Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Post-Processing
Photography

Cara Memproses Foto Pasca Pemotretan dalam Urutan yang Benar untuk Mendapatkan Gambar Terbaik

by
Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Better Photo Workflows: Post-Production.
In Defence of Presets: 5 Reasons to Automate Your Post-Production Workflow

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Baba Baddolo (you can also view the original English article)

Ada dua jenis alur kerja dalam pascaproduksi foto: yang satu prosesnya cepat dan kotor, untuk gambar dengan tenggat waktu (deadline), dan satu untuk menghasilkan gambar sebaik mungkin, untuk ketika kualitas yang diharapkan. Alat dan prosesnya kurang lebih sama, tetapi cara Anda membuat keputusan dan waktu yang Anda miliki untuk membuatnya berbeda, dalam beberapa kasus secara radikal.

Dalam tutorial ini Anda akan mempelajari pendekatan gambar sebaik mungkin. Sementara banyak fotografer perlu mengetahui kedua alur kerja, saya menyarankan semua orang mulai belajar pascaproduksi dengan metode terbaik. Mencoba membuat gambar terbaik yang Anda bisa adalah cara yang lebih dapat dimaafkan dan bermanfaat untuk belajar pasca-pemrosesan, dan berlaku untuk berbagai macam gaya pengambilan gambar.

Kemungkinan terbaik adalah metode yang paling sering saya gunakan. Ini adalah metode yang diberikan oleh guru saya, dan sekarang saya menyampaikannya kepada Anda untuk membuat milik Anda sendiri.

Alur Kerja

Ada lima tahapan untuk alur kerja ini:

  1. Persiapan File
  2. Pra-Visualisasi
  3. Pembangunan
  4. Pra-Cetak
  5. Output

Sebelum Kamu Memulai

Pertama, Anda membutuhkan aplikasi buku catatan atau catatan untuk melacak pekerjaan Anda. Saya lebih suka menggunakan notebook sehingga saya tidak perlu beralih bolak-balik antara aplikasi pencitraan saya dan aplikasi catatan. Beberapa kertas lepas di binder juga berfungsi dengan baik.

Setelah itu, saluran pencitraan terserah Anda. Pendekatan ini adalah platform agnostik: ia bekerja dengan cara yang sama tidak peduli apa manajemen gambar, pengolahan mentah, dan program pengeditan raster yang Anda sukai. Saya biasanya menggunakan Adobe Lightroom dan Photoshop hari ini, dan itulah yang akan saya ajarkan di sini.

Catatan: jika Anda mengembangkan sebuah kerangka kerja (satu set gambar yang bersatu), Anda harus mengambil semuanya satu tahap pada satu waktu: memindahkan semua gambar ke tahap yang sama sebelum melanjutkan. Ini akan membuat pekerjaan Anda tetap efisien, dan itu akan menyelamatkan Anda dari tugas mimpi buruk mencoba mencocokkan gambar yang belum disentuh dengan yang sudah selesai.

Juga, jika Anda adalah fotografer bervolume tinggi atau pekerja cepat, seperti fotografer berita, misalnya, saya rasa ada banyak informasi bagus untuk Anda dalam tutorial ini. Namun, saya sarankan Anda memeriksa kursus kami tentang fotografi berita dan alur kerja Lightroom cepat untuk wawasan khusus untuk kebutuhan Anda.

1. Persiapan File

Persiapan file adalah pekerjaan mekanis pada file gambar untuk memungkinkan rentang kontrol kreatif terbesar. Tahap ini mencakup banyak sub-langkah, dan mudah tersesat dalam teknis. Ingatlah hal ini: tujuan persiapan file adalah untuk mengatur diri Anda dengan file-file bagus yang akan membiarkan Anda menjauh dari default dan memberi Anda kesempatan untuk mengembangkan dan mengekspresikan gaya fotografi pribadi.

