Unlimited AE and Premiere Pro templates, videos & more! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Photography

История фотографии, часть 1: Начало

by
Length:MediumLanguages:

Russian (Pусский) translation by Michael Orlov (you can also view the original English article)

Фотография. Искусство, признанное обществом через 10 лет после его изобретения в 1830-х. Сегодня фотография - это крупнейшее в мире быстро растущее увлечение, причем только необходимое для него оборудование создает отрасль с оборотами в миллиарды долларов. Не все знают что такое камера обскура или выдержка, как и не все слышали об Анри Картье-Брессоне и даже об Энни Лейбовиц.

Сегодня мы сделаем шаг назад и взглянем на то, как этот увлекательная техника была создана и разработана, потому что не зная прошлого, невозможно создать великое будущее.


Камера обскура

Еще до создания фотографии, люди уже знали принципы, согласно которым она должна работать. Они могли проецировать изображение на стену или на лист бумаги, однако в то время его невозможно было напечатать, так как задача сохранения света оказалась намного сложнее, чем его проецирование. Инструмент, который люди использовали для работы с изображениями, называется Камера обскура (с латинского языка это переводится "темная комната"), и им пользовались в течение несколько веков до изобретения фотографии.

Считается, что Камера обскура была изобретена в 13-14 веках, однако есть рукопись арабского ученого Хасана ибн Хасана, датируемая 10-м веком и описывающая принципы, на которых Камера обскура работает и на которых сегодня основана аналоговая фотография.

history of photography

По сути камера обскура - это темное закрытое пространство в форме короба с отверстием на одной стороне. Чтобы камера обскура работать должным образом, отверстие должно быть достаточно маленьким по сравнению с коробом. Это работает согласно оптическим законам, когда свет, проходящий через небольшое отверстие, преобразуется и создает изображение на той поверхности, на которую он падает, то есть на стенке коробки. Изображение оказывалось зеркальным и перевернутым вверх ногами, но в основном то, что отличает сегодняшние аналоговые камеры от различных камер обскура - это зеркала и пленка, которая используется для фиксации и сохранения изображения, созданного светом.

Фотография по мере своего развития всегда считалась убийцей изобразительного искусства. Тем не менее считается, что принципы фотографии широко применялись такими художниками эпохи Возрождения, как Леонардо, Микеланджело и др. В середине 16-го века Джованни Баттиста делла Порта, итальянский ученый, написал эссе о том, как использование камеры обскура облегчает процесс рисования. Он проецировал изображение людей за пределами камеры обскуры на холст внутри нее (в данном случае камерой обскурой была довольно большая комната), а затем рисовал поверх изображения или пытался скопировать его.

Этот метод очень похож на ротоскопирование, которое широко использовалось в анимации в начале ХХ века. Процесс использования камеры обскуры выглядел очень странно и пугал людей в те времена, поэтому Джованни Баттисте пришлось отказаться от этой идеи после того, как он был арестован и осужден по обвинению в колдовстве.

Это картина, изображающая камеру обскуру в действии, как она использовалась в то время.

history of photography

Несмотря на то, что лишь немногие художники эпохи возрождения признавались, что они использовали камеру обскуру как вспомогательный инструмент для рисования, считается, что это делали большинство из них. Причиной отсутствия открытых признаний был страх обвинения в занятиях оккультизмом или просто нежелание признавать то, что многие художники считали обманом.

Сегодня мы можем утверждать, что Камера обскура была прототипом современной фотокамеры. Несмотря на то, что сегодня она кажется бесполезной, многие до сих пор считают ее интересной и используют в художественных проектах или просто для удовольствия. Использование пленки и фиксация изображения - вполне логичное продолжение.

Если вы заинтересовались камерой обскурой и хотите попробовать поработать с ней, по этой ссылке вы можете найти инструкцию, как ее построить.


Изобретение фотокамеры

history of photography

Первая фотография - в том виде, какой мы ее знаем - была сделана в 1825 году французским изобретателем Жозефом Ньепсом. На нем изображен вид из окна в Ле Гра. Кроме того факта, что это первая сделанная и сохраненная фотография, других достоинств у этого снимка нет.

