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6 elementos del diseño para lograr fotos impresionantes

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This post is part of a series called Composition.
Composition Masterclass: How to Get Perfect Perspective
Hints & Tips for Composing a Perfect Photo

Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)

¿Qué hace que una foto cause impacto? A menudo se trata simplemente de cosas ordinarias compuestas de una manera ordinaria, pues siempre tienden a tener un solo tema o idea con un mínimo de desorden. Son imágenes simples, verdaderas y sinceras. Hoy veremos los elementos del diseño (línea, forma, volumen, textura, color, etc.) que pueden transformar un sujeto simple en una foto impresionante.

Las buenas fotos se basan en el orden, y los principales elementos que enfatizan el orden en una composición son: la línea, la forma, el volumen, la textura, el patrón y el color. Cada fotografía, intencionadamente o no, contiene uno o más de estos elementos, que son conocidos como los elementos del diseño.

Todos estos elementos tienen un impacto enorme en cada foto, especialmente la línea, la textura y el color. Generalmente reconocemos y utilizamos estos elementos inconscientemente. Esto depende de la sensibilidad del individuo a los diferentes componentes visuales y está influenciado en gran medida por los recuerdos y experiencias que la persona haya registrado en su propia grabación mental.


Línea

De los 6 elementos de diseño, la línea es la más fuerte, importante e influyente. Sin línea no puede haber forma. Sin forma no puede haber volumen. Sin volumen no puede haber textura ni patrón. Las líneas son herramientas poderosas que pueden utilizarse inteligentemente para guiar los ojos del espectador hacia el punto de interés en una fotografía; además, alteran la sensación general y el estado de ánimo en una imagen.

Las líneas pueden ser verticales, horizontales, diagonales o curvas. También pueden ser cortas o largas, gruesas o finas. Las líneas pueden alejarte o llevarte al interior de una imagen. No se puede pasar por alto el efecto emocional de la línea en una imagen. Las líneas pueden ser relajantes, calmantes, rígidas, activas, orientativas o amenazadoras.

Algunos pueden percibir las líneas finas como inestables; y otros, como vulnerables. Las líneas gruesas se pueden percibir como rígidas y dependientes, o como dominantes y recias. Las líneas curvas a menudo se perciben como suaves, calmantes, apacibles y relajantes. Las líneas irregulares se pueden percibir como contundentes, caóticas, afiladas y amenazadoras.

En una fotografía, las líneas verticales  tienden a comunicar diferentes estados de ánimo, que van desde el poder y la fuerza hasta el crecimiento. Las líneas verticales pueden incluir mechones de pelo, postes, árboles, edificios y muchos otros objetos diferentes que se expanden verticalmente en vez de horizontalmente.

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Las líneas horizontales en una foto suelen dar una sensación de reposo, permanencia y estabilidad. Si quieres acentuar aún más la sensación relajada y estable de una línea horizontal en una imagen, una buena manera de hacerlo es usar un encuadre horizontal en vez de vertical.

Incluir varias líneas horizontales en diferentes planos de una imagen puede crear drama y ritmo, a la vez que estas pueden convertirse por sí solas en el atractivo principal de la imagen. Las líneas horizontales pueden incluir horizontes, mares, gente echada, los lados de una calle y casi cualquier cosa que se expanda horizontalmente.

Las líneas diagonales funcionan bien para orientar la atención de los espectadores hacia el sujeto principal de la foto. Estas pueden transmitir la idea de acción y presentar las fotos como dinámicas e interesantes. Las líneas diagonales pueden ser un camino, una fila de árboles, una cerca, un río o cualquier otro componente de una imagen.

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Forma

El segundo elemento más importante de diseño es la forma, porque este es el factor principal de identificación. Cuando la forma es el elemento esencial de una imagen, lo más importante que debes tener en cuenta es que la forma se define mejor cuando el sujeto es iluminado por delante o por detrás. Para que la forma sea claramente identificable, se debe establecer un marcado contraste con lo que la rodea, de manera que se distinga del resto de cosas a su alrededor.

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En las imágenes, las formas también se pueden ver como siluetas. Éstas salen mejor cuando se toman varios minutos antes o después de la puesta del sol, así como varios minutos antes o después del amanecer. También cabe mencionar que las siluetas son el tipo más puro y sólido de todos las formas.


Volumen

El volumen es básicamente una forma tridimensional y resalta mejor con una iluminación lateral, ya que esta proyecta suaves sombras elegantes. Asimismo, la diferencia entre la luz y las sombras ilustra mejor la profundidad de un objeto, al mismo tiempo que los sentidos comprenden mejor su significado y mensaje.

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Textura

Ningún elemento de diseño puede generar emociones profundas tanto como la textura. El desafío al ver y capturar la textura se basa principalmente en un elemento: la luz. La textura se puede acentuar con la iluminación lateral de las primera horas de las mañanas o tardes soleadas, o con la luz que el sol proyecta verticalmente cuando está alto en el cielo.