Dengan persiapan file sebaik mungkin, tujuan Anda adalah membuat file gambar mentah yang tidak terlalu apa-apa: file yang sangat mudah dibaca, fleksibel, arsip berkualitas yang siap untuk penyesuaian kreatif di Photoshop. Lightroom dan Camera Raw adalah editor gambar parametrik yang hebat, dan Lightroom telah menyerap banyak fitur Photoshop (seringkali cukup baik untuk alur kerja yang cepat dan kotor), tetapi Photoshop masih memiliki kendali yang paling besar, dan di sanalah Anda akan melakukan yang paling penting ‘hands-on’, bagian detail halus dari proses pasca-produksi.

Persiapan Berkas Mentah

Mari tentukan langkah-langkah kunci. Berikut ini adalah bagian-bagian utama dari persiapan file mentah (shortcut yang ditandai untuk Lightroom) dalam urutan operasi:

  1. Pemprosesan Bawaan

    Pengaturan blanket Anda berlaku untuk semuanya. Termasuk kamera dan kalibrasi lensa, dan pengaturan profil warna dasar. Untuk Profil Kamera (Camera Profile), saya merekomendasikan Faithful atau Neutral, diterapkan sebagai preset pada impor ke Lightroom, untuk memberi Anda titik awal terbaik. Anda juga dapat membuat profil kamera dan lensa khusus.
  2. White Balance

    Pada dasarnya, membuat area putih dalam gambar sesuai dengan harapan kita dari suatu scane (tempat). Titik awal yang baik adalah menggunakan White Balance Picker (W) untuk memilih area yang seharusnya netral. Hati-hati, meskipun, warna memori yang kuat: persepsi kita tentang hal-hal seperti skin tone (tone kulit) cenderung mengesampingkan netralitas. Bahkan, kita sering lebih suka gambar yang bukan white balance netral yang sempurna.
  3. Colour Balance

    Warna midtone sebenarnya jauh lebih penting untuk persepsi kita tentang foto daripada putih. Pergeseran white balance biasanya mengoreksi keseimbangan warna midtone. Kecuali mereka liar keluar dari garis, menyesuaikan keseimbangan warna midtone lebih jauh biasanya lebih baik jika serahkan ke Photoshop.
  4. Black Balance

    Membuat area hitam sesuai dengan harapan kita di TKP. Sekali lagi, tidak perlu harus netral. Menambahkan warna ke kulit hitam dapat membuat mereka terasa lebih hitam, dan menambahkan karakter atau suasana hati. Penyeimbang warna untuk menyeimbangkan hangat dan hitam menjadi dingin dapat memberikan tampilan split-process yang halus. Gunakan Split Toning (lihat di bawah) untuk mengatur keseimbangan hitam.
  5. Koreksi Eksposur

    Tidak ada gambar yang diekspos secara sempurna. Untuk mengurangi kliping dan menyimpan sebanyak mungkin informasi dalam gambar, Anda perlu mengatur titik putih dan titik hitam. Untuk titik putih, tahan Alt dan seret penggeser Eksposure (gambar akan berubah menjadi hitam) sampai tepat sebelum salah satu gambar mulai merayap masuk. Untuk titik hitam, tahan Alt dan seret penggeser Blacks (gambar akan berubah menjadi putih) sampai tepat sebelum gambar merayap kembali ke putih. Recovery dan Fill membuat lebih banyak midtones tetapi mereka juga mengubah saturasi, jadi saya sarankan Anda membiarkannya.
  6. Koreksi Kecerahan dan Kontras

