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Creación de compuestos realistas, Parte 1: Disparos en una pantalla verde

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Difficulty:AdvancedLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Creating Realistic Composites With a Green Screen.
Creating Realistic Composites, Part 2: Processing and Compositing

Spanish (Español) translation by Elías Nicolás (you can also view the original English article)

Desde la increíble imaginación de los directores de películas de ciencia ficción hasta las impactantes imágenes fotográficas de fotógrafos como Joel Grimes, las imágenes compuestas se utilizan para hacer que lo imposible parezca plausible. En la mayoría de las implementaciones, tiene una apariencia cautivadora, etéricamente futurista y sin esfuerzo. La mayor parte de esto se debe al uso de fondos HDR (los entornos CGI suelen ser HDR "verdaderos" por definición) y los efectos atmosféricos. Pero, ¿qué hay de capturar la imagen para empezar? Para eso, necesitamos dos (o más) platos.

Of course, if you actually used this studio lighting for this background, the result would probably look ridiculous!
Por supuesto, si realmente utilizaste esta iluminación de estudio para este fondo, ¡el resultado probablemente se vería ridículo!

Las placas son las imágenes o el material de archivo utilizado para componer las distintas capas de la ilusión compuesta. En un compuesto básico básico, este consiste en una placa de sujeción y una placa de fondo. La placa de fondo es generalmente una imagen HDR (alto rango dinámico) para permitir un ajuste fino de la iluminación. Puede ser una playa, una fábrica abandonada, un centro comercial futurista, lo que se adapte al tema en cuestión.

La placa del sujeto es simplemente el sujeto de la imagen, se retiró de lo que originalmente estaba detrás de ella para dejar la transparencia en todas partes que el sujeto no.

Los entornos HDR son bastante sencillos de capturar o generar. ¿Qué pasa con la placa de sujeto? ¿Qué técnicas se utilizan para crear un tema que se pueda integrar sin problemas en este fondo? Bueno, ese es el tema de este artículo.


¿Por qué verde?

Verde, azul, blanco, negro ... los composites se pueden lograr con todos ellos en mayor o menor grado. ¿Por qué estoy eligiendo verde? Bueno, el croma verde (más sobre esto en un momento) es un color que rara vez se encuentra en la naturaleza, especialmente en los tonos de piel humana, por lo que las personas se destacan frente a él.

A diferencia de un blanco sin costuras, donde el sujeto puede contener una serie de reflejos especulares, piel pálida o vestimenta blanca, un solo tono de verde permite la codificación del software. En un proceso sin interrupciones, el tema debe eliminarse manualmente, mientras que la clave es un proceso en gran medida automatizado.

The handy "Select > Color Range..." tool in Photoshop. The black and white image is the mask it's creating.
La práctica herramienta Seleccionar > Gama de colores en Photoshop. La imagen en blanco y negro es la máscara que está creando.

¿Cómo es eso? La clave elige efectivamente un solo color en una imagen y simplemente lo elimina. Era más complejo en los días de la película, donde había procesos químicos para crear un mate. El mate es el área de la imagen que se va a cortar, como una máscara de capa en Photoshop.

Hoy en día, sin embargo, es tan simple como hacer clic en el color que desea eliminar. A veces hay que realizar algunos trabajos de limpieza alrededor de detalles más finos como el cabello, pero en su mayor parte, con buena iluminación y algoritmos modernos, la codificación es bastante simple.


Elección y preparación

Para una pantalla verde, necesitas una hoja de croma verde o un poco de pintura de croma verde. La pintura se puede aplicar a paredes, accesorios, automóviles, cualquier otra cosa que desees. ¿Qué es el croma verde? Básicamente, es de color verde puro, lo que equivale a 0,255,0 o #00ff00 en su monitor. Con tintas, pinturas y tintes, el verde puro brillante que asociamos con Microsoft Paint no siempre se puede lograr debido a la gama de colores y la iluminación, pero en general la idea es tener un solo tono lo más cercano posible al verde puro.

Perfect chroma green and blue aren't reproducible in such saturation outside of a monitor... Maybe all green screens should be LCD displays?
El croma perfecto verde y azul no se pueden reproducir en una saturación de este tipo fuera del monitor. ¿Quizás en el futuro todas las pantallas verdes sean pantallas LCD gigantes?

Las pantallas verdes están disponibles en una variedad de tamaños y precios. Compré una pantalla que cuelga de un riel de fondo, alrededor de 10x6 pies, por aproximadamente $ 20. Puede obtener los más caros que, en teoría, tienen tonos más consistentes, los más grandes, los emergentes para el uso de campo de una sola persona que son útiles, pero un poco caro, o un galón de pintura croma verde parece tener un promedio de alrededor de $ 60.

Lo que debe obtener realmente depende de sus necesidades personales. Para los fines de este ejercicio, principalmente tomo fotografías de una sola persona, pero quería un tamaño adicional para un posible uso futuro de video. Por lo tanto, el bastante barato, aunque primero verifiqué las reseñas como baratas, no debería significar inútil.

My green screen on its first hanging.
Mi pantalla verde en su primer ahorcamiento.

