la exposición fuera de mis manos, y pongo mi exposición preliminar adecuadamente.

Si, por otra parte, las nubes llenan el cielo, tomo mi medidor de exposición fuera de mi piel desde el lugar donde estoy parado. En un día nublado, las nubes actúan como difusor gigante, y la luz es relativamente la misma sin importar donde estoy en relación al sol.

Uso mi piel como punto de partido para poner la exposición porque estoy interesado primordialmente en hacer retratos de las personas en la calle. Los detalles y las expresiones de mis sujetos son de gran importancia para mi, así que eso es lo que quiero que mi exposición resalte. Porque mi piel es más clara que el 18% de gris de lo que el metraje lee, cuento con eso cuando ajusto mi exposición. Sin embargo, si otro sujeto es lo que te atrae más como fotógrafo callejero, querrás basar tu lectura de metraje en la exposición que el sujeto requiere, midiendolo directamente debajo de las condiciones luminosas que prefieres o con los cuales tienes que trabajar.

El punto es obtener en el parque la exposición que necesitas en cuanto sea posible, para que, desde el comienzo, estés listo para capturar una imagen.

Avenida DeKalb, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Fotografía por Amy Touchette.
Hice esta imagen con la cámara del teléfono debajo mis condiciones de luminosidad favoritas: incluso luz creada por un día nublado. N hay una diferencia extrema entre sombras y luces, así que los detalles son fáciles de ver en ambas areas. Me gusta que tan gentilmente la luz cae en esta familia. Nota cómo sus sombras en la acera es mínima y suave.

Si es Relevante, Evalúa y Mide el Tono de Piel de tus Sujetos

Si tomas fotos de la gente en la calle, basar la exposición en el tono de la pier puede ser engañoso por un par de razones, incluyendo la gran variedad de tonos de piel de persona persona. Por lo tanto, luego de que establezco mi exposición basada en mi propio tono de piel, pienso en el tono de piel de las personas que quiere fotografiar en cualquier condición que me encuentro.

Si la mayoría de las personas comparten un tono de piel, entonces la comparo con la mía propia. Si es más oscura que la mía, abro mi exposición inicial para dejar que una cantidad proporcional de luz extra entre. Si el tono de piel es más claro que el mío, cierro mi exposición inicial para que tenga menos luz. Luego, hago un metraje de exposición en el tono de piel de mis sujetos en la luz que prefiero, para asegurarme de que mi estimación es correcta. (Pero adivinar antes de ir directamente a la fuente es un juego divertido. También agudiza mi entendimiento de luz y la reacción del equipo.)

Sin embargo, sin la mayoría de las personas que quiero fotografiar tienen una variedad de tonos de piel, como muchas veces es mi caso, siendo de New York, entonces comienzo con una exposición basada en mi propio tono de piel, y consciente de que cuando encuentre un sujeto, refinar la exposición en el último minuto es casi siempre necesario.

Y si estoy tomando fotos de un grupo de personas que tienen una variedad de tonos de piel, busco por algo en el escenario que tenga un tono similar a 18% de gris (una buena sombra para memorizar). No es un método a prueba de tontos, pero en la calle, es todo para lo cual tengo tiempo.

Calle Kosciuszko, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Fotografía por Amy Touchette.
¡Ouch! Este es un ejemplo de una foto con pobre exposición que hice con la cámara de mi teléfono. (Todos la tomamos, ¿Verdad?) La diferencia entre la luces y las sombras es extrema. De no haber caminado con mis comprados en mi mano y haber tenido más tiempo para ajustar la exposición, podría haber hecho un mejor trabajo. Pero aun pudo haber sido desafiante, especialmente porque el tono de piel de la persona sentada en la luz del sol es más clara que el tono de piel de la persona sentada en la sombra, más allá de dividir los extremos. ¡Qué difícil! Era ya sea tomar la foro en el segundo que fue me fue ofrecida, u olvidar la existencia de la imagen enteramente, y en esas situaciones, siempre escojo el primero. Y estoy feliz que lo hice. Siendo mi ciudad, es aun una memoria preciosa y personal, a pesar de la exposición terrible.

Determinar la Cantidad de Luz que Funcionará Mejor con tu Sujeto

En un día gris o en la sombra de la calle, la luz es "plana" o de bajo contraste: el rango de diferencias de tono entre las luces y las sombras es muy pequeño. Por lo tanto, es más fácil encontrar un escenario que apropiadamente exponga las sombras y las luces dentro del rango dinámico que la cámara es capaz de capturar. Esta calidad justamente uniforme de luz también suaviza la piel de las personas y gentilmente retoca las potrusiones y las recesiones.

