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Photography

5 Imágenes Inspiradoras en Blanco y Negro y Como Hacer las Tuyas Propias

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This post is part of a series called You Can Do This!.
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Spanish (Español) translation by Valeria Angulo (you can also view the original English article)

Ya pasó el tiempo de asociar fotografías en blanco y negro con fotografías antiguas. Muchos fotógrafos digitales eligen trabajar en monocromo, a menudo con gran efecto, pero ¿por qué?

Hay muchas razones para fotografiar en blanco y negro, o para procesarla posteriormente de esa manera, pero también es algo que se puede utilizar fácilmente o que no se puede hacer con pleno efecto. Aquí veremos algunas formas efectivas de usar en blanco y negro, así como algunos excelentes ejemplos para inspirarte.

Que Vas a Necesitar

El Kit

Con respecto al kit que necesitas para tomar una imagen digital en blanco y negro, es el mismo que usarías si estuvieras tomando cualquier otra fotografía. No necesitas nada especial para tomar una buena fotografía en blanco y negro, pero hay algunas cosas que te pueden ayudar.

Filtros de Densidad Neutra

Los filtros de densidad neutra cubren su lente para bloquear la luz. La medida en que lo hacen depende del  'paso' del vaso. Un filtro ND de 10 pasos, por ejemplo, es el equivalente a bloquear 10 pasos de luz o reducir la luz en 1000x. Esto te permite tener el obturador abierto por más tiempo (con trípode) para crear cielos más dramáticos o agua.

Estos filtros vienen in versiones graduadas, lo que significa que puedes escoger el bloque de luz desde una parte particular de la imagen; solo el cielo, por ejemplo.

Filtro de Polarización

Un filtro de polarización reduce una longitud de onda particular, o una familia de longitudes de onda, de su imagen. Estos pueden reducir los reflejos y hacer que ciertos colores parezcan más saturados. Los filtros de polarización son particularmente útiles para la fotografía en blanco y negro, ya que puede crear un mayor contraste sin perder detalles en los aspectos más destacados.

Un Buen Tema

Al igual que con cualquier cosa en la fotografía, necesitas un buen sujeto como foco de tu imagen. No todo se ve bien en monocromo, pero lo brillante de disparar en digital es que tienes la oportunidad de tomar esa decisión más adelante. Aún así, vale la pena pensar en lo que estás disparando con antelación.

Cuando piensas en el tema, también debes pensar en el fondo. Un edificio abandonado puede verse bien contra un cielo o campo simple, por ejemplo, pero no tan bueno en medio de una ciudad y su desorden.

El Blanco y negro realmente resalta la textura y la forma, por lo que algo puede tener más atractivo una vez que pierde el color, que antes.

Inspiración

Ciudad

city
Imagen: Photodune

A veces estoy tan impresionado por los colores vibrantes de una ciudad en la noche que nunca me hago pensar en el hecho de que se vería increíble en monocromo. Los tonos apagados en esta imagen lo hacen tan elegante y simple, es increíblemente efectivo.

Abstracto

abstract
Imagen: Photodune

Los elementos abstractos y arquitectónicos a menudo se ven muy bien en blanco y negro, permitiéndote enfocarte mas en la textura, forma y simetria. 

Luz Plana

flat light
Imagen: Photodune

La luz plana no siempre es mala. En el caso de la foto de arriba, la luz plana realmente puede mejorar tu imagen. Los tonos más suaves y los medios tonos ayudan a dramatizar las sombras, creando líneas interesantes de los árboles.

Retrato

portrait
Imagen: Photodune

La escala de grises suave aquí realmente complementa este tema. El centro de atención sutil mantiene nuestra atención en ella en lugar de la ciudad, pero los edificios proporcionan un gran marco y no distraen debido a su falta de color.

Lluvia

rain
Imagen: Photodune

Aunque estoy convencido de que esto también habría funcionado en color, no hay dudas de que el drama en esta imagen se ha mejorado al elegir mostrarlo en blanco y negro. Como es claramente tormentoso (vemos lluvia, cielos grises y las banderas ondeando) la elección de color (o la ausencia del mismo en este caso) realmente nos lleva a casa como se supone que se debemos interpretar esta imagen.

Técnica

Color

No podemos hablar de monocromo sin hablar también del color. La temperatura de una imagen, lo que esta usando la gente y los colores del fondo pueden ser una parte integral de cómo vemos la imagen. Quita el color, quita las distracciones.

Esto cambiará tu enfoque a otros puntos; ¿todos los elementos ahora funcionan juntos? ¿Hay suficiente definición entre primer plano y fondo?

Comunicar

Si quieres hacer grandes imágenes en blanco y negro, entonces probablemente haya una razón. Pero, ¿Cual es? ¿Qué es lo que quieres comunicar a tu audiencia?

¡Los tonos más suaves en blanco y negro o las fotografías en escala de grises pueden transmitir el amor, el misterio y el romanticismo! Piensa es la antiguas películas en blanco y negro: solo el término 'blanco y negro antiguo' te da una sensación de nostalgia y puede ser lo mismo con tus fotografías.

Contraste

Cuando pensamos en blanco y negro, tendemos a pensar en drama, mucho contrataste y tonos profundos. Es casi lo opuesto a lo que pensamos de una fotografía en color. ¿Cuándo fue la última vez que trataste de hacer un paisaje de color para tener tanta comparación como sea posible?