El mío vino doblado en su bolsa, por lo que necesita planchado. Los pliegues causan problemas para la llave, porque interrumpen la iluminación. El algoritmo de codificación busca un único tono. La creación de sombras y puntos brillantes significa que el fondo se divide en una variedad de tonos, lo que interrumpirá la tecla y tendrá que seguir agregando más tonos a la tecla.

Esto reducirá la precisión al aumentar las posibilidades de que algo en el sujeto quede atrapado en la clave. Por ejemplo, una piedra preciosa o cinta verde oscuro podría potencialmente proyectarse en verde siempre que la pantalla esté iluminada de manera uniforme y el manipulador no esté buscando una variedad de tonos y tonalidades verdes.

Those folds really didn't help the key. Ironing it took quite a long time.
Esos pliegues realmente no ayudaron a la clave. Plancharlo tomó bastante tiempo.

Las áreas sombreadas de la pantalla probablemente tomarán una temperatura de color diferente a la del resto de la pantalla, ya que estarán iluminadas ambientalmente, extendiendo no solo la intensidad tonal, sino también el rango de tonos. Si la iluminación ambiental o del sujeto es de tungsteno, está inyectando amarillo-naranja en las sombras verdes, empujándolo hacia los tonos de piel. Obviamente, esto no es bueno. Así que asegúrese de que su pantalla sea lo más plana posible para tener la mejor oportunidad de iluminarla uniformemente.


Iluminación

La principal diferencia entre una buena captura de pantalla verde y una mala es la iluminación utilizada para dispararlas. Es vital tener una iluminación buena y limpia para que el sujeto sea lo más autónomo posible.

La primera regla de la iluminación de pantalla verde es iluminar el sujeto y el fondo por separado, por varias razones. Básicamente, la iluminación de pantalla ideal y las configuraciones de iluminación de sujeto ideales para una codificación óptima son completamente diferentes, por lo que se utilizan plataformas de iluminación separadas.

Iluminando la pantalla

Como mencioné anteriormente con el pliegue, la luz en la pantalla debe ser lo más uniforme posible en toda la pantalla. Por lo general, esto se hace con iluminación de borde; la pantalla se ilumina desde la parte superior, los lados y, a veces, la parte inferior, con fuentes más grandes como KinoFlos o stripboxes que a menudo están marcadas o rayadas para evitar derrames de luz.

The general lighting layout I'm working with for this article. Some modifiers change for different shots though.
El diseño de iluminación general con el que estoy trabajando para este artículo. Sin embargo, algunos modificadores cambian para diferentes tiros.

A medida que la luz se difumina hacia el centro de la pantalla, se ve reforzada por la luz que también se difumina de las otras fuentes para obtener más consistencia. Estas fuentes más estrechas tienden a usarse porque no sobresalen en el plano de la imagen cuando se giran para mirar hacia la pantalla.

En algunos casos, se utilizan varios proyectores que apuntan por toda la pantalla. Si bien la luz de fondo de la pantalla ahorraría espacio y podría lograr una mejor consistencia, arroja demasiada luz verde hacia adelante, lo que provoca reflejos verdes en el cabello y otras superficies brillantes.

Hablando de cabello, es muy importante que la pantalla detrás del cabello del sujeto esté iluminada de manera uniforme, sin gradientes ni cambios. Mientras que el resto del cuerpo es bastante fácil de enmascarar manualmente si es necesario, el cabello realmente tiene que ser tachado y es importante tener un fondo perfecto desde el que sea posible.

The uneven lighting here from the folds in the screen confused the keyer, so now we have these horrible blotchy artifacts.
La iluminación desigual aquí de los pliegues en la pantalla confundió al manipulador, por lo que ahora tenemos estos horribles artefactos con manchas.

La iluminación fluorescente es popular para iluminar pantallas verdes porque la luz tiende a ser fuertemente teñida de verde, o en tubos de espectro completo, contiene un grado menor de pico verde, lo que ayuda a hacer que la pantalla sea un poco más verde.

Al encender la pantalla con tungsteno u otra fuente no blanca, no verde, generalmente se obtendrá un extraño color fangoso en la pantalla, lo que dará como resultado una tecla menos limpia. Si no tiene luces de fondo, puede aplicar una fuente blanca con un verde suave para lograr un efecto similar. Solo asegúrate de que el gel esté lo más cerca posible del verde puro, sea cual sea su fuerza, para cortar la mayor cantidad de rojo y azul.

greenscreen_08

Iluminando el tema

El tungsteno se usa a menudo para la iluminación del sujeto en el trabajo de video, haciendo que el fondo sea más verde y el sujeto más naranja crea un contraste más fuerte para que el manipulador se enganche. Este tono naranja se equilibra para la cámara para que el sujeto aparezca normal. Sin embargo, verifique su cámara, ya que algunas cámaras de video (y probablemente también cámaras fotográficas fijas) funcionan mal cuando hay un ruido inducido por tungsteno en el canal azul.

