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La corrección de la exposición es una parte fundamental del proceso de postproducción fotográfica. Un cuadro expuesto correctamente resalta lo mejor de los detalles, los tonos y el sujeto de tu imagen. Sin embargo, la realidad es que nuestras exposiciones no siempre son perfectas, y la mayoría de las imágenes necesitan una ligera corrección de la exposición. Para lograr la apariencia que deseas, probablemente necesitarás ajustar la exposición en el camino incluso en un cuadro con una exposición técnica correcta.
Gracias a Lightroom, existen muchas herramientas para tomar una imagen RAW y perfeccionar todas tus fotografías. En este tutorial aprenderás el arte de perfeccionar los ajustes de la exposición en fotografías mediante el uso de Lightroom Classic.
Fundamentos de la exposición: lee esto primero
Este tutorial está diseñado para profundizar en el arte de la corrección de la exposición. Esta es una de las mejores aptitudes que puedes desarrollar mientras trabajas para lograr la visión que tienes para tus imágenes. Si eres nuevo en Lightroom, te recomendamos que consultes algunos de nuestros materiales introductorios sobre la corrección de la exposición para ponerte al día con los pasos de este proceso:
- Cómo hacer correcciones básicas de la exposición en fotografías con Lightroom: esta es la guía perfecta para los principiantes, y con ella aprenderás los conceptos básicos de la corrección de la exposición.
- Cómo ajustar el contraste en fotografías con los controles de altas luces y sombras en Lightroom: los controles de altas luces y sombras te proporcionan más herramientas para controlar la exposición cuidadosamente. Aprende cómo hacerlo con este tutorial.
- Cómo corregir el tono y el contraste en fotografías con Lightroom Classic: el contraste describe la diferencia entre la exposición de las altas luces y la exposición de las sombras. Aprende cómo corregirlo en este tutorial.
En resumen, la idea básica al corregir la exposición es ajustar la luminosidad u oscuridad general de una imagen, de manera que sea más fácil ver lo que está sucediendo y crear una base flexible para tus siguientes correcciones y, posteriormente, para tus ediciones creativas.
La corrección de la exposición generalmente se lleva a cabo en al menos dos etapas, realizando una corrección aproximada básica primero y haciendo un ajuste preciso más adelante en el proceso. El resultado que se desea lograr a través de una corrección básica de la exposición es una imagen que no tenga demasiado de algo: neutral, fácil de entender, con una separación entre los diferentes tonos y sin negros aplastados ni blancos quemados. El resultado que se desea obtener al hacer un ajuste preciso de la exposición es una fotografía con una exposición más matizada, equilibrada para acentuar u ocultar las características o aspectos de la imagen que quieras enfatizar o atenuar.
Para este tutorial, voy a suponer que ya has leído el tutorial anterior sobre los conceptos básicos, o que ya conoces los fundamentos y tienes imágenes con una corrección aproximada con las que puedes trabajar. En este tutorial nos centramos en tres temas más avanzados que te ayudarán a afinar la exposición:
- Cómo utilizar cuidadosamente los indicadores para lograr una corrección rápida y repetible de la exposición.
- Cómo modificar la luminosidad de tonos específicos.
- Cómo usar el pincel de ajuste para modificar la exposición en una región de una imagen.
Teniendo estas tres habilidades adicionales en tu cinturón de herramientas de corrección, seguramente contarás con todo lo que necesitas para realizar excelentes ediciones. ¡Aprendamos estas técnicas!
Cómo usar el histograma para hacer correcciones precisas de los tonos globales
La exposición es un arte y una ciencia en proporciones iguales. Por un lado, es subjetiva: tú decides cómo "debería" verse una imagen terminada. Por otro lado, también hay limitaciones técnicas e indicadores establecidos que pueden ayudarte a ajustar tu imagen de una manera limpia, clara y repetible.