Nuestros ojos son atraídos por el contraste, la diferencia entre las partes claras y oscuras de la imagen. Aumentar la diferencia le da más y lo disminuye, menos.

Sin embargo, una imagen no siempre necesita este 'pop', depende completamente de lo que intentas transmitir. Un paisaje puede tener más drama y 'ooh'  con sombras oscuras y reflejos brillantes, pero ¿un retrato? Las imágenes no siempre tienen que golpearlas. La apariencia de una imagen y su interpretación a menudo pueden reducirse a la luz. No necesita nubes blancas y gruesas ni luz brillante para obtener una gran fotografía en blanco y negro. Piensa en un día aburrido y brumoso con luz plana, como uno de nuestros ejemplos anteriores. ¿Eso hubiera funcionado bastante bien con el drama completo?

Composición

El espacio negativo se vuelve más fácil de exhibir cuando quitas el color. Piensa en un cielo, en color, aburrido y vacío. Puede ser azul, puede ser gris opaco, pero aún así no habrá mucho interés para el espectador. Ahora considere el mismo cielo en blanco y negro: de repente es un gran espacio "negativo" y puede ayudar a que su sujeto realmente se destaque en comparación.

Las líneas principales y las texturas también funcionan bien cuando se deshace de la complicación del color. Algo que es 'feo' ver en color, puede convertirse en un estudio interesante en forma o textura cuando está en blanco y negro. Piense en el moho negro en una pared de baldosas blancas, o charcos sucios en un pavimento liviano.

Captura en RAW

Los archivos RAW le dan mucho más alcance cuando se trata de postprocesamiento. Conservan todos los datos de su sensor sin comprimir ni perder ninguna información. Necesitas un editor de imágenes paramétricas como Adobe Camera RAW o Lightroom para comprender estos datos, pero eso significa que puede realizar cambios mucho más complejos sin perder calidad, de lo que podría hacerlo con JPEG.

Post Procesamiento

Ya he mencionado disparar en RAW y hacer algunos cambios allí, pero hay alternativas cuando se procesa. Uno de mis favoritos es Nik's Silver Efex Pro 2, que forma parte de Nik Collection, software que anteriormente se pagaba y ahora es de uso gratuito.

Este software tiene una gama de ajustes en blanco y negro que son increíblemente rápidos y fáciles de usar. Puedes elegir los preajustes y dejarlos tal como están, o puedes afinarlos para obtener un aspecto realmente personalizado.

Problemas Potenciales

Grano o ruido aparecen mucho más en imágenes en blanco y negro. ¡Sin embargo, esto no es necesariamente un problema! Algunas imágenes monocromas se ven geniales con un poco de textura y, de hecho, pueden mejorar su aspecto y mejorar el estado de ánimo que intenta transmitir.

La sobre edición también puede ser un problema. Muchos ajustes pueden hacer que una imagen se vea exagerada, por lo que saber cuándo detenerse es una verdadera habilidad. Trabajar en capas no destructivas y guardar su progreso como un archivo editable como un PSD en Photoshop significa que si comete un error o si tiene una imagen impresa y no se ve muy bien, puede volver atrás y trabajar en su imagen sin comenzar desde cero.

Consejos Principales para Obtener Disparos Monocromáticos

  1. Pruebe con filtros para agregar drama a los cielos y el agua, o para reducir los reflejos.
  2. No confíe en el postprocesamiento para hacer una gran imagen: tenga en cuenta lo que desea lograr desde el principio.
  3. Dispara en RAW para capturar la mayor cantidad de datos de imagen posible.
  4. Piensa en elementos clave como la luz, el contraste y el espacio negativo.
  5. Pruebe un recurso gratuito como Silver Efex Pro para realmente dar un golpe a sus fotos.

Recursos Adicionales

Pensamientos Finales

Creo que la mayoría de nosotros disfrutamos de bonitas imágenes monocromas. Vemos el mundo en color y que nos lo presenten de una manera diferente y más abstracta puede crear una intriga real.

Ya sea que sea de alto contraste y drama, o algo más sutil en tonos grises suaves, no se puede negar que el blanco y el negro, cuando se usan bien, pueden tener un gran impacto y efecto. Recuerda intentar e imaginar qué es lo que quieres, mientras disparas. Aunque tenemos el beneficio de lo digital, aún ayuda a que otros aspectos de su imagen, como la composición, tengan un objetivo en mente antes de llegar a la etapa de procesamiento.

Si no está seguro de si algo se vería bien en blanco y negro, intente observar la escena objetivamente. ¿Está la escena "ocupada"? ¿Hay muchos colores y esos colores chocan horriblemente o funcionan bien? Si los colores son una distracción o hay demasiadas cosas, es posible que funcione mejor en monocromo.

Pruebe los filtros fotográficos para ayudar a reducir los reflejos y permitir velocidades de obturación más largas, lo que a su vez puede crear drama en movimiento. Dispare en RAW para poder ir más allá con sus ajustes y, cuando realice el postprocesamiento, intente no "ir demasiado lejos". Tenga en cuenta su idea original para la imagen y guarde su trabajo como un archivo editable para darle la oportunidad de cambiar de opinión más adelante sin tener que volver a comenzar.

Finalmente, considere usar software para hacer su vida más fácil. Los programas gratuitos te pueden dar el control que desees o muy poco y dar resultados realmente espectaculares.

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