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3 técnicas de cambio de contraste para Adobe Camera Raw para crear tonos más sutiles en las fotos

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Spanish (Español) translation by Susana Aracena (you can also view the original English article)

Ajustar el contraste en tus imágenes no siempre tiene que ser únicamente con el deslizador de Contraste. Hay algunos métodos que puedes usar con otras herramientas para aumentar o reducir el contraste en una imagen. En este tutorial revisaré cada uno por sí solo para mostrarte el resultado, y luego usaré una combinación de las herramientas para obtener el mejor resultado posible.

Cada vez, restableceré la imagen a su estado original para que puedas ver el efecto de las diversas técnicas por sí solas, antes de combinarlas para el resultado final. En general, estas herramientas tienden a funcionar mejor en conjunto.

Antes de empezar

Cómo juzgar el contraste en una imagen

Además de evaluar tu foto con la vista, una mirada a tu histograma te dirá cuánto contraste hay en tu imagen.

A histogram showing a lot of information in the shadows and highlightsA histogram showing a lot of information in the shadows and highlightsA histogram showing a lot of information in the shadows and highlights
Un histograma mostrando mucha información en las sombras e iluminaciones

Tu histograma representa cuántos píxeles hay en cada valor de luminancia en tu fotografía. Valores bajos a lo largo de todo el gráfico significan que la imagen carece de contraste, mientras que valores altos en las sombras e iluminaciones significan un mayor contraste. Valores muy altos en el extremo izquierdo o derecho indican el recorte de las sombras o iluminaciones, lo que significa una pérdida de información; no podrás recuperar estas por completo.

Escogiendo un nivel de contraste

El querer aumentar o disminuir el contraste dependerá de tu foto. Este tutorial analiza el aumento de contraste en una imagen a modo de demostración, pero aquí hay algunas cosas útiles a considerar al pensar en el contraste en general:

Mayor contraste

  • Pros: Cinematográfico, dramático, simplifica la forma en que leemos una imagen
  • Contras: Pueden ser difíciles de ver

Menor contraste

  • Pros: pueden ser visualmente interesantes, pueden crear un aspecto vintage o retro
  • Contras: pueden ser más difíciles de leer, ya que los detalles pueden sentirse más planos y las características de la imagen no se destacan tanto
Nota: El ajuste del contraste cambiará la saturación del color, de modo que al añadir contraste se añade saturación y al reducir el contraste se reduce la saturación.

Método 1: Deslizador de contraste y deslizadores de blancos y negros

Contraste

El deslizador de Contraste es tu primera opción para ajustar el contraste general en una imagen, y muchas veces es suficiente, pero puede ser un poco impreciso.

Contrast slider in Adobe Camera RawContrast slider in Adobe Camera RawContrast slider in Adobe Camera Raw
Deslizador de contraste en Adobe Camera Raw

Arriba está el resultado del antes y después si solo utilizas el deslizador de Contraste. Arrastra hacia la derecha para aumentar el contraste y hacia la izquierda para disminuirlo. El resultado de aumentarlo aquí no es malo, pero se aplica globalmente sobre toda la imagen, y hay mejores maneras de obtener un contraste más preciso.

Deslizadores de blancos y negros

Similar al contraste, pero en lugar de un deslizador para ajustes globales, puedes enfocarte en aumentar los blancos y disminuir los negros para agregar contraste (o viceversa para reducirlo). Una vez más, es sencillo pero carece de un control más fino.

White and black slidersWhite and black slidersWhite and black sliders
Deslizadores de blancos y negros

Método 2: Curva de puntos

La Curva de puntos te entrega la capacidad de controlar el contraste en diferentes partes de la imagen de una manera precisa y sutil.

CurvesCurvesCurves
Curvas

Al igual que un histrograma, las curvas son una interfaz donde los tonos de tu foto están representados en un gráfico. Así es como Adobe describe una curva de tonos: "El eje horizontal representa los valores de tono originales de la imagen (valores de entrada), con negro a la izquierda y valores progresivamente más claros hacia la derecha. El eje vertical representa los valores de tono cambiados (valores de salida), con negro en la parte inferior y progresando a blanco en la parte superior."

Profundizamos más en las curvas aquí: Adobe Camera Raw para principiantes: Curva de tonos.

Me estoy saltando la Curva paramétrica aquí porque la Curva de puntos te da más control, pero puedes encontrar más información al respecto en el artículo vinculado anteriormente.

Notarás en la captura de pantalla anterior que junto a Curva de puntos hay un cuadro desplegable donde puedes seleccionar algunos niveles predeterminados de contraste. Vale la pena revisar qué hace cada uno de ellos para comprender mejor cómo las curvas afectan el contraste.