    Buat gambar yang seimbang, jika sedikit datar. Highlight (sorotan) biasanya membutuhkan tone, dan bayangan membutuhkan pemisahan. Tahan dorongan untuk membuatnya muncul! Itu nanti.  Penggeser Brightness dan Contrast adalah cara yang logis untuk bekerja, dalam kombinasi dengan Eksposure dan Blacks, tetapi menurut pendapat saya mereka lebih rendah daripada Tone Curve (yang mempertahankan poin putih dan hitam). Tone Curve memungkinkan Anda menyesuaikan kontras menggunakan titik-titik pada grafik. Dalam tahap persiapan, yang terbaik adalah menjaga perbedaan ini berubah secara global; jangan masuk ke penyesuaian kontras lokal dulu.
  7. Clarity (Kejelasan)

    Clarity tool menggunakan penajaman rendah pada radius yang luas: ini membuat cahaya lebih terang dan gelap lebih gelap. Hati-hati, itu bisa menyebabkan lingkaran cahaya! Lebih baik digunakan dengan sangat hemat, jika itu semua.
  8. Vibrasi dan Saturasi

    Saturation mempengaruhi semua warna, Vibrance mempengaruhi warna yang kurang jenuh lebih banyak. Bersama-sama, mereka dapat digunakan untuk membuat karakter saturasi. Bahkan untuk saturasi, geser Vibrance ke atas dan Saturation ke bawah. Untuk saturasi diskret, geser Vibrance kebawah dan Saturation keatas.
  9. Sharpening (Penajaman)

    Sharpening yang baik adalah perbaikan akhir, dilakukan secara lokal dengan mempertimbangkan beberapa faktor cetak. Saya menekankan di sini hanya untuk mengatakan: jangan! Tool Sharpening hanya ada di Lightroom untuk alur kerja yang cepat dan kotor.
  10. Pengurangan Noise

    Di sisi lain, dan juga ditemukan di bawah Detail, Anda dapat melakukan pengurangan noise dengan sangat baik di Lightroom. Luminance mengoreksi piksel yang salah bereaksi dengan tone yang salah, biasanya dirasakan dalam bayangan sebagai graininess (grainy:Kasar). Colour mengoreksi piksel yang salah bereaksi dengan warna yang salah, biasanya dianggap sebagai blotchiness (bernoda), lagi di area gelap. Penggeser Detail menyediakan ambang. Pada pengaturan rendah, efeknya akan berat. Tinggi, artefak lainnya dapat dibuat.
  11. Split Toning (Pemisah tone)

    Split Toning mengontrol Hue dan Saturation di Highlights and Shadows, biasanya untuk menambah warmth (kehangatan) dan coolness (kesejukan) ke berbagai bagian gradien untuk efek. Secara umum, saya sarankan Anda tidak mengubah highlight dengan split toning: gunakan white balance sebagai gantinya untuk membuat highlight color cast. Untuk mengontrol bayangan, tambahkan lebih banyak saturasi daripada yang Anda butuhkan, gerakkan slider Balance untuk melindungi midtone, pilih kembali warna Anda, dan putar kembali saturasi.
  12. Konversi Hitam dan Putih

    Ada beberapa cara untuk mengubah gambar warna menjadi gambar monokrom. Beberapa orang suka melakukan konversi hitam dan putih sebagai langkah pertama, tapi saya pikir itu menghambat pemahaman Anda tentang apa yang mungkin untuk gambar dan menghilangkan beberapa fleksibilitas teknis. Saya suka menggunakan Before/After Split Screen (Shift+Y) untuk membantu mempertahankan aliran alami antara warna saat saya melakukan konversi. Selain itu, Recovery dan Fill berfungsi dengan baik dengan gambar hitam dan putih.

Salinan Virtual

Satu lagi trik persiapan file yang praktis dan kuat untuk dicatat: Lightroom memungkinkan Anda membuat Virtual Copy (Control+') file Anda. Salinan ini tidak menambahkan file baru, mereka hanya interpretasi alternatif dari gambar mentah Anda. Salinan virtual adalah cara yang bagus untuk mencoba berbagai cara memproses gambar untuk melihat apa yang Anda sukai. Anda dapat membuat sebanyak yang Anda inginkan.

