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Cómo hacer una fotografía de bodegón (vida inmóvil) atractiva

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Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:

Spanish (Español) translation by Maira (you can also view the original English article)

Crear una fotografía compuesta por cosas, conocida como "naturaleza muerta", "vida inmóvil", o "bodegón", puede resultar divertido, desafiante y al mismo tiempo ser una gran manera de contar una historia. En este tutorial, te daré algunos consejos sobre cómo lograr que tus fotos de vida inmóvil sean atrayentes y visualmente interesantes, desde la concepción hasta la edición de tu imagen.

1. Antes de que empieces

Escoge un tema y tus objetos

Tener un tema o idea para tu bodegón ayudará a que la foto funcione mejor visualmente, pero no es necesario que los elementos estén relacionados entre sí. Podrías agrupar objetos porque lucen bien juntos, comparten una paleta de colores, o tal vez porque cuentan una historia. Sea lo que sea, deben tener algo que los vincule.

Decidí que quería hacer un bodegón con temática de café. Es invierno en el Reino Unido, así que hace frío y está oscuro, y hacer un bodegón con temática de café resulta algo acogedor. Lo primero que hice fue agrupar los objetos que tenía. Sabía que tenía:

  • una cafetera
  • algunos granos de café
  • y una o dos tazas lindas

Luego, consideré qué colores podrían ir bien con los granos de café marrón. Tengo un montón de plantas de casa y una de ellas estaba en una maceta marrón que tiene estampada una taza: ¡perfecto! Entonces los verdes y marrones constituirían mi paleta de colores.

Sabía que necesitaría una altura variada, así que encontré un conjunto de libros clásicos en verde que no solo eran lo tan simples como para no distraer la atención del tema, sino que también encajaban en la paleta de colores y añadían un toque de encanto particular.

Previsualiza: Créate una imagen mental

Toma un pedazo de papel y haz una lista rápida de todo lo que tienes. En la misma página, escribe una lista de atributos, cualidades, sentimientos, emociones o pensamientos que te vienen a la mente al pensar en esos objetos. No las filtres, solo deja que se te ocurran las asociaciones y escríbelas.

Si dibujas bien, es un buen momento para hacer un boceto o dos imaginando qué tipo de imagen podrías crear. Pueden ser bocetos en bruto. Grápalos o sujétalos a tu lista.

Más adelante, cuando vayas a tomar la fotografía, lleva tu lista y bocetos contigo. Estas impresiones iniciales te ayudarán a recordar y expresar mejor lo que deseas en tu fotografía final.

Reúne tu iluminación

Usar un poco de luz natural es genial. Yo tenía las puertas del patio detrás de mí, pero siempre es necesario un poco de luz extra. Usé dos luces LED a batería, una a cada lado de la composición.

Tendrás que prestar atención a las sombras pesadas (a menos que eso sea lo que buscas) y también a cualquier pixel caliente (hot spots) en las superficies brillantes donde la luz pueda absorber tus reflejos.

Si sigues luchando con la luz, prueba a usar un disparador de flash, un flash anular o un trípode.

2. Decora el escenario

Además de cómo ordenar tus objetos, debes pensar en la superficie en la que los pondrás y lo que habrá en el fondo. Empujé mi mesa del comedor contra la pared, quité una pintura de la pared y colgué un poco de arpillera en su lugar pensando que complementaría los tonos:

first attempt at setup
Primer intento de escenificación... no muy bueno.

No fue así. Se veía terrible. Además, no estaba contento con la composición. El fondo de tu imagen debe relacionarse con tu tema, o de lo contrario ser simple; no quieres que robe la atención de tu audiencia.

Solucionar problemas del escenario

La parte más lenta de muchas sesiones fotográficas de bodegón es la de cambiar los detalles del escenario hasta que todo se vea perfecto. Vuelve a usar tu lista y bocetos: Si tienes una idea o imagen clara de lo que deseas en mente, este proceso de alborotar y arreglar será divertido. No tanto si no sabes que buscas.

Las paredes de mi comedor son de color verde pálido, así que sabía que sería un fondo estupendo, pero necesitaba un poco de altura para estar por encima de la calefacción. Así que puse una pequeña mesa sobre la mesa... desde luego.

set up two
Segundo intento de escenificación. ¡Mucho mejor!

3. Composición y toma de fotografías

Ahora que tienes todos los objetos acomodados en tu conjunto y todo se ve más o menos OK, es el momento de crear la composición final.

Modifiqué la composición de los elementos desde la primera escenificación hasta la segunda. Es posible que debas hacer algunas modificaciones en tus objetos antes de lograr algo que te sirva. Descubrí que tomar fotos rápidas con mi teléfono y compararlas me ayudó a tomar decisiones más rápidas que intentar hacerlo con la DSLR.