Из-за технических сложностей снимок необходимо было экспонировать в течение восьми часов, за это время солнце на фотографии двигалось с востока на запад, и в результате светит с обеих сторон здания на картинке. Конечно, тут нет никакой композиции, потому что в то время фотография рассматривалась не как искусство, а скорее как техническая инновация.

Как я отмечал ранее, к этому времени люди уже знали, как проецировать фотографии, они просто не знали, как зафиксировать и «сохранить» свет. Ньепс предложил использовать производное нефти под названием «Иудейская смола». Смола твердеет под воздействием света, а незатвердевший материал затем смывается. Металлическая пластина, которая была основой, используемой Ньепсом, затем полировалась для получения негативного изображения, которое затем покрывалось лаком с чернилами для получения отпечатка. Одними из многочисленных проблем этого метода были тяжесть металлической пластины, дороговизна ее производства и длительное время, требующееся для ее полировки.

history of photography

В 1839 году сэр Джон Гершель придумал способ сделать первый негатив на основе стелка, а не металла. В том же году он придумал термин фотография, собрав его из двух греческих слов «фос» - что означает свет и «графо» - записывать. Несмотря на то, что процесс стал проще и результат был лучше, прошло еще очень много времени, прежде чем фотография была всенародно признана.

На первых порах фотография использовалась либо как вспомогательное средство в работе художника, либо следовала тем же принципам, которым следовали художники. Первые публично признанные портреты обычно были портретами или одного человека, или семьи, сделанными, чтобы сохранить воспоминания. И наконец, после десятилетий доработок и улучшений, массовое использование камер началось с камеры Истмэн Кодак (Eastman Kodak). Она вышла на рынок в 1888 году с лозунгом «Нажмите кнопку, а мы сделаем все остальное».

history of photography

В 1901 году была представлена Kodak Brownie, которая стала первой имеющейся на рынке камерой, доступной для среднего класса. Камера делала только черно-белые снимки, но все равно была очень популярна из-за эффективности и простоты использования. Цветная фотография, несмотря на то, что она изучалась на протяжении всего XIX века, стала коммерчески оправданной только к середине XX века. В начале века ученым не удавалось сохранять цвета достаточно долго, так как из-за особенностей химического состава со временем они выцветали. С 1862 года было запатентовано несколько методов цветной фотографии двумя французскими изобретателями: Луи Дюко дю Ороном и Шарлем Кро, которые, однако, работали независимо друг от друга.

В итоге первая цветная фотографическая пластина, которую можно было использовать, вышла на рынок в 1907 году. Метод, который он использовал, основан на использовании экрана с фильтрами. Экран пропускает отфильтрованный красный, зеленый и синий свет, формирует негативное изображение, которое затем преобразуется в позитивное. Использование такого же экрана в процессе печати позволяет в результате получить цветную фотографию, которая будет сохранять цвет. Эта технология, несмотря на то, что она была слегка изменена, по-прежнему используется при печати фотографий. Красный, зеленый и синий являются основными цветами для телевизионных и компьютерных экранов, соответственно и режимы RGB можно найти во многих графических программах.

history of photography

Первая цветная фотография - изображение ленты из шотландки - была сделана в 1861 году знаменитым шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом, который был известен по его работам с электромагнетизмом. Несмотря на большое влияние, которое его фотография оказала на всю фотоиндустрию, Максвелла редко вспоминают по этому поводу. Причина такого отношения в том, что его изобретения в области физики совершенно затмили это достижение.

history of photography

Первой фотографией, на которой был изображен человек, стал снимок Бульвара дю Тампль, сделанный Луи Дагером в 1839 году. Экспозиция длилась около 10 минут, и едва ли было возможно запечатлеть человека на оживленной улице, однако на снимке остался человек, которому полировали его ботинки долго достаточно, чтобы он смог появиться на фотографии.


Имена в фотографии

Когда фотография только появилась, она была сложной и неудобной техникой, и лишь немногие люди решились дать ей шанс. Именно благодаря тем немногим энтузиастам фотография превратилась в такую большую отрасль, какой мы знаем ее сейчас. Те немногие люди радикально изменили то, как фотографии делались, как на них смотрели, как их оценивали и воспринимали. Ниже приведены наиболее влиятельные из них.