En un día soleado o en lado soleado de la acera, sin embargo, la diferencia entre luz y sombras es mucho más extrema. Las luz disminuye bruscamente, creando sombras y formas más fuertes. Como resultado, es difícil de encontrar un escenario que apropiadamente exponga ambos, así que los fotógrafos tienen que hacer una elección: (1) dejar la exposición en la luz y como resultado obtener sombras negras; (2) exponer las sombras y dejar que los detalles de la luz desaparezcan; o (3) añadir un na nueva fuente de luz, como un flash, para disminuir la brecha en un rango de tono entre luces y sombras.

Usa la Calidad de Luz Disponible para tu Beneficio Creativo

Decidir la luz que quieres entre las disponibles para ti en una situación dada es una opción personal que depende de tu sujeto, tu escenario, tus ánimos, tu equipo, la cantidad de luz que necesites, el efecto que quieres darle, etc. Más a veces que nunca, prefiero tomar una foto en la sombra, porque la luz es más fácil de gestionar y también es generalmente más atractiva. Dicho eso, el brillo resalta y sombras profundas pueden maravillosas y crear dinamismo en una imagen, lo cual no es lo mismo con la luz.

Cada condición de luz puede y ha sido usada para grandes efectos en la fotografía callejera, y es una de las maneras fundamentales que los fotógrafos ponen en sus estampas únicas en las imágenes que ellos crean. Viendo la serie de Under a Grudgin Sun de Alez Webb para ejemplos de exposición en la luz, esta imagen de la serie Dream/Life de Trent Parker para un ejemplo de exposición en la sombre, y la serie The Last Resort de Martin Parr para ejemplos de fotos con flash.

Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam, 2004. Foto por Amy Touchette.
Las condiciones de iluminación dentro de este restaurante fueron mucho más oscura comparadas a las de afuera, y porque no quería añadir una fuente de luz, tuve que decidir el ajuste de exposición. Quería que mi fotografía se enfocara en la persona en el restaurante, así que ajusté mi exposición para las condiciones de luz interior y esperé por esta mujer que me viera. Y cuando lo hizo, estaba listo.

Si es Posible, Permanece en las Condiciones Iluminadas que Prefieras

A veces es necesario, en la calle, ajustar la exposición antes de todas y cada una de las tomas, porque la luz varía drásticamente en el camino que andas. Pero, si es posible, trata de limitarte a tomar fotos de las partes de la calle que tienen las condiciones de iluminación que prefiero. De esa manera, no corro desorganizadamente entre el sol y la sombra, constantemente haciendo ajustes mayores a mi exposición, y puedo, en vez, enfocarme en la parte que encuentro intrigante—y mucho más desafiante: mis sujetos. Disfruto los aspectos técnicos de la fotografía, pero, para mi, son secundarios a lo que el medio me da, hasta tener experiencias (verbales o no) con las personas.

Mira la Luz, y Periódicamente Mide Mientras Tomas Fotos

Ya sea que tu amino ter permita estar en luz consistente o no, chequea periódicamente la luz en todo el tiempo que tomes fotos. Hay muchas razones por la cual puede cambiar: un cambio de clima o una nube simple cruzando los rayos del sol puede afectar la luz drásticamente. Pero hay cambios más sutiles en la luz que pasan gradualmente y son menos obvios (especialmente cuando la mente está enfocada en otras cosas), como el angulo y la intensidad de los rayos del sol, que como sabemos son siempre lentos pero continuos en movimiento.

Así que, mientras pienso que es muy útil encontrar una condición de luminosidad que prefieres y quedarse con ella como sea posible, para limitar la variabilidad de un situación dada en la calle, como un artista que "dibuja con luz", lo que ilumina tu lienzo nunca debe ser más allá en tu mente. Y estoy seguro que no querrías tenerlo de otra manera.

Avenida Bedford, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015.
Vi este anciano cariñoso acercarse a un sabana de luz de invierno hermosa, así que ajusté mi exposición para las luces, entendiendo que las sombras crecerían más como resultado, y esperé para que el entrara la luz. En este caso, me encanta la manera dramática en que su cara, manos, sombrero, ropa y otros detalles, todos ellos, hubiesen sido disminuidos si la luz hubiese sido diferente.

Conclusión

Durante el día, el son es la fuente principal de luz en la calle. Comienza determinando la calidad de la luz del sol que está disponible para ti. Luego decide las condiciones de luminosidad trabajan mejor para tu sujeto y, si es posible, limítate a la parte de la calle que provee esa luz. Ajusta una exposición preliminar y retoca a media que tomas fotos. Finalmente, abraza las limitaciones de la luz en un día dado. Deja que sea tu guía y te diga dónde tomar fotos, para que puedas enfocarte en divertirte.

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