2. Pra-Visualisasi

Pra-visualisasi adalah evaluasi gambar untuk memutuskan apa yang membuatnya agar terlihat dengan cara tertentu. Mampu membayangkan potensi bawaan gambar, dan mengetahui apa yang terlihat bagus, adalah apa yang benar-benar membedakan printer master. Ini adalah tantangan seumur hidup, dan proses pembelajaran seumur hidup.

Dengan latihan, tahap pra-visualisasi hanya dapat mengambil beberapa menit per gambar. Lewati pra-visualisasi, dan tidak ada batasan jumlah waktu yang dapat Anda buang untuk mengambil pascaproduksi ke arah yang salah. Berapa banyak waktu yang Anda habiskan untuk pra-visualisasi tergantung pada berapa banyak waktu yang Anda miliki, dan seberapa pentingnya gambar. Dalam pandangan saya, setiap menit yang dihabiskan dalam pra-visualisasi biasanya sangat berharga.

Menentukan Gambar

Membuat deskripsi konseptual dan verbal dari gambar Anda memungkinkan Anda untuk memahami dan mengkomunikasikan ide-ide dan emosi yang terkandung dalam gambar. Hal ini memungkinkan Anda untuk mengontrol gambar dengan dekonstruksi, dan dengan membangunnya kembali.

Baca dan jelaskan gambar kepada audiens Anda dalam pikiran Anda. Jelaskan gambar seolah-olah Anda menjelaskannya kepada anak berusia lima tahun, dimulai dengan konten dan elemen-elemen konkret dari gambar. Kemudian gambarkan elemen abstrak: suasana hati, perasaan, hubungan psikologis orang dan benda di foto.

Akhiri dengan apa yang membuat gambar itu menarik. Biasanya ada sesuatu yang membuat gambar itu unik, bahkan jika itu tidak disengaja (hal-hal yang tidak disengaja ini kadang-kadang yang paling indah). Mengidentifikasi aspek gambar ini memungkinkan Anda untuk menekankannya dari awal.

Jika Anda benar-benar ingin menguasai keterampilan ini, latihlah menjelaskan gambar Anda kepada seseorang yang tidak dapat melihatnya.

Putuskan Apa Tujuan dari Gambar

Berdasarkan apa gambarnya, tentukan audiens Anda. Misalnya, apakah foto ini akan digunakan oleh individu, surat kabar, majalah, atau galeri? Pertimbangkan konteks gambar. Apa yang akan ditampilkan di samping gambar ini?

Tentukan Apa yang Harus Dilakukan

Berdasarkan hal di atas, identifikasi apa yang ingin Anda tekankan dan batalkan penekanan untuk menciptakan gambar yang lebih baik. Apakah ada sesuatu tentang kecerahan, kontras, saturasi, dan ketajaman yang perlu koreksi dan penyesuaian khusus?

Buat Rencana Kerja

Bagaimana Anda akan menyesuaikan gambar? Buat rencana, dari yang paling tidak penting sampai yang paling penting. Anda akan mulai dengan perubahan besar dan berat pada keseluruhan gambar dan bekerja dengan cara Anda ke perubahan halus di area penting.

Juga rencanakan istirahat Anda. Tidak produktif untuk bekerja di pasca produksi selama lebih dari 20 hingga 30 menit setiap kali. Mata Anda adalah otot — otot menjadi lelah. Dan jangan beristirahat hanya untuk melihat layar lain! Ambil jeda dan jangan curang, Anda hanya akan menipu gambar Anda.

Purple glass
Purple glass. Teodora_Djordjevic/PhotoDune

3. Building Up (Perancangan)

Membangun adalah proses kontrol dan penyesuaian halus: menekankan, menghilangkan penekanan, dan menyeimbangkan gambar. Jika Anda telah melakukan pekerjaan dengan baik pada bagian sebelumnya dari proses, tahap ini bisa sangat ekspresif dan bermanfaat.