Un gran ejemplo de esto es el uso del histograma para ajustar la exposición. El histograma es una práctica representación gráfica de tu exposición; lo verás en tu cámara cuando captures un cuadro, y también en el módulo Revelar dentro de Lightroom.
La forma del histograma verdaderamente describe la exposición. Un histograma con un gráfico que en su mayoría está inclinado hacia la izquierda suele estar subexpuesto, mientras que un histograma inclinado hacia la derecha probablemente esté sobreexpuesto. Las exposiciones "correctas" a menudo son uniformes, y tienen un gráfico cuyo punto más alto se encuentra en la parte central, aunque esto depende de la escena.
Correcciones de la exposición que requieren apuntar y hacer clic
Esta es una de mis funciones ocultas favoritas: puedes apuntar y hacer clic en el histograma para ajustar la exposición.
Si tomas la parte central del histograma, ajustarás toda la exposición a medida que la arrastras. Los bordes del histograma ajustan las sombras y las altas luces, respectivamente. ¡Eso es todo! Es una rápida manera visual de ajustar la exposición que te ayuda a ajustar de verdad tus configuraciones.
He notado que, en la fase de corrección aproximada, puedes más o menos ignorar tu imagen y usar el gráfico directamente. En realidad no es necesario que muevas todos los tonos a la parte central del histograma; basta con hacer clic en el histograma y solo arrastrarlo hasta el punto en el que los indicadores de recorte (los pequeños triángulos) ya no aparezcan iluminados. Esto deja a la imagen en un estado que es lo suficientemente adecuado para continuar con tus siguientes correcciones básicas, que por lo general son el balance de blancos y las correcciones leves del contraste y la saturación.
Una vez realizadas esas correcciones, regresa y refina la exposición nuevamente. Ahora puedes trabajar de manera más subjetiva, usando tu percepción de la imagen. Como lo hicimos anteriormente, haz clic y arrastra una zona de tono del histograma. Sin embargo, esta vez no mires el histograma, sino que observa la imagen a medida que tiras suavemente de las partes del histograma a la izquierda y a la derecha para ajustar la fotografía un poco más de acuerdo a tus gustos.
Una vez que tu imagen tenga una apariencia más cercana a la que deseas, realiza tus ajustes precisos finales de la exposición usando los controles deslizantes. Deslizar los controles puede ser un poco engorroso en esta etapa; por lo tanto, para lograr la precisión, haz clic en el cuadro numérico y luego usa la tecla de flecha hacia arriba y la tecla de flecha hacia abajo de tu teclado para ajustar los valores.
Cómo ajustar la luminosidad de tonos específicos
Los sensores de las cámaras pueden comportarse de forma extraña en cuanto a la manera en la que capturan y renderizan ciertos tonos. Trabajar con los tonos puede ayudarte a compensar esas idiosincrasias.
Mediante un control preciso se intenta cambiar parte de una fotografía sin afectar negativamente el cuadro completo. Una excelente manera de hacer eso es controlando la exposición de tonos específicos. Por ejemplo, imagina el ajuste del brillo de los azules de un cuadro. Con la ayuda del panel HSL / Color, puedes hacer precisamente eso. Controlar la exposición de cada tono de forma independiente puede darte como resultado ajustes muy precisos.
Tómate un momento para evaluar la fotografía y los tonos de todo el cuadro. Piensa si hay un tono específico que no se vea del todo bien en términos de exposición.
Cómo utilizar el pincel de ajuste para modificar la exposición en una región específica
Nuevamente volvamos al tema central: el ajuste preciso de la exposición trata de lograr el equilibrio, modificando partes de una imagen para que resalten lo mejor de la totalidad de esta última. Por eso es posible que el Pincel de ajuste sea la herramienta más poderosa para hacer un ajuste preciso de la exposición. Aprendamos a usarlo, específicamente para modificar la exposición en un área.
Comienza por encontrar la herramienta pincel de ajuste en el módulo Revelar. Está justo debajo del histograma. Haz clic en ella para abrir las configuraciones mostradas a continuación.