No olvides moverte

También tienes que determinar desde qué ángulo vas a tomar las fotografías: ¿tu bodegón estará a la altura de tus ojos, por debajo o por encima? Yo fotografié al nivel de los ojos, pero luego usé también un pequeño taburete para obtener algunas fotos desde arriba, solo para tener más opciones. Recuerda tomar algunas imágenes tanto en formato horizontal como en retrato para ver cuál va mejor.

La forma en que fotografíes dependerá de tus opciones de lentes, pero yo usé un estándar de 50 mm para las tomas regulares. También tomé algunos acercamientos de los detalles con una lente macro de 90 mm. Hablaré de eso un poco más adelante.

4. Edición de imágenes de bodegón

Ajustes básicos y limpieza

Adobe Camera RAW

Primero realicé cambios en Adobe Camera Raw (si fotografías sin procesar), ajustando la exposición, las sombras, las iluminaciones, etc. Suponiendo que no estás buscando algo demasiado dramático, trata de obtener una imagen agradable y equilibrada. También puedes hacer cambios en los colores, pero prefiero usar Nik Collection para eso.

before and after in RAW
Antes y después en Adobe Camera RAW

Adobe Photoshop

Abre tu imagen en Photoshop, o en tu suite de edición habitual y limpia cualquier cosa en segundo plano que no debería estar allí. Para mí, eso incluía otra pintura, manchas de lente y una marca en la pared donde había quitado el cuadro de pintura.

before cleanup
Antes de la limpieza

Usé la Herramienta Tampón de clonar y el Pincel corrector puntual para limpiar la imagen, pero el fondo todavía estaba un poco 'bandeado' desde donde la luz estaba (y no estaba) dando. Si tienes problemas similares, puedes solucionarlos seleccionando el fondo con la Herramienta Selección rápida y Desenfoque para difuminar cualquier parte sucia que quede. Luego utilicé el Selector de color para seleccionar el color del fondo y pinté en una nueva capa; limpiando cualquier espacio en una Máscara de capa.

after the cleanup
Después de la limpieza

Si tienes ojos de águila, debes haber notado que mi planta tiene impreso "té" en lugar de "café", así que como soy exigente, también lo cloné.

Ajuste de colores

Me gusta añadir un filtro de Película moderna (Modern Film) de las opciones de Colour Efex Pro de la Nik Collection. Una vez que hayas elegido un efecto de película, puede elegir selectivamente cuán sensible a la luz es cada color y la saturación del mismo.

colour efex
Colour Efex dentro de The Nik Collection

Tu objetivo es deslizar suavemente los reguladores para obtener un color y un tono más agradables en tu imagen en general. En mi caso, quería quedarme con tonos tierra, así que me aseguré de que los azules y los magentas estuvieran desaturados, y quité parte del amarillo de las hojas de la planta.

Si no tienes la Nik Collection, puedes lograr un efecto similar con la opción Corrección selectiva (y a veces agrego una capa de todos modos, para mayores retoques). Elige cada color y mueve los reguladores deslizantes hasta obtener un equilibrio de colores más agradable.

add a selective colour layer
Adición de una capa de Corrección selectiva
after the selective colour has been applied
Después de aplicar la capa de Corrección selectiva

Puedes notar que en la imagen del "después" los amarillos son menos prominentes.

A continuación, agregué dos capas de Curvas. La primera (con un 66% de opacidad) se ve así y sirve para extraer el brillo general de la imagen apuntando a los tonos medios y algunas sombras, está diseñada para hacerla más brillante y un poco plana.

brighten the image with a curves layer
Ilumina la imagen con una capa de Curvas

Debe complementarse muy bien con la segunda capa de Curvas, que debe verse así:

Es usando esta capa de Curvas que obtienes un efecto mate a través de las sombras, alzándolas y manteniendo el resto de los tonos como estaban. Esta capa está debajo de la primera capa de Curvas y tiene una opacidad del 58%.

5. Imagen final

Decidí que mi composición se vería mejor como un cuadrado, pero he dejado mucho espacio en la composición. Esto mantiene el original adaptable, con suficiente espacio para acomodar texto o hacer un recorte diferente.

finished still life
El bodegón terminado

Aprende más

Una de las razones por las que sugerí tomar algunos acercamientos de tu composición es que pueden hacer un buen complemento, sobre todo si quieres juntarlas para hacer un díptico o tríptico. Aquí hay uno que probé:

Es una buena manera de agregar un poco más de valor agregado a tus imágenes, e incluso podrían ser una pieza de decoración, por si pensabas mostrarlas en tu propia casa, o incluso venderlas a un negocio, ¡como un café!

Más inspiración de fotografía de bodegón

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