Otra ventaja de la distancia de estudio requerida para contener esta configuración de iluminación múltiple es que le permite utilizar una profundidad de campo superficial para igualar cualquier textura visible o imperfecciones leves en la pantalla.

Dicho esto, no abra la lente completamente porque es importante mantener toda la profundidad del sujeto afilada para reducir la eliminación de cosas como pelos sueltos o ropa con textura. Cualquier desenfoque del sujeto en el fondo resultará en un derrame del mate incrustado en el sujeto y los artefactos extraños subsiguientes.

Because the green blurs into the subject, the keyer removes some them too.
Debido a que el verde se difumina en el sujeto, el manipulador también elimina algunos de ellos.

Combinando la iluminación de la escena

Por lo general, la iluminación del sujeto debe coincidir lo más posible con la luz ambiental del entorno en el que se va a componer, con cierto margen para que aparezca "encendido". Por lo general, esto consiste en una gran fuente frente a ellos a cierta altura para que coincida con la iluminación local y con cualquier cielo, y luego las luces de borde crean una luz de borde que les permite mezclarse con fondos brillantes o retroiluminación local.

Por ejemplo, si el sujeto se va a colocar en una escena con luz solar directa, la luz principal sería bastante fuerte y brillante en comparación con las luces de borde que simularían la gran fuente de cielo detrás de ellos, y provenir del mismo ángulo que el sol en la escena final.

Otras escenas pueden requerir una iluminación más suave o configuraciones de iluminación más complejas dependiendo de la composición del sujeto. Por lo general, una configuración de tres puntos como esta es la mejor manera de comenzar, y luego ajustarla para que coincida más con la escena final.

A veces, la luz de la llanta se lleva un paso más allá, y se utiliza una luz de kicker gelificada con magenta (para pantalla verde) o amarilla (para pantalla azul) para anular la franja verde / azul que se crea a menudo en el cabello de los sujetos, especialmente para muy fina, cabello muy rizado o peinado. Cualquier color de kicker restante puede eliminarse con los controles de tono / saturación.

The composite with a random snapshot blended reasonably well here, I've left the magenta in for illustrative purposes.
El compuesto con una instantánea aleatoria se combinó razonablemente bien aquí, he dejado el magenta con fines ilustrativos.

El tema

Brevemente, el tema en sí. Naturalmente, el cabello, la ropa y el maquillaje deben contener la menor cantidad de verde posible para que el manipulador no pueda quitarlos. Mientras que normalmente puede configurar los parámetros para que sean más estrictos, la eliminación de la máscara tiende a volverse menos natural y puede requerir más enmascaramiento manual. Así que trate de mantenerse alejado del extremo verde del espectro, incluidos el amarillo verdoso y el cian / verde-azul. Si el tema debe contener verde, aquí es donde aparece una pantalla azul, y luego se aplican las mismas reglas, pero para azul en lugar de verde.


Disparo

Finalmente, hablemos de los disparos en sí. Evite los lentes y los desenfoques de movimiento siempre que sea posible. Por lo general, se pueden agregar más tarde en la publicación si es necesario. Al igual que en el disparo HDR, es fundamental que capture todos los detalles del sujeto para manipularlo más adelante. Por lo general, esto significa cerrar la abertura y hacer que el obturador se acelere, lo que, por supuesto, requiere una ISO más alta o una iluminación más brillante. Un tamaño de sensor más pequeño ayudará con el problema de la profundidad de campo sin tener que cortar mucha luz

.Si está grabando un video, intente disparar en una resolución significativamente más alta de la que va a dominar, por ejemplo, 1080p o 2.7K para 720p, o 4K para 1080p. El detalle adicional capturado ayudará a la clave, y el cambio de tamaño posterior mejorará la nitidez y reducirá la apariencia de los artefactos. Es menos importante tener esto en cuenta en el trabajo con imágenes fijas, ya que casi siempre tomamos imágenes varias veces más grandes de lo que finalmente se mostrará la imagen de todos modos. Sin embargo, si toma una cámara de formato medio de resolución súper alta, sus compuestos se verán mejor.

Por lo general, desea utilizar la misma distancia focal para fotografiar la placa de sujeción que capturó la placa de fondo, por lo que no hay variaciones extrañas en la distorsión, que nuestros cerebros detectan al igual que la iluminación "no natural". Dicho esto, esto no necesariamente está escrito en piedra y algunos fotógrafos usan diferentes distancias focales para el efecto. Depende de tu intención, de verdad.


Terminando

En esta introducción a la composición, hemos cubierto los aspectos prácticos de disparo al usar una pantalla verde para crear un mate de buena calidad sin tener que hacer muchos recortes. Conocemos el rango general de opciones para comprar o crear una pantalla y cómo prepararla para disparar. Sabemos la configuración general para la iluminación, que cuantas más luces tenga, mejor y cómo mejorar la calidad del mate codificado con varios trucos de iluminación. Finalmente, cubrimos los problemas obvios con la apariencia del sujeto y cómo asegurarnos de capturarlos lo más nítidamente posible.

Así que ahora estamos listos para disparar en pantalla verde. En la próxima entrega, veré cómo procesar los resultados y combinarlos en varios fondos.

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