Setelah gambar Anda siap, dan Anda memiliki rencana aksi yang jelas, akhirnya tiba saatnya untuk mengirim Photoshop (Control-E) untuk benar-benar membuat mereka bernyanyi. Anda memiliki dua tool (alat) utama untuk digunakan: layer (lapisan), dan blending (pencampuran).

Layer (lapisan)

Layer memungkinkan Anda membangun gambar akhir tanpa mengubah salah satu dari piksel asli, dan mereka adalah fondasi alur kerja Photoshop non-destruktif. Ada beberapa jenis layer dan tool layer yang penting:

Adjusment Layer (Lapisan Penyesuaian) adalah, sejujurnya, luar biasa. Dengan kombinasi hanya dua lapisan penyesuaian — Curves dan Hue/Saturation — Anda dapat mengubah apa saja dan segala sesuatu tentang tampilan gambar. Ada banyak adjustment layer yang berguna lainnya juga.

Curves (Kurva) layak mendapat perhatian ekstra. Kurva dapat mengubah rentang tone tertentu dalam gambar Anda, yang sangat membantu. Setelah melakukan perubahan global dalam Lightroom, kurva di Photoshop paling baik digunakan untuk menerapkan penyesuaian selektif pada area tertentu menggunakan layer mask (lihat di bawah). Perubahan warna juga dapat dibuat dengan kurva, dengan mengerjakan masing-masing saluran warna. Selalu pertimbangkan kecerahan dan kontras bersama saat menggunakan kurva.

Bitmap layer (lapisan bitmap), seperti gambar Anda, berbasis piksel dan tetap dalam ukuran. Vektor Layer, bagaimanapun, adalah resolusi independen: mereka mengekspresikan hubungan yang ditentukan secara matematis antar titik. Dengan berbasis matematika dapat menciptakan beberapa kemungkinan yang sangat kuat, termasuk hal-hal berupa tool yang berguna seperti clipping path (lintasan guntingan), mask (topeng), dan text overlay (hamparan teks).

Layer Group (kelompok lapisan) memungkinkan Anda untuk menggabungkan dan bertindak atas serangkaian layer sebagai unit. Mereka juga berguna untuk menjaga pekerjaan Anda terorganisir, seperti folder.

Layer Mask secara selektif mengontrol apa bagian dari suatu layer yang berefek. Mengungkapkan putih, menyembunyikan hitam, dan abu-abu juga bekerja. Baik Brush (B) dan filter bekerja pada layer mask.

Blending

Blending Mode mengontrol bagaimana setiap layer menyatu dengan layer di bawahnya. Standarnya adalah Normal, atau efek penuh untuk adjustment layer dan opacity (opasitas) penuh untuk layer raster (berbasis piksel). Ada empat kategori pencampuran — pencerah, penggelapan, modifikasi kontras, dan pengecualian — masing-masing dengan beberapa mode.

Blending Mode mengubah tone dengan menginterpolasi nilai dalam gambar Anda. Mereka bisa menjadi berat, tetapi mereka juga mempertahankan hubungan tonal dalam gambar Anda dengan cara yang metode lain tidak lakukan. Blending mode merupakan cara efektif untuk mengkompensasi perubahan yang tidak diinginkan yang diperkenalkan oleh adjustment layer lainnya.

Cara terbaik dan termudah untuk memulai dengan blending adalah dengan hanya mengatur Opacity. Lapisan apa pun dapat ditarik kembali dari 100% untuk mengurangi opasitasnya. Ini adalah cara yang bagus untuk menyempurnakan efek tune. Bahkan, pada aplikasi pertama saya dari adjustment layer saya biasanya melangkah lebih jauh daripada yang saya pikir mungkin gambar perlukan, mengetahui bahwa saya dapat memanggil kembali sedikit efek untuk membuat semuanya sempurna.