Альфред Штиглиц

history of photography

Несмотря на то, что изобретение фотографии привело к новым научным достижениям и развитию индустриального мира, фотография также стала частью повседневной жизни и направлением в искусстве. Одним из людей, выступавших в поддержку фотографии как искусства, был Альфред Штиглиц, американский фотограф и человек, способствовавший развитию современного искусства. Многие считают, что именно Штиглиц сделал фотографию тем видом искусства, которым она является сегодня.

Помимо фотографии, Штиглиц широко известен своей страстью к авангарду. Альфред владел несколькими художественными галереями в Нью-Йорке и познакомил общественность США со многими европейскими художниками-авангардистами. Его фотографии изменили привычный взгляд на изображение натюрмортов и на фотографические портреты.

history of photography
history of photography
history of photography

Но самое главное - Штиглиц показал, что фотографы сами по себе являются художниками. Вместе с Фредом Холландом Деем он возглавил Фото-Сешн (Photo-Secession) - первое направление в искусстве фотографии, основная задача которого заключалась в том, чтобы показать, что фотография не только технически изображала предмет, имели значения и манипуляции фотографа, которые позволяли раскрыть изображаемого человека.

Штиглиц организовывал многочисленные выставки, на которых фотографии оценивались самими фотографами. Интересно, что в то время фотографии главным образом оценивали художники, так как фотографы считались скорее учеными. Штиглиц также продвигал фотографию с помощью созданных им новых журналов «Заметки с камеры (Camera Notes)» и «Работа с камерой (Camera Work)».

Феликс Надар

history of photography

Феликс Надар (псевдоним Гаспара Феликса Турнашона) был французским карикатуристом, журналистом и сразу после того, как появилась фотография, стал фотографом. Он наиболее известен тем, что впервые широко использовал искусственное освещение в фотографии. Надар был хорошим другом Жюля Верна и, говорят, довольно серьезным источником вдохновения для автора: он считается прототипом персонажа Майкла Ардана в романе «С Земли на Луну». Надар стал известен как человек, впервые опубликоваший фотоинтервью в 1886 году.

Несмотря на некоторые революционные идеи, в своих портретах Надар следовал тем же принципам, на которых строится портрет в изобразительном искусстве. Ему принесли известность портреты многих знаменитых людей, включая Жюля Верна, Александра Дюма, Петра Кропоткина и Жорж Санд. Как вы можете видеть на фотографиях ниже, эти портреты просто воссоздавали обычные живописные портреты с их классической композицией и стилем.

history of photography
history of photography
history of photography
history of photography

Анри Картье-Брессон

history of photography

Анри Картье-Брессон - французский фотограф, который считается отцом фотожурналистики. Картье-Брессон наиболее известен как создатель стиля «уличной фотографии» в фотожурналистике. В возрасте 23 лет молодой человек очень заинтересовался фотографией и бросил занятия живописью ради неё. «Я вдруг понял, что фотография может зафиксировать вечность в мгновении.» - так он позже будет это объяснять. Как ни странно, он будет снимать свои первые фотографии по всему миру, но только не в его родной Франции. В 1932 году в галерее Жюльен Леви в Нью-Йорке состоялась его первая выставка. Первые журналистские фотографии Картье-Брессон сделал на коронации Георга VI в Лондоне, однако ни одна из них не запечатлела самого короля.

Работы француза повлияли на многие поколения фотографов и журналистов во всем мире. Несмотря на описательный характер, его работы являются истинными художественными произведениями. Скончавшись в 2004 году, Анри Картье-Брессон оставил творческое наследие и философию. Его приверженность 35-мм камере сделала этот формат стандартом, а его цитаты включены во многие книги о теории фотографии. Несмотря на его известность и влияние, сохранилось очень мало фотографий самого Картье-Брессона. Он не любил фотографироваться и всегда смущался своей славы.

history of photography
history of photography
history of photography
history of photography

Что же дальше

В следующей статье этой исторической серии будут рассматриваться 1940-х-80-х годы, охватывающие события от изобретения многослойных цветных негативов до появления моментальных фотоаппаратов Polaroid и Fujifilm. А еще мы проанализируем как фотография стала элементом пропаганды, и почему она стала использоваться в рекламе и маркетинге!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.