Antes de que empieces a hacer adaptaciones en los ajustes de la exposición, comienza usando el pincel para crear una máscara. Esto selecciona el área de la imagen a modificar. Presiona la tecla O en tu teclado para activar el enmascaramiento. A medida que usas el pincel sobre las partes del cuadro que quieras cambiar, verás una superposición de color rosa rojizo. Este es solo un indicador de lo que has seleccionado.
Ten en cuenta estos consejos al enmascarar:
- No es necesario que tu selección sea perfecta, especialmente al llevar a cabo ajustes moderados.
- Para que la máscara sea aún más indulgente, incrementa el valor del ajuste Desvanecer dentro de las configuraciones del Pincel para obtener un borde más suave en el área de ajuste.
- Usa la configuración Flujo para controlar la cantidad de ajuste aplicado también. Un ajuste más bajo significa que no enmascararás totalmente un área; puedes imaginarlo casi como la cantidad de tinta que quieres que salga del tintero al hacer una selección.
Después de aplicar la máscara, estarás listo para hacer los ajustes. Usa los mismos controles deslizantes de los que aprendiste en nuestros otros tutoriales (exposición, altas luces, sombras, blancos y negros) para ajustar parte de una imagen. Por supuesto, es recomendable que desactives tu máscara cuando termines presionando O.
¿Quieres crear un segundo ajuste, tal vez para modificar una región diferente de la imagen? No hay problema. Haz clic en la configuración B del área Pincel para crear un segundo Pincel de ajuste independiente con su propia configuración.
El Pincel de ajuste permite que no sea necesario realizar ajustes de la exposición con un enfoque genérico. Aplica una máscara, establece tus configuraciones, y estarás en camino de lograr ajustes precisos.
Estilos creativos de un solo clic para Adobe Lightroom
La corrección es una cosa, la creatividad es otra. En este tutorial, hasta ahora nos hemos centrado en corregir imágenes de manera neutral.
Cuando estés listo para ser más creativo con los ajustes de tu imagen, es útil aprender de los profesionales. Por mucho, la mejor manera de hacer eso es siguiendo el ejemplo de otros usando ajustes preestablecidos de Adobe Lightroom de Envato Elements. Es la mejor manera de dar estilo a tus imágenes en Adobe Lightroom.
Puedes transformar tus imágenes con tan solo un clic. Esto mueve los controles deslizantes automáticamente a las posiciones adecuadas para aprovechar la experiencia en edición de los fotógrafos profesionales.
Puedes desbloquear todos los ajustes preestablecidos en Elements por una tarifa fija. Es la mejor y más rentable forma de dar estilo a tus imágenes. Veamos solo tres de los mejores paquetes de ajustes preestablecidos que podrás desbloquear cuando te unas a Envato Elements.
1. Paquete Blacktone de ajustes preestablecidos en blanco y negro de Lightroom
Realmente no hay un límite en la cantidad de estilos en blanco y negro que puedes crear en Adobe Lightroom. Este paquete de ajustes preestablecidos destaca este hecho perfectamente, al tener 10 ajustes preestablecidos que dan a tus fotografías una apariencia desaturada. Aún así, podrás crear imágenes llenas de dramatismo y contraste.
2. La colección editorial v2
Con el aspecto mate sencillo que puedes lograr con estos ajustes preestablecidos, tienes un conjunto de estilos fílmico a tu disposición. Puedes imaginar fácilmente el uso de estos ajustes preestablecidos para crear un excelente conjunto de fotografías periodísticas en las que los sujetos hablan por sí mismos.
3. 20 ajustes preestablecidos de Lightroom con efecto duotono descolorido
Los duotonos aplican tintes de dos colores a tu imagen. Solo se requiere un clic para aplicar cada uno de estos 20 estilos a tus imágenes. Es una de las mejores formas de ser completamente creativo con tus imágenes casi sin tener que trabajar.
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