4. Pra-Cetak

Pra-cetak adalah membuat file siap untuk di-output. Bagian kreatif dari proses tersebut memberi jalan kepada teknik- resampling (pengambilan sampel ulang) dan pengubahan ukuran, penajaman lokal, penambahan butiran — dan pengerjaan setiap sentuhan akhir yang diperlukan untuk membuat gambar bekerja dengan format hasil akhir.

Untuk cetak, sentuhan akhir biasanya adalah penyesuaian untuk kontras dan penajaman agar sesuai dengan kualitas kertas dan teknologi cetak yang akan Anda gunakan. Untuk web, ini biasanya berarti pengoptimalan dan kompresi dari arsip besar ke yang kecil.

Tahapan ini adalah tentang perhatian terhadap detail, dan menguji pekerjaan Anda. Pra-cetak adalah bagian yang cukup cepat dari keseluruhan proses pascaproduksi, tetapi ini merupakan hal yang penting untuk mendapatkan yang benar, karena boleh dibilang memiliki banyak dampak pada kualitas gambar seperti bagian lain dari sesuatu.

Kaleidoscopic art illustration Artsy psychedelic pattern design
Fractal. shottythefirst/PhotoDune

5. Output

Mencetak adalah penciptaan gambar fotografi akhir. Untuk tujuan praktis, kami dapat menyertakan penyimpanan gambar untuk web sebagai semacam "pencetakan".

Sebagai tahap akhir pasca produksi, pencetakan dalam banyak hal merupakan keseluruhan proses tersendiri. Ada banyak cara untuk mencetak, masing-masing dengan kualitas dan kekurangan, terlalu banyak untuk dicantumkan di sini. Namun, apa pun medium Anda, pencetakan memiliki langkah umum yang sama:

  1. Konfirmasikan Media Cetak

    Dari cetakan inkjet desktop hingga billboard raksasa, setiap proyek memiliki serangkaian media cetak yang memungkinkan, dan masing-masing medium tersebut memiliki karakteristik fisik untuk diketahui.
  2. Buat Uji Cetakan

    Layar komputer Anda adalah representasi yang buruk dari gambar akhir yang sebenarnya akan terlihat ketika dicetak. Satu-satunya cara untuk benar-benar tahu adalah mengujinya pada ukuran terakhir pada medium yang dipilih.
  3. Evaluasilah Uji Cetak

    Lihatlah cetakan tes, idealnya dalam kondisi yang akan dilihat, dan putuskan apa yang perlu dikoreksi untuk membuatnya lebih baik.
  4. Memperbaiki dan Mencetak Ulang

    Buat lagi cetak percobaan. Dalam beberapa kasus, Anda dapat lolos hanya dengan mencetak potongan gambar jika ada bagian tertentu yang perlu disesuaikan.
  5. Selesaikan dan Cetak

    Buat koreksi akhir dan cetak gambar yang sudah jadi. Selamat, Anda selesai!

Sekarang Ulangi

Dan itulah metode pasca-produksi gambar terbaik, dari awal hingga akhir: persiapan file, pra-visualisasi, peningkatan, pra-cetak, output. Saya pikir ini adalah cara holistik untuk berpikir tentang pasca-produksi, dengan ruang untuk pemula dan berpengalaman sama untuk mengatur pekerjaan mereka dan membangun keterampilan mereka.

Beri diri Anda waktu untuk terbiasa bekerja dengan pola yang ditetapkan. Cetak langkah-langkah dan tempelkan ke dinding Anda, sehingga Anda tidak akan lupa. Jika Anda tetap dengan metode ini, seiring waktu keterampilan dan alur kerja menjadi sifat kedua. Saat itulah keajaiban nyata kreatif dan gaya terjadi.

Seperti yang saya katakan di atas, pasca produksi adalah tantangan pembelajaran seumur hidup. Saya harap Anda menikmatinya sama seperti saya!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.