La línea diagonal recta muestra cómo es tu imagen sin cambios. Los picos en el gráfico representan las áreas de más contraste, por lo que puedes ver en la captura de pantalla que todo está prácticamente agrupado en el medio, lo que tiene sentido ya que es una imagen plana.

Para añadir un punto de control personalizado, haz clic en la curva y para eliminar uno, arrástralo fuera del gráfico y presiona eliminar.

Curva S

Es posible que hayas escuchado hablar de una curva 'S'. Esto se refiere a la creación de puntos en la cuadrícula de curvas que se parece a la forma de una letra S inclinada. Mientras más definida, mayor es el contraste.

A custom 'S' curveA custom 'S' curveA custom 'S' curve
Una curva 'S' personalizada

Básicamente esto significa elevar el valor de los píxeles más claros (mientras mantienes las iluminaciones más brillantes del recorte) y reducir el valor de los tonos oscuros (mientras mantienes las sombras más oscuras) y esto se ha hecho en el ejemplo anterior creando tres puntos personalizados en el gráfico además de los dos en cada extremo de la línea diagonal, y luego tirando de ellos hacia arriba en las secciones más claras del gráfico y hacia abajo en las más oscuras.

Método 3: Ruedas de color (gradación)

Como el contraste afecta la saturación, lo contrario también es cierto. Eso significa que puedes manipular el color en tu fotografía para cambiar la percepción del contraste. Un mayor contraste hace que los colores se sientan más ricos, pero también puede crear un lavado de color sobresaturado, especialmente en las sombras.

Using the colour wheels to adjust the contrastUsing the colour wheels to adjust the contrastUsing the colour wheels to adjust the contrast
Uso de las ruedas de color para ajustar el contraste

El nuevo menú de Gradación de color de Adobe Camera Raw te da acceso a las sombras, medios tonos e iluminaciones, con la ventaja añadida de un ajuste de Luminancia para cada grupo tonal.

Este nuevo menú crea una forma rápida y sencilla de aumentar inmediatamente la percepción de contraste trabajando con el color. Podemos oscurecer los colores en las sombras, y posiblemente eliminar algo de saturación de ellas, mientras aclaramos los colores en las iluminaciones.

Recuerda que el uso de las ruedas de Gradación de color para ajustar el contraste significa que estás graduando el color de manera efectiva simultáneamente, así que busca un equilibrio entre el contraste ideal sin aplastar ningún detalle y protege el color que quieres para la foto.

Colour wheel adjustmentsColour wheel adjustmentsColour wheel adjustments
Ajustes de la rueda de color para Sombras, Medios tonos e Iluminaciones

Arriba están las elecciones que hice en cada gama tonal a través de las ruedas de color para la demostración. Tenía sentido optar por un ajuste azul para las sombras y un ajuste amarillo para las iluminaciones, tanto por la coloración de la imagen como por el efecto del azul que hace que las sombras se vean más oscuras y el amarillo que calienta los reflejos. La percepción de contraste es mayor con estos colores en oposición, y la riqueza de la imagen aumenta. Los ajustes de Luminancia hacen mucho del trabajo pesado aquí.

Todas las anteriores

Pongámoslo todo junto.

before and afterbefore and afterbefore and after
Antes y después

Cada uno de estos métodos de ajuste de contraste tiene mérito y no hay una opción correcta o incorrecta. Lo más probable es que, como se mencionó al principio, utilices una combinación más sutil de todos o algunos de ellos para crear tu nivel de contraste ideal. La imagen de arriba hace uso de todas las técnicas en este artículo.

Sigue aprendiendo sobre Adobe Camera Raw

Aquí hay más tutoriales gratuitos sobre cómo procesar tus fotos con Adobe Camera Raw:

Acerca de esta página

Sobre los autores

Marie Gardiner es una escritora y fotógrafa del noreste de Inglaterra. Después de obtener su título en Cine y Medios, Marie trabajó en la industria mediática, antes de irse para establecer el negocio que dirige con su socio: Lonely Tower Film & Media. Además de escribir sobre prácticas visuales como la fotografía y video, Marie también es la autora de Sunderland Industrial Giant (The History Press, 2017) y Secret Sunderland (Amberley Publishing 2019). Su trabajo fotográfico se centra en paisajes y ruinas industriales, particularmente las de los Peninos del Norte mientras continúa trabajando en su proyecto documental de larga duración Changing Landscapes.

Jackson Couse editó este post.

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