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La aspereza de las paredes de los edificios, las texturas de la madera en los troncos de los árboles, o cualquier tipo de textura a lo largo de las superficies verticales, se acentúa cuando el sol está alto en el cielo porque la luz proveniente desde arriba proyecta sombras pequeñas a lo largo de esas superficies. Si bien el efecto es sutil, este le añade más profundidad, interés y materialidad a las fotos.

Además, cabe destacar que la textura como fondo puede crear una composición interesante y llena de emoción. El uso correcto de la textura les confiere a las imágenes más vida y estas se ven casi tridimensionales.

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Patrones

La vida está llena de patrones. Ellos son parte de nuestra existencia cósmica, pues sin patrones, nuestra vida sería el caos absoluto. No reconocemos o pasamos por alto la mayoría de patrones debido a nuestra vida diaria rutinaria y ocupada.

Hay dos técnicas que puedes usar cuando trabajas con patrones: enfatizarlos o romperlos.

Enfatizar un patrón puede acentuar el sentido de tamaño y expansión. La idea es hacer zoom sobre el patrón para que llene el encuadre. Si usas esta técnica puedes fotografiar rostros en medio de una multitud, una línea de plantas homogéneas, los ladrillos de una pared, etc.

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Romper el patrón consiste en encontrar un objeto que interrumpa el flujo continuo del mismo. Puede ser mediante un objeto que está en claro contraste con el resto de los objetos; ya sea en forma, color o incluso textura. Cuando intentes romper un patrón, tal vez tengas que manejar tu composición con más cuidado; en estos casos puede servirte la regla de los tercios.

Por ejemplo, puedes colocar el objeto «extraño» a lo largo de uno de los tercios o en uno de los puntos de intersección. También puedes jugar con la profundidad de campo. Haz que el elemento de contraste se vea muy nítido mientras que los elementos que lo rodean gradualmente se vean más desenfocados. Se pueden encontrar patrones quebrados en la naturaleza o algunas situaciones se pueden manipular para alterar los patrones existentes.

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Color

El color se caracteriza por atributos tales como tono, valor  y saturación. Los colores y su disposición pueden determinar el éxito o el fracaso de la foto. Diferentes colores transmiten diferentes mensajes y, de hecho, tienen un importante peso visual e impacto en una foto.

Los colores vibrantes son energéticos, interesantes y activos, como los rojos y amarillos, mientras que los azules y verdes son reconfortantes y calmantes. Entender bien los colores y el impacto que estos tienen en una imagen, así como ser muy consciente de los colores que te rodean, favorecerá tu trayecto hacia la producción de fotos creativas.

Los colores están en todas partes. Por ejemplo, la fotografía macro de insectos está llena de colores interesantes; al igual que la naturaleza, las ciudades, la gente y su ropa, las casas, las calles, los cielos, los playas... Todo a nuestro alrededor está lleno de color. Solo necesitas darte cuenta de esto y entrenar tus ojos para verlo. Prestar atención al color, así como a sus mensajes emocionales y significado, es un paso importante hacia la madurez fotográfica.

Cabe mencionar que hay dos tipos de colores: substractivos y aditivos. Cada tipo tiene dos grupos propios: colores primarios y colores secundarios. La pintura, la fotografía y la impresión usan colores sustractivos, y hablaremos sobre ellos en este artículo.

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El rojo, el azul y el amarillo son los llamados colores sustractivos primarios, de estos colores se obtienen los colores sustractivos secundarios: violeta, naranja y verde. Mezclando rojo y azul se obtiene violeta. Mezclando azul y amarillo se obtiene verde. Mezclando amarillo y rojo se obtiene naranja. Mezclando cantidades iguales de azul, rojo y amarillo se produce negro.

Los pares de colores que se encuentran en posiciones opuestas de la rueda de color se llaman colores complementarios. Estos pares se complementan e intensifican el uno al otro cuando están juntos. Estudiar la rueda de color puede ayudarte a entender cómo los colores se influencian o complementan los unos a otros, de manera que puedas usar este conocimineto para dominar mejor los significados y mensajes correctos en tu fotografía.

El amarillo, el rojo y el anaranjado se consideran colores cálidos, pues se les asocia con el sol y el fuego. El azul, el violeta y el verde se consideran colores fríos, dado que están asociados con la nieve, el agua y las sombras.

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Conclusión

Los elementos del diseño son los componentes visuales más básicos de cualquier composición. Entender estos elementos, cómo se influyen y complementan entre sí y qué mensaje transmiten es la manera de distinguirte con tus imágenes fotográficas y crear un trabajo espectacular que llegue a los corazones y las almas de las personas.

Estos son los bloques de construcción para crear tu propia obra de arte. Combinar estos elementos y saber cómo y cuándo usarlos harán que tus fotos sean más eficaces y tengan un propósito claro. Estos elementos se encuentran en todas partes a nuestro alrededor, solo necesitamos entrenar nuestros ojos para verlos y capturarlos, de manera que nuestras mentes y almas los traduzcan para transmitir nuestras propias emociones e ideas. Entonces, y solo entonces, nuestro trabajo se volverá atractivo y